Leon Battista Alberti: architecte de la Renaissance, théoricien de l’art Automatique traduire
Biographie
L’architecte, peintre, sculpteur et écrivain italien Leon Battista Alberti était le plus important théoricien de l’art du Début de la renaissance . Son importance dans les arts de la peinture, de la sculpture et de l’architecture est principalement due à ses trois traités d’influence sur Art de la Renaissance : De Statua et Della Pittura (1435) et De Re Aedificatoria (1452). Ces travaux théoriques ont fourni la Renaissance florentine avec sa première fondation à base scientifique d’art et d’histoire de l’art. Malgré tout, son importance dans chacun de ses différents rôles d’humaniste, de poète, de théoricien de l’art et d’architecte est tout aussi grande et impossible à surestimer. Cet érudit universel du quattrocento était intimement familiarisé avec le plus important Maîtres Anciens , humanistes, papes et régents de son époque. Il a été influencé en particulier par son aîné contemporain Filippo Brunelleschi (1377-1446) – pour plus de détails sur qui, veuillez vous référer à Cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance (1420-1436). La commission que le cardinal Prospero Colonna lui avait octroyée en 1443 – pour sauver un navire qui avait sombré dans le lac Nemi – démontrait à quel point ses compétences étaient variées. Bien que la tentative ait finalement échoué, Alberti a alors développé une nouvelle méthode de mesure de la profondeur de l’eau. Sa polyvalence ne peut être comparée à celle de Léonard de Vinci (1452-1519) et Michelangelo (1475-1564); Cependant, ces deux hommes ont vécu plus tard et ont pu s’appuyer sur les idées fondamentales d’Alberti.
Jeunesse
Leon Battista Alberti est né illégitime, mais néanmoins reconnu, fils de l’une des familles florentines les plus élevées et les plus riches. Il a reçu une éducation complète et a obtenu son doctorat en droit à l’âge de 24 ans à Bologne, qui était à l’époque une des universités les plus célèbres d’Italie. À l’âge de 20 ans, il avait déjà écrit la comédie Philodoxeos ; plus tard, il entreprit des études en mathématiques et en sciences naturelles. Bien qu’il se soit également essayé à la peinture et à la sculpture, il resta finalement un théoricien. Même dans son dernier travail d’architecte, il s’est contenté de produire des dessins et modèles de divers projets, préférant laisser l’exécution pratique des bâtiments à d’autres avec une plus grande aptitude. Après Bologne, Alberti passa des ordres mineurs et devint fonctionnaire du pape. Il est resté au service du pape presque toute sa vie. Bien qu’il vécut principalement à Rome, ses fonctions le conduisirent dans plusieurs villes italiennes et peut-être même jusqu’aux Pays-Bas.
De Statua (sur la sculpture)
Entre 1434 et 1436, il se trouvait à Florence (qu’il semble avoir considérée comme son chez-soi malgré sa vie cosmopolite) et c’est durant cette période que son intérêt pour l’art visuel le premier devient apparent. Le traité non daté De Statua (Le Sculpture ) était probablement son premier essai dans ce domaine. Dans ce document, Alberti recommande au sculpteur d’être guidé à la fois par une observation de la nature et par des études académiques, impliquant une connaissance de la théorie proportionnelle. Il contient également la première définition connue de la sculpture en tant que processus additif, comme dans le modelage de l’argile, ou sous-réactif, comme dans la sculpture.
Della Pittura (sur la peinture)
Son plus connu et plus ambitieux Della Pittura (On La peinture ) – le premier traité faisant autorité sur Peinture début Renaissance – a été écrit en latin en 1435 et traduit en italien l’année suivante. Divisé en trois livres, il traite des détails techniques du "one-point" perspective linéaire , la théorie des proportions humaines, la composition et l’utilisation de Couleur , et considère la nature de la beauté et de l’art ainsi que le comportement approprié à un artiste. Alberti définit la peinture comme une "projection de lignes et de couleurs sur une surface" et insiste sur le fait que les artistes ont une connaissance de la poésie et de la rhétorique ainsi qu’une certaine quantité de connaissances générales pour pouvoir rendre leurs sujets de manière appropriée. Cette approche de la peinture était très novatrice, car les anciens traités, tels que celui écrit vers 1390 par Cennino Cennini (actif vers 1388), avaient tendance à se concentrer sur des instructions plus pratiques pour l’artiste. En revanche, Alberti élève l’art au-delà d’une simple artisanat au rang de science. Cela reflète la nouvelle approche humaniste en développement art , qu’Alberti a lui-même incarné comme l’ uomo universel idéal (l’homme de la Renaissance).
