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Le Grand Tour d’Europe: Temps forts culturels, Itinéraire pour les arts
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Voyage culturel en Europe
Dans beaux arts, le terme "Grand Tour" fait référence au voyage européen à la mode entrepris par des touristes culturels et socialement conscients, aux grands centres d’architecture, de sculptures et de peintures classique, Renaissance et Baroque: notamment, Paris, Florence, Venise, Rome, Vienne, Dresde, Berlin, Amsterdam et Anvers. Les principaux touristes étaient britanniques et américains. Les Charlestoniens, par exemple, constituaient le plus grand groupe d’Américains à faire le Grand Tour. Ils passaient généralement 12 mois à faire du tourisme et des visites culturelles à travers la France bourbonienne et l’Italie de la Renaissance. Avec ses possibilités d’étudier les ruines de l’antiquité antique, ainsi que les œuvres de la Maîtres Anciens, le Grand Tour a également amené les jeunes peintres et sculpteurs – d’Amérique et de Grande-Bretagne – à expérimenter des techniques artistiques de première main, notamment parce que meilleurs musées d’art n’apparut qu’au milieu du XIXe siècle. le Galerie des Offices, Florence (ouverte en 1765); le Musées du Vatican (ouvert 1769-1774); et le Persienne (ouvert en 1793) étaient quelques-unes des rares galeries du circuit du Grand Tour. La plupart des voyageurs fortunés qui ont pris le Grand Tour ont acheté une gamme d’œuvres d’art. En plus des tableaux et des sculptures récentes, ils pourraient également acquérir des collections de chefs-d’œuvre vendus par des familles nobles de longue date, réduites à une pauvreté extrême. L’avantage principal du Grand Tour, pensait-on, résidait dans son exploration de Art romain de Antiquité classique, aussi bien que Art de la Renaissance de Florence, Rome et Venise, ainsi que ses possibilités de réseautage avec la société polie et aristocratique du continent européen.
Art Gothique: Caractéristiques, Histoire
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Résumé – Caractéristiques
Le terme " style gothique"fait référence au style de l’architecture européenne, de la sculpture (et des arts mineurs) qui reliait Art roman avec le Début de la renaissance. La période est divisée en gothique ancien (1150-1250), en gothique élevé (1250-1375) et en gothique international (1375-1450). Principalement une forme publique de Art chrétien, il a d’abord prospéré en Île de France et dans les régions voisines entre 1150 et 1250, puis s’est étendu dans le nord de l’Europe.
Manuscrits enluminés gothiques, psautiers
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Série de peintures de livres médiévaux (1) Illumination de manuscrit médiéval (c.1000-1500) (2) Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150) (3) Manuscrits enluminés gothiques (c.1150-1350) (4) Peintures de livres gothiques internationales (c.1375-1450)
Architecture gothique: caractéristiques, histoire
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TerminologiePour un guide, voir:Glossaire d’architecture.
Art médiéval allemand (800-1250)
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Pour voir comment Art médiéval en Allemagne s’inscrit dans la chronologie deCulture européenne, voir: Chronologie de l’histoire de l’art.
Art gothique allemand
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Pour voir comment l’architecture, la sculpture et la peinture gothiques allemandes s’inscrivent dans l’évolution générale de la culture européenne, voir: Chronologie de l’histoire de l’art.
Nature morte peinture
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Voir également: Meilleurs peintres de nature morte.
Fresques de la résidence de Wurzburg, Tiepolo: Analyses
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La description
Nom: Fresques de la Widzburg Residenz (1750-53) Artiste: Giambattista Tiepolo (1696-1770) Moyen: Peinture fresque Genre: Peinture d’histoire Mouvement: vénitien Art rococo Lieu: Treppenhaus / Kaiserhaal, Palais de Wurzburg
Mouvement artistique de l’expressionnisme allemand
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Introduction – Caractéristiques
XXème siècle expressionnisme en Allemagne est apparu au milieu des années 1900 à Dresde et à Munich. Un mouvement parallèle mais plus petit a vu le jour en Autriche à peu près au même moment. De manière générale, jusqu’au début de la Première Guerre mondiale, le mouvement expressionniste En Allemagne, le groupe Saxon Worpswede et le mouvement fauviste parisien sont restés esthétiques. Il a également été influencé par le pionnier de Van Gogh peintures expressionnistes comme Wheatfield avec Crows, et Starry, Starry Night. Contrairement aux impressionnistes, qui cherchaient simplement à imiter la nature, l’allemand peintres expressionnistes généralement distordu couleur, échelle et espace pour transmettre leurs sentiments subjectifs sur ce qu’ils ont vu. Cependant, la guerre a marqué pour de bon nombre de ces artistes. En conséquence, à partir de 1915, l’expressionnisme allemand est devenu un mouvement de protestation acerbe, ainsi qu’un style de art moderne. Le centre d’une grande partie de cet art d’avant-garde était Sturm Gallery, à Berlin. Voir également: Histoire de la peinture expressionniste.
Art baroque allemand
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Pour voir comment Art baroque en Allemagne s’inscrit dans l’évolution chronologique de la culture européenne, voir: Chronologie de l’histoire de l’art. Pour les biographies de certains peintres et sculpteurs, voir: Artistes baroques allemands.
Les évangiles de Garima: Les plus anciens manuscrits enluminés du monde
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Pour le développement chronologique de la peinture, de la sculpture etautres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).
Art allemand du XIXe siècle
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Pour voir comment la culture allemande du XIXe siècle s’inscrit dans l’évolution chronologique des arts visuels en Europe, voir: Chronologie de l’histoire de l’art.
Futurisme: mouvement italien d’art moderne
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Qu’est-ce que le futurisme? – Les caractéristiques
Le futurisme était un art d’avant-garde mouvement qui a été lancé en Italie en 1909, bien que des mouvements parallèles soient apparus en Russie, en Angleterre et ailleurs. Ce fut l’un des premiers importants mouvements d’art moderne pas centré à Paris – une des raisons pour lesquelles il n’est pas pris au sérieux en France. Le futurisme exaltait le dynamisme du monde moderne, en particulier de sa science et de sa technologie . L’idéologie futuriste a influencé tous les types d’art. Cela a commencé dans la littérature mais s’est étendu à tous les supports, y compris la peinture, la sculpture, le design industriel, l’architecture, le cinéma et la musique. Cependant, la plupart de ses principaux représentants étaient des peintres et le mouvement a produit plusieurs peintures importantes du 20ème siècle. Elle a cessé d’être une force esthétique en 1915, peu après le début de la Première Guerre mondiale, mais a persisté en Italie jusqu’aux années 1930.
Meubles français, meubles antiques (1640-1792)
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Chronologie du mobilier françaisLouis Quatorze XIV (1643-1715) Régence (1715-23) Louis Quinze XV (1723-74) Louis Seize XVI (1774-1792).
Art Décoratif Français (1640-1792)
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Série Arts Décoratifs en France (1) Arts décoratifs français (1640-1792) (2) Décorateurs Français (3) Meubles royaux français