Encyclopedia

Gerald Festus Kelly, portraitiste irlandais, biographie, peintures

04/05/2019 1 333
Gerald Festus Kelly Portraitiste irlandais. Biographie, peintures.

Sculpture Gothique Anglaise

04/05/2019 13 153
introduction Les grands édifices religieux anglais avant la Conquête appartenaient à trois types de communautés: les cathédrales laïques telles que Wells, Salisbury et Lincoln (composées de chanoines non résidents et administrées par un doyen et chapitre), les monastères (essentiellement bénédictins, clunisiens, cisterciens). et augustinien) et les prieurés épiscopaux qui sont uniques à la Grande-Bretagne (voir épiscopal avec une communauté monastique dirigée par un prieur). Durham est un exemple typique de ce dernier et comprend des groupes de bâtiments distincts pour l’évêque, au nord de la cathédrale, et le prieur, au sud.

Cindy Sherman: photographe d’art

04/05/2019 5 197
Série de photographies d’art Cindy Sherman Biographie du photographe d’art postmoderniste.

Skopas: sculpteur grec ancien, biographie

24/04/2019 3 304
Skopas (Scopas), architecte et sculpteur grec de la période classiquerécente, a succédé à Polykleitos (Ve siècle avant notre ère) et un contemporain de Praxiteles (actif 375-335) et Lysippe (395-305). Artiste cosmopolite ayant voyagé et travaillé jusqu’en Asie, Skopas a été l’un des premiers représentants de Sculpture grecqueintroduire des expressions émotionnelles puissantes dans les visages de ses figures de marbre. Parmi ses sculptures les plus remarquables, la Maenad (musée de Dresde), les Pothoas (Centrale Montemartini, Rome) et Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rome).

Penseur de Cernavoda: sculpture néolithique en terre cuite

24/04/2019 2 957
Ressources supplémentairesComment apprécier la sculpture Vénus de Milo (130-100 AEC) Lacoon et ses fils (42-20 avant notre ère)

Master Mateo: Sculpteur roman espagnol, Biographie

24/04/2019 2 935
Maître Mateo (ou Mateo de Compostela) est le nom donné au sculpteur espagnol médiéval anonyme anonyme qui dérive de son plus grand travail de Art roman, datant de 1188 – la triple porte connue sous le nom de Portico de la Gloria , de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle , elle -même une des grandes églises de pèlerinage de Architecture romane (1000-1200).

Sculpture Chryséléphantine: Histoire, Caractéristiques

23/04/2019 6 559
Qu’est-ce que la sculpture chryséléphantine? Dans Art plastique, le terme " chryséléphantine" (dérivé des mots grecs "khrusos / chrysos" doré, et "elephantinos" ivoire) décrit un type de sculpture en or et ivoire. L’or était normalement utilisé pour le drapé de la statue, tandis que l’ivoire était utilisé pour la chair. En classique Sculpture grecque, les statues chryséléphantines étaient considérées comme la plus haute forme d’art plastique et étaient réservées aux œuvres les plus importantes de art religieux. Les deux plus célèbres statues chryselephantine – à la fois par Phidias (488-431 AEC) – ont été sculptés à l’époque de Haute sculpture grecque classique (450-400 av. J.-C.). L’une d’elles était la statue haute de 10 mètres d’ Athéna Parthénos (ou Promachos) (commencée en 447 avant notre ère) au Parthénon à Athènes; l’autre était la statue de Zeus (362 av. J.-C.) haute de 36 mètres à Olympie, qui est devenue l’un des Sept merveilles du monde antique. Le terme "chryséléphantine" a pris un sens plus vague à l’époque moderne, date à laquelle il a été étendu à toute sculpture réalisée en une combinaison d’ivoire et d’autres matériaux, tels que l’or, l’argent, le bronze, le marbre ou l’onyx.

Benedetto Antelami: Sculpteur Roman, Biographie

21/04/2019 2 359
L’architecte et sculpteur italien de l’école romane, Benedetto Antelami, est considéré comme l’un des artistes les plus importants de la période précédant immédiatement celle du grand sculpteur de Pise Nicola Pisano. Antelami Sculpture romane, avec ses figures allongées et sa composition compacte, était très en vogue à Parme à la fin du XIIe siècle. La cathédrale de la ville est ornée de sa crucifixion et de son dépôt de croix – un bas-relief en marbre d’une qualité remarquable. Antelami était également le constructeur du baptistère, qui est décoré de quatorze de ses statues influentes des travaux du mois. Un maître de Art roman, Antelami était également un précurseur important du prochain style de Art gothique.

