Expressionnisme dans l’art Automatique traduire
Qu’est-ce que l’art expressionniste? – Les caractéristiques
L’expressionisme est une forme d’art extrêmement personnelle. L’artiste expressionniste s’efforce de transmettre ses sentiments personnels à propos de l’objet peint, plutôt que d’enregistrer simplement son observation. Ainsi, afin d’obtenir un impact maximal sur le spectateur, la précision de la représentation est sacrifiée (déformée) au profit de (par exemple) des contours forts et des couleurs vives. Les compositions ont tendance à être plus simples et directes, et sont souvent caractérisées par une peinture en pâte épaisse épaisse, des traits lâches appliqués librement et des symbolisme. Le message est primordial.
Expressionnisme en tant que style général
Comme vous pouvez le voir dans l’explication ci-dessus, l’expressionnisme est vraiment un style d’art général, plutôt qu’un mouvement spécifique. Ainsi, on pourrait soutenir que le mouvement expressionniste a véritablement commencé avec la peinture rupestre préhistorique, a été poursuivie par des artistes anonymes tout au long de l’antiquité classique et du Moyen Âge, avant d’être reprise par des artistes italiens de la Renaissance comme Donatello (1386-1466), Matthias Grunewald (1475-1528), des maniéristes comme El Greco et des artistes des 18e et 19e siècles, des innovateurs modernes tels que Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954) et Picasso (1881-1973) jusqu’au milieu du 20e siècle, des maîtres comme Jackson Pollock (1912-1956) et Francis Bacon (1909-1992).
En bref, en tant que style général de peinture et de sculpture, l’expressionnisme a toujours existé et continuera à exister.
Histoire de l’expressionnisme
En tant que mouvement, le terme «expressionisme» désigne généralement les écoles d’art émotionnel ou d’interprétation de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, apparues principalement en Allemagne et à Paris en réaction au style plus passif de l’impressionnisme. En ce sens qu’il s’agissait d’une réaction à l’impressionnisme, on peut décrire l’expressionnisme comme un exemple de " post-impressionnisme ". En tout état de cause, alors que les peintres impressionnistes ne cherchaient qu’à reproduire la nature (notamment les effets de la lumière du soleil), Peintres expressionnistes cherché à exprimer leurs sentiments sur ce qu’ils ont vu. C’était un type plus actif, plus subjectif de art moderne.
Les racines de l’art expressionniste de l’ère moderne remontent aux paysages extraordinaires et à d’autres œuvres (voir Intérieur à Petworth, à gauche) de l’artiste britannique JMW Turner (1775-1851). Son style unique a précédé d’au moins 40 ans l’émergence de l’ élan expressionniste de la fin du XIXe siècle. Après Turner, le Néerlandais Vincent van Gogh a été le deuxième pionnier du mouvement. Il était l’un des trois représentants importants du style de la fin du XIXe siècle, à savoir:
Pionniers de l’expressionnisme
Van Gogh (1853-1890) illustre l’expressionnisme. La plupart de ses peintures étaient non seulement autobiographiques, en ce sens qu’elles relataient ses pensées, ses sentiments et son équilibre mental, mais même la composition, les couleurs et les coups de pinceau de ses peintures étaient un reflet fidèle de ses sentiments. Depuis, peu d’artistes ont égalé sa véritable intensité d’expression de soi. Voir son style unique de peinture expressionniste à la Musée Van Gogh à Amsterdam et à la Musée Kroller-Muller à Otterlo.
Si Van Gogh déforme la forme et la couleur pour transmettre ses sentiments intérieurs, l’artiste français Paul Gauguin (1848-1903) s’est fié à la couleur pour exprimer ses émotions. Il a également employé le symbolisme, mais c’était son couleur en peinture cela le distingue vraiment. En plus de l’expressionisme, il a également influencé le développement de Synthétisme aussi bien que Cloisonisme, pendant son temps à Pont-Aven.
Le troisième grand pionnier de l’expressionnisme était Edvard Munch (1863-1944), peintre et graveur norvégien névrosé qui, malgré ses cicatrices émotionnelles au début de sa vie, réussit à vivre jusqu’à plus de 80 ans. Cependant, presque toutes ses meilleures images ont été peintes avant sa dépression nerveuse en 1908.
Le peintre symboliste suisse est un autre annonciateur d’art expressionniste Ferdinand Hodler (1853-1918) et le symboliste James Ensor (1860-1949). Voir également: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).
Comment s’est développé l’expressionnisme?
Bien que l’on puisse dire que le groupe Worpswede (1889-1905) en Allemagne et dans une moindre mesure Les Nabis groupe à Paris, étaient expressionnistes – voir, par exemple, les portraits primitivistes de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) – le premier style d’expressionnisme distinct était Le fauvisme. Il a émergé à Paris en 1905 et était dirigé par Henri Matisse (1869-1954). Autre Peintres fauvistes inclus André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877-1953), Albert Marquet (1875-1947) et Georges Rouault (1871-1958). Caractérisés par des couleurs violentes et vives, les peintures fauvistes ont été exposées pour la première fois à la 1905 Salon d’Automne exposition à Paris. Cependant, le mouvement a été de courte durée.
