Andrea del Castagno: peintre de la première Renaissance, Florence Automatique traduire
introduction
Un de plusieurs important Maîtres Anciens du Début de la renaissance À Florence, influencé par le grand Masaccio, Andrea del Castagno s’appuie également beaucoup sur les qualités sculpturales de Donatello. À son tour, malgré sa courte vie, il est devenu l’une des personnalités les plus influentes du monde. Peinture début Renaissance, et beaucoup de ses contemporains imitent son pouvoir émotionnel et son art figuratif naturaliste. Documenté pour la première fois en tant que peintre d’un tableau de mise en garde représentant les corps de rebelles suspendus renversés enchaînés, ce qui l’a doté d’une réputation de réalisme violent, Castagno était un membre éminent de la disegno (dessin et design) tradition de la Renaissance florentine, par opposition à la colorito Venise, formé à Venise, est célèbre pour sa série de conférences religieuses. fresques au monastère de S. Apollonia, Florence (musée Castagno). Parmi eux se trouve l’une des représentations les plus célèbres de La Dernière Cène (1447). Il convient également de noter les neuf portraits de son cycle d’hommes et de femmes célèbres (env.1449-51) à la Villa Carducci à Legnaia, d’après des modèles de Masaccio et Giotto, et le monument équestre peint de Niccolo da Tolentino (1456) à Florence. Cathédrale. Il reste l’un des artistes les plus importants de la Renaissance à Florence, pendant le mid- quattrocento.
Formation et premières influences
Andrea di Bartolo di Bargilla est né à Castagno, près de Monte Falterona, près de Florence. On ne sait presque rien de son enfance et de ses apprentissages artistiques. De plus, plusieurs de ses peintures ayant été perdues, il est impossible d’identifier les étapes de son développement précoce en tant que peintre. Nous savons que la principale influence sur son art a été celle de Tommaso Masaccio (1401-1428), dont Fresques de la chapelle Brancacci illustre la principale tradition de l’art florentin, à savoir l’abandon des Art gothique et vers le naturalisme et l’iconographie humaniste. Sans surprise donc, le sculpteur florentin incomparable Donatello a également eu un impact majeur sur Castagno peinture de la figure. De plus, Castagno aurait également eu connaissance du travail d’autres importants Artistes de la première Renaissance comme Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (c.1400-55) et Fra Filippo Lippi (env. 1406-69).
Cycle de fresques du Palazzo del Podesta
En 1440, Castagno s’installe à Florence sous le parrainage de Bernadetto de ’Medici, pour qui il peint son premier travail enregistré – une série de peintures murales (maintenant détruit) décrivant le sort des rebelles pendus après la bataille d’Anghiari dans la guerre entre Florence et Milan. Ces images lui ont valu le surnom de Andreino degli Impiccati (Le petit André des pendu). Parmi ses premières œuvres figuraient sa fresque de la crucifixion et des saints de l’Ospedale di Santa Maria Nuova et ses fresques de la chapelle San Tarasio de l’église de San Zaccaria à Venise (1442), dont certaines subsistent encore. À Venise, il a également peint une fresque de la Mort de la Vierge (1443) dans la basilique Saint-Marc. À son retour à Florence en 1444, il conçut un vitrail pour la cathédrale de la ville. En 1445, il peint la fresque de Vierge à l’enfant avec des saints (collection Contini Bonacossi, Galerie des Offices) et devient membre de la Guilde des médecins.
S. Apollonia Frescoes: Le dernier souper
Le plus grand projet de Castagno était son cycle de fresques représentant des scènes de la Passion du Christ, qu’il avait peintes pour le réfectoire de l’ancien couvent de Sant’Apollonia, à présent connu sous le nom de Cenacolo di Sant’Apollonia. Ils comprennent peut-être le plus célèbre The Last Supper avant celui de Léonard de Vinci, ainsi que La Résurrection (1447) et Le Christ au sépulcre avec deux anges (1447), tous situés à Sant’Apollonia, Florence. Ces peintures vigoureuses et réalistes – caractérisées par certains critiques comme l’équivalent pictural de celui de Donatello sculpture – a révélé que Castagno avait utilisé perspective linéaire, ainsi que l’illusionnisme pictural de Masaccio, et ont reçu un accueil favorable.
Cycle de fresques d’hommes et de femmes célèbres (c.1449-51)
Vers la fin des années 1440, Filippo Carducci chargea Castagno de peindre une série de fresques plus grandes que nature. Portraits Renaissance des hommes et des femmes célèbres, pour une loggia de la Villa Carducci Pandalfini à Legnaia (tous transférés dans du bois et dans la Galerie des Offices, Florence). Terminé en octobre 1451, le cycle de Legnaia comprenait neuf peintures de portrait – trois commandants de l’armée florentine, trois poètes toscans et trois femmes célèbres; à savoir, Farinata degli Uberti, Pippo Spano, Niccolo Acciaioli, Petrarca, Dante, Boccace, la Sibylle du Cuma, la reine Esther et la reine Tomiri. Castagno a placé ses personnages dans des niches architecturales peintes, créant ainsi l’illusion qu’elles sont des formes sculpturales. En 1450, Andrea del Castagno crée sa célèbre peinture à la détrempe sur cuir intitulée The Youthful David (1450, National Gallery of Art, Washington DC). Plus tard en 1451, Castagno poursuivit les fresques commencées plus tôt par son ami. Domenico Veneziano à l’église de S. Egidio, à l’intérieur de l’hôpital de Santa Maria Nuova.
Basilique della santissima annunziata
En 1455, Castagno exécuta deux fresques de l’autel extrêmement émotionnelles pour la basilique della Santissima Annunziata. Ces œuvres, parmi lesquelles: Saint Julien recevant l’absolution du Christ et la Trinité comparant aux saints Jérôme, Paula et Eustochium, ont été peintes en clair Gothique international tons que Castagno a empruntés à Domenico Veneziano. La figuration était cependant intense. Au début, par exemple, comme le révèle la couche de fond, sa Trinité a été conçue avec des figures calmes et équilibrées. Dans le travail fini, cependant, les figures résonnent avec agitation chez la figure émaciée de saint Jérôme et du Christ crucifié. C’est un excellent exemple de la façon dont l’optimisme et la sérénité du drame humain du style florentin précédent étaient sur le point d’être remplacés par un style plus expressif et linéaire. À peu près à la même époque, Castagno produisit également son portrait équestre de Niccolo da Tolentino (1455-1436, cathédrale de Florence), orné de fresques.
Héritage d’artiste
Andrea del Castagno a développé la tradition commencée par Giotto et Masaccio en créant des œuvres d’une puissance et d’une monumentalité énormes, grâce à ses figures sculptées et à naturalisme. Son art a eu un poids considérable au cours de la quattrocento – surtout parmi les artistes de la région située entre Florence et Venise, tels que l’école de Ferrare dirigée par Cosme Tura, Francesco del Cossa (1435-77) et Ercole de Roberti (1450-96) – avant d’être repris et pleinement développés dans le cinquecento par Michelangelo dans son génial Fresques de la chapelle Sixtine.
Autres peintures non mentionnées
On peut voir des peintures de Castagno dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde. Ils comprennent les travaux suivants non mentionnés ci-dessus:
Assomption de la Vierge w. Miniato, Julian (1450) Staatliche Museen, Berlin
Crucifixion (1450) Galerie nationale, Londres.
Eve (1450) Villa Carducci, Florence.
Madonna and Child (1450) Villa Carducci, Florence.
Portrait d’un gentilhomme (non daté) National Gallery of Art, Washington DC.
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