Callimaque: sculpteur grec ancien, biographie

21/04/2019 2 375
Callimachus, architecte et sculpteur grec ancien, était actif pendant la haute période classiquede Sculpture grecque. Selon un récit ultérieur de Pausanias, bien que Callimaque ne fasse pas partie des plus grands sculpteurs de son époque comme Polykleitos (Ve siècle avant notre ère), Myron (480-444) ou Phidias (488-431), il était considéré comme un artiste exceptionnellement intelligent et novateur. On dit aussi qu’il était surnommé "catatexitechnus" – souvent simplement traduit par "perfectionniste", bien qu’il soit mieux rendu par "celui qui gâte son art par une sur-élaboration".

Gravure: Technique de gravure

18/04/2019 4 502
Cette beaux-arts intaglio gravure Ce procédé, issu des techniques de gravure d’orfèvre, date des travaux pionniers de Renaissance nordique Imprimeurs allemands au cours de la première moitié du 15ème siècle. La gravure consiste à inciser un motif sur une surface métallique (généralement du cuivre) en créant des rainures à l’aide d’un outil en acier à extrémité carrée ou en forme de diamant, appelé burin. Cela produit une ligne de haute qualité avec un bord net. D’autres outils, tels que les rockers mezzotint, les roulets et les brunissoirs, sont utilisés par le graveur pour créer des effets texturés supplémentaires.

Art néolithique: chronologie, types, caractéristiques

15/04/2019 12 634
Pour les 100 premières œuvres, voir: Le plus ancien art de l’âge de pierre.

Gravures de la grotte Addaura: Grotta dell’Addaura, la grotte Niscemi

12/04/2019 3 625
Sommaire La grotte Addaura (Grotta dell’Addaura) est un site important de art préhistorique situé au nord-est du mont Pellegrino, à la périphérie de Palerme, en Sicile. En fait, le site est un réseau de trois grottes naturelles: la grotte Addaura I, la grotte Addaura II et la Grotta Niscemi. L’importance du site est basée sur son spectaculaire gravures rupestres le plus tôt dont la date à la phase finale de Art magdalénien, environ 11 000 ans avant notre ère. Les gravures rupestres représentent l’une des scènes les plus énigmatiques de tous les temps. Art paléolithique – un sacrifice ou une punition apparemment rituel, mettant en vedette plus d’une douzaine de figures humaines dans des postures acrobatiques ou dansantes. Autre pétroglyphes dans le complexe de la grotte, des aurochs, des chevaux et un cerf. Pour en savoir plus sur la chronologie de l’art rupestre en Italie, voir: Chronologie de l’art préhistorique (à partir de 2, 5 millions AEC). Malheureusement, depuis 1997, les grottes d’Addaura ne sont plus ouvertes au public, en raison du risque de chutes de pierres. En 2012, le site était en mauvais état à cause du vandalisme. Outils de pierre et autres objets récupérés dans la grotte, y compris des objets de art mobiliaire, ainsi que des fragments de poterie ancienne, sont exposés au musée archéologique régional de Palerme.

Est la photographie d’art?

11/04/2019 21 980
Pour une explication de latermes les plus populaires utiliséspar des artistes photographes, voir:Glossaire de la photographie d’art

Diptyque, tableau de retable

08/04/2019 2 032
Qu’est-ce qu’un diptyque? Dans beaux arts, le terme "diptyque" – dont le nom dérive du grec " di (two) + ptyche (fold)" – désigne généralement une paire de tablettes / panneaux en bois (parfois recouverts de cire) ou plus rarement en ivoire, articulés entre eux s’ouvrir comme un livre. Un type de dévotion Art chrétien, qui a parfois été transformé en un retable, les diptyques étaient une forme populaire de peinture médiévale et maintenu cette popularité pendant la Renaissance. Cependant, le format à deux panneaux n’était pas aussi populaire que le format plus grand à trois panneaux (triptyque) , ou le format multi-panneaux (polyptique).

Gouache Peinture

08/04/2019 1 943
La gouache est un beaux arts terme qui décrit un type de peinture consistant en un pigment combiné (comme l’aquarelle) à de la gomme arabique. contrairement à aquarelle Cependant, la gouache contient de la craie pour la rendre opaque et plus réfléchissante. Les artistes peuvent utiliser des additifs (acrylique, miel ou amidon, par exemple) pour le faire sécher plus lentement. Il est dilué avec de l’eau (ou de la colle liquide pour conserver la tonalité) avant d’être appliqué (avec des brosses en poils de porc ou en zibeline) sur du papier blanc ou teinté, du carton ou de la soie.