Outre ses conseils théoriques sur la façon de peindre et son explication exhaustive de la perspective, Alberti décrit également les critères appropriés pour évaluer une peinture ou une autre œuvre d’art. Ses idées fondamentales concernent le dessin des contours, la structuration d’une composition et l’utilisation de la couleur. (Voir aussi les concepts importants de la Renaissance Disegno et Colorito .) À son avis, seule la combinaison harmonieuse de tous ces facteurs pourrait aboutir à un résultat satisfaisant. Pour ce faire, il conseille aux peintres d’être diligents dessin études de la nature. Les différentes parties du corps doivent correspondre les unes aux autres en six qualités, caractère, but et autres qualités; car "si, dans une image, la tête est très grosse, la poitrine petite, les mains larges, les pieds enflés et le corps boursouflé, la composition serait sûre d’être laide". Enfin, il fait l’éloge de plusieurs artistes contemporains artistes de la première Renaissance parmi lesquels Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia et Masaccio, qui, selon Alberti, étaient en mesure de créer de grandes œuvres d’art utilisant à nouveau les nouvelles méthodes de la Renaissance après leur longue période de déclin.
Codification de la pratique artistique florentine
En tant que dévouement d’Alberti à Filippo Brunelleschi et ses références à Masaccio (1401-1428), Donatello (1386-1466), Luca Della Robbia (1400-1482), et Lorenzo Ghiberti (1378-1455) impliquent, le livre était une codification de la pratique artistique florentine actuelle. À certains égards, en particulier dans ses observations sur la perspective aérienne, la théorie d’Alberti allait plus loin et était en fait en avance sur la pratique contemporaine. Sa demande, au début du premier livre, qu’il soit jugé comme un peintre plutôt que comme un mathématicien, est la seule preuve survivante qu’Alberti a lui-même peinte. Bien qu’aucune œuvre survivante de sa main n’ait été identifiée, il semble y avoir peu de raisons de douter de cette affirmation.
De Re Aedificatoria (sur l’architecture)
Alberti semble s’être tourné vers l’architecture dans les années 1440. Son traité De Re Aedificatoria (sur l’architecture) est achevé en 1452. S’appuyant sur une lecture critique de De Architectura par l’ancien architecte romain Vitruve et une connaissance antiquaire de première main des restes classiques, il a présenté la première théorie cohérente de l’utilisation des cinq ordres classiques de Architecture grecque depuis l’Antiquité, en rapportant leur utilisation à différentes classes de bâtiments. Il a également exposé une théorie lucide de la beauté architecturale, qui repose sur la relation harmonique entre certaines proportions fixes, atténuée par des formes ornementales. En tant que premier traité complet sur Architecture de la renaissance , ce livre est à bien des égards comparable à celui de Della Pittura , bien qu’il s’agisse davantage d’un travail de recherche original et plus influent. Voir également: Glossaire d’architecture .
Commissions Architecturales
À ce moment-là, Alberti semble avoir été engagé comme consultant papal en matière de planification urbaine et de conservation des vestiges classiques. Sa première commission d’architecture connue a été entreprise vers 1450 pour Sigismondo Malatesta de Rimini. Ce prince, aussi ancré dans la culture classique qu’Alberti, souhaitait convertir l’église gothique Saint-François à Rimini en un magnifique mausolée pour lui et sa cour. Face à cette tâche peu engageante, la solution d’Alberti était à la fois ingénieuse et simple. En conservant l’intérieur avec des modifications décoratives mineures, il a enfermé l’ancien tissu dans une coque architecturale. La façade a été reconstituée en façade de temple avec un motif de façade triomphal et les côtés étaient masqués par une série massive de piliers, encadrant des niches profondes à tête ronde. Les murs étaient suffisamment hauts pour dissimuler l’église. Il semble que le passage ait été couronné par un immense dôme en demi-cercle, bien que celui-ci n’ait jamais été construit. En dépit de son état incomplet, l’église est une évocation austère de l’Antiquité romaine, jamais vue auparavant dans le quattrocento .