L’expressionisme s’est véritablement enraciné en Allemagne, à Dresde, à Munich et à Berlin. Trois groupes distincts ont émergé, que les historiens de l’art qualifient collectivement de Expressionnisme allemand Die Brucke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14) et Die Neue Sachlichkeit de l’après-guerre (1920).
Die Brucke (1905-13) (Le pont)
Basé à Dresde, ce groupe combine l’art traditionnel allemand avec des styles africains, postimpressionnistes et fauvistes. Membres importants inclus: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Otto Mueller (1874-1930) et Max Pechstein (1881-1955). Parmi les autres figurait le peintre hollandais ex-fauviste Kees Van Dongen (1877-1968).
Der Blaue Reiter (1911-14) (cavalier bleu)
Basé à Munich, il a été nommé d’après un tableau de Kandinsky tiré de la couverture de leur Manifeste de 1912. Le groupe comprenait un certain nombre d’artistes d’avant-garde, tels que Alexei von Jawlensky (1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914).
Un converti tardif à l’expressionnisme était Lovis Corinth (1858-1925). Entre temps, les expressionnistes autrichiens comprenaient le graphiste, le portraitiste et le peintre paysagiste Oskar Kokoschka (1886-1980), et le peintre figuratif viennois érotique Egon Schiele (1890-1918).
Die Neue Sachlichkeit (Années 1920) (nouvelle objectivité)
Centré sur Berlin, ce groupe a exploré une nouvelle forme de réalisme à la saveur socialiste. De manière très satirique dans sa représentation de la corruption en temps de guerre et après la guerre de Weimar en Allemagne, ses principaux membres comprenaient: George Grosz (1893-1959) Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950) et Christian Schad (1894-1982).
Artistes expressionnistes à Paris
Paris n’était pas aussi expressionniste que les villes allemandes, mais bon nombre des Peintres du 20ème siècle associé à l’École de Paris a exploré l’expressionisme à un moment donné au cours des deux premières décennies du 20e siècle. On peut dire que les quatre plus grands expressionnistes du Ecole de Paris étaient Frank Kupka (1871-1957), Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1894-1943) et Pablo Picasso (1881-1973). Les trois derniers ont été rassemblés notamment par Dr Albert C Barnes (1872-1951) et par Samuel Courtauld (1876-1947).
CE QUE NOTRE RÉDACTEUR PENSE DE L’ART EXPRESSIONNISTE
Nulle part l’expressionnisme n’a été mieux exécuté qu’en Allemagne, au cours de la décennie qui a précédé la Première Guerre mondiale. Des groupes d’artistes tels que Die Brucke et Der Blaue Reiter ont créé un grand nombre d’images inoubliables de la beauté brute. Mon favori peintures expressionnistes inclure presque tous les premiers paysages de Kandinsky; Tête de femme (1910, musée d’art moderne de New York) et tête de méduse (1923, musée des beaux-arts de Lyon) du "Matisse russe" Alexei von Jawlensky (1864-1941); Tiger (1912, Galerie nationale, Munich) Large Blue Horses (1911, Walker Art Center, Minneapolis) de Franz Marc (1880-1916); Femme nue avec chapeau (1911, musée Wallraf-Richartz, Cologne) et portrait de Gerda (1914, musée Van der Heydt, Wuppertal) de Ernst Kirchner. En ce qui concerne les impressions expressionnistes, ne peut-il jamais y avoir une image plus impressionnante que The Prophet (Gravure sur bois, 1912, Musée d’art moderne de New York) de Emil Nolde (1867-1956)? L’Ecole de Paris a ses propres chefs-d’œuvre, dont certains sont tout aussi beaux. Mes préférés sont Nu assis (1916, Institut Courtauld) de Modigliani (1884-1920), Le Coquelicot (1919, musée Toulouse-Lautrec, Albi) du Néerlandais Kees Van Dongen (1877-1968), et autoportrait (1911) de Georges Rouault (1871-1958). Picasso était sans aucun doute l’un des plus grands expressionnistes, grâce à des œuvres comme la vie (1903) Les Demoiselles d’Avignon (1907) et Femme en pleurs (1937). Parmi les expressionnistes moins connus qui méritent d’être examinés de plus près, notons: Lovis Corinth (1858-1925), pour ses portraits; Gabriele Munter (1877-1962) pour ses portraits et ses paysages criards; Erich Heckel (1883-1970) pour des œuvres comme Landscape Near Dresden (1910, Neue Nationalgalerie, Berlin); et le peintre sous-estimé fauviste Emile-Othon Friesz (1879-1949). Le génie autrichien Egon Schiele (1890-1918) est probablement le dessinateur expressionniste le plus talentueux, mais ses portraits sont trop percutants à mon goût. je préfère Modigliani, en particulier sa femme tsigane avec enfant (1919, National Gallery Washington DC), Fille aux cheveux ternes (1918, Nagoya City Ar
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