Eglise de S. Maria Novella, Florence
Peu de temps après, Alberti fut chargé de compléter la façade de l’église de S. Maria Novella à Florence (photo ci-dessus à gauche). En incorporant les arcades gothiques existantes de l’étage inférieur, Alberti a monumentalisé la façade avec l’ajout d’une grande porte centrale cintrée et l’a unifié avec des pilastres latéraux et une zone mansardée haute. Comme à Rimini, le résultat final est un motif d’arc de triomphe. Dans l’étage supérieur, il a conservé l’ancienne fenêtre circulaire et l’a entourée d’un élément carré qui domine visuellement. Décoré de pilastres et surmonté d’un fronton, celui-ci formait un front de temple appliqué. La différence de hauteur entre cet étage et les bas-côtés était efficacement masquée par une paire de grandes volutes . À S. Maria Novella, Alberti avait formulé une façade classique lucide et structurée, fonctionnant dans le répertoire formel traditionnel toscan dicté par le bâtiment existant. Le génie de sa conception architecturale réside dans le fait qu’il apparaît comme un ensemble esthétique convaincant et nullement comme un compromis.
Dessins pour Ludovico Gonzaga de Mantoue
Les deux derniers projets d’église d’Alberti concernaient de nouveaux bâtiments, commandés par Ludovico Gonzaga de Mantoue. La première, S.Sebastiano, a été commencée en 1460 mais n’a jamais été complétée correctement. Il a été conçu comme un cube central recouvert d’une énorme voûte d’arrière, contenue dans une croix grecque. Trois bras se terminaient par des absides, le quatrième donnait sur une façade à fronton avec un entablement cassé. L’histoire principale a été élevée sur une crypte, donnant une étrange emphase à la façade. Cela aurait probablement été masqué par un puissant escalier, ancrant fermement la façade au niveau de la rue, mais il n’a jamais été construit.
La deuxième église S.Andrea, a été commencée en 1470 et complétée selon les plans d’Alberti après sa mort. Sur un plan en croix latine, l’église était entourée d’une grande voûte en fût à caissons. Ce cercueil a fait écho dans les chapelles – qui bordaient la nef, dans le porche d’entrée qui fait office de pièce maîtresse de la façade et dans la remarquable niche de la fenêtre qui surplombe le majestueux fronton et son ordre géant. Les deux églises avaient une conception très peu conventionnelle, bien qu’elles révèlent une application délibérée de la théorie de la proportionnalité et l’utilisation d’un large éventail de sources antiques, étroitement liées aux théories de De Re Aedificatiora .
En plus de ces œuvres, Alberti a conçu le palais Rucellai et le minuscule sanctuaire du Saint-Sépulcre (chapelle Rucellai) dans l’église voisine de S.Pancrazio. Son œuvre totale est petite, mais très significative. Grâce à sa connaissance inégalée de l’architecture antique, Alberti a entrepris de transcender ses modèles.
En outre, il a également pratiqué en tant que sculpteur et peintre. Aucune photo de lui n’a survécu, mais deux plaques de bronze (autoportraits) lui sont attribuées. L’un se trouve au Louvre, l’autre à la National Gallery Washington DC. Ils sont datés du milieu des années 1430.
Héritage
Dans ses conceptions architecturales et dans l’explication littéraire de ses objectifs et de ses idées, Alberti constitua une base solide pour le développement ultérieur du style classique dans l’architecture européenne. Lorsque ses autres œuvres littéraires, en particulier ses traités de sculpture et de peinture, s’ajoutent à cette réalisation, sa contribution à la Renaissance à Florence et ailleurs est immense.
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