Giotto: peintre de fresques italiennes Automatique traduire
Biographie
Un des premiers Maîtres Anciens, l’artiste italien Giotto di Bondone était actif pendant la Proto-Renaissance à Florence. Mieux connu pour son naturaliste fresque, Giotto, avec le peintre siennois Duccio di Buoninsegna (1255-1319) – était une figure clé du 14ème siècle Peinture pré-Renaissance. Influencé par la sculpture gothique française, sa contribution unique fut de rompre avec le symbolisme "plat" du style byzantin. Art chrétien et introduisez à la place un réalisme inédit, jamais vu auparavant. Pour la première fois, les gens dans son peintures religieuses ressemblait à de vraies personnes avec de vraies émotions et possédait une nouvelle dimension en trois dimensions. Bien qu’une grande partie de son travail ait été détruit, son plus grand exploit était les fresques de la chapelle Scrovegni / Arena, à Padoue. Peints au cours de la période 1303-10, ces Fresques de la chapelle Scrovegni se classer aux côtés des plus grands exemples de art religieux jamais créé. Voir en particulier le Trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305) et le Lamentation du christ (1305). Parmi ses autres œuvres majeures figurent ses fresques sur la vie de saint François à Assise et dans l’église de Santa Croce à Florence. Sans Giotto, il est inconcevable que le Renaissance florentine – et peut-être même Art de la Renaissance dans son ensemble – aurait développé comme il l’a fait.
Jeunesse
De nombreux détails de la vie de Giotto sont fragmentaires et sujets à controverse, notamment la date et le lieu de sa naissance. On pense qu’il est né vers 1267 dans un village appelé Vespignano, près de Florence. Son père était un petit propriétaire foncier décrit comme «une personne de bonne réputation» dans les archives publiques de l’époque.
La légende raconte que le jeune Giotto a été découvert par le célèbre peintre italien Cimabue (1240-1302) alors qu’il dessinait les moutons de son père. Apparemment, Cimbaue était tellement impressionné qu’il a demandé au père du garçon s’il pouvait l’emmener à Florence en tant qu’apprenti. Cependant, il est beaucoup plus probable que la famille de Giotto ait eu suffisamment d’argent pour déménager à Florence et envoyer Giotto, âgé de 12 ans, dans l’atelier de Cimbue en tant qu’apprenti. Environ un an plus tard, Giotto suivit Cimabue à Rome où il fut initié à une école de peintres, dont le célèbre Pietro Cavallini et le célèbre architecte et sculpteur florentin. Arnolfo di Cambio.
Fresques d’Assise
La plus ancienne des œuvres connues de Giotto serait une série de fresques peintes dans l’église supérieure de Saint-François d’Assise illustrant des scènes de la vie de saint François. À une époque où le réalisme dans l’art n’était pas encore populaire, ces fresques étaient d’un réalisme rafraîchissant et de figures très naturelles. Cependant, on s’est demandé si elles avaient été exécutées de la main de Giotto et des documents récents ont été révélés, suggérant que la fresque avait été peinte par un groupe de personnes non identifiées. artistes proto-renaissance. Si tel est le cas, la prochaine œuvre de Giotto – le cycle de fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue – doit beaucoup au naturalisme de ces peintures d’Assise.
Cycle de fresques de la chapelle Scrovegni (c.1303-10)
Au cours de la période allant de 1303 à 1010, Giotto a peint une série de fresques murales dans la chapelle des Scrovegni à Padoue. La chapelle des Scrovegni, ou Cappella degli Scrovegni, a été construite par Enrico degli Scrovegni en tant que chapelle de famille sur le site d’une ancienne arène romaine – c’est pourquoi on l’appelle parfois la chapelle de l’arène. Ses murs intérieurs sont décorés d’une série de scènes de la vie de la Vierge Marie et de la vie du Christ. La représentation du jugement dernier par Giotto, qui comprend un portrait d’Enrico lui-même, recouvre tout le mur ouest autour de l’entrée de la chapelle. Les autres murs sont décorés de trois niveaux de fresques: le premier est consacré à des scènes de la vie de la Vierge Marie, les moyens et les inférieurs montrent des scènes de la vie de Jésus, soit 39 scènes au total.
Parmi les panneaux célèbres de la série, citons L’Adoration des mages, dans laquelle une étoile de Bethléem ressemblant à une comète traverse le ciel, et La fuite d’Egypte. L’influence critique anglaise du 19ème siècle John Ruskin (1819-1900) disait à propos des fresques de Giotto: "Il a peint la Vierge et Saint Joseph et le Christ, mais ils ressemblent essentiellement à Maman, Papa et Bébé".
Ces fresques marquent un tournant majeur dans l’art occidental. Pour la première fois, nous voyons des personnages qui – contrairement à l’iconographie traditionnelle – sont émotionnellement expressifs et d’aspect assez réaliste. Bien que spécialisé dans l’art religieux, Giotto s’éloigne des traditions de la Art byzantin (qui valorisait l’approche symbolique par rapport au réalisme) en infusant ses dessin de la figure avec des personnes réelles, des poses et des expressions. Il a également introduit une première forme de perspective linéaire dans sa peinture. Bien que d’autres artistes comme Pietro Cavallini aient commencé à travailler dans ce style, Giotto le poussa beaucoup plus loin et établit un nouveau standard pour peinture de la figure. Au milieu du 16ème siècle, Giorgio Vasari, célèbre historien de l’art, a écrit de nombreuses histoires sur la maîtrise de Giotto dessin. Un article racontait comment le pape Boniface VIII avait envoyé un messager à Giotto pour lui demander des échantillons de son travail. En réponse, Giotto trempa son pinceau dans la peinture rouge et peignit en un trait continu un cercle parfait. Il a dit au messager de ramener le cercle au pape et que sa valeur serait reconnue. Selon Vasari, lorsque le pape a reçu le cercle, il a «instantanément compris que Giotto avait surpassé tous les autres peintres de son temps».
En 1311, Giotto retourna à Florence où il exécuta une mosaïque pour la façade de l’ancienne basilique Saint-Pierre, l’œuvre est maintenant perdue, à l’exception de quelques fragments.
Reconnaissance et renommée
La réputation de Giotto en tant que peintre grandit rapidement, tout comme ses commandes. En 1311, des documents montrent qu’il possédait plusieurs grandes propriétés à Florence et que son atelier était devenu le premier studio en Italie. Mais malgré la demande pour ses services, aucun travail signé de son survit. Il existe un certain accord sur le fait que Giotto a peint des fresques datant de 1320 environ dans quatre chapelles de l’église franciscaine de Santa Croce à Florence. (On peut voir des œuvres survivantes dans les chapelles Peruzzi et Bardi.) Certaines des fresques sont en en mauvais état, blanchies à la chaux au 18ème siècle, elles restent néanmoins impressionnantes à ce jour. Nombreuses peintures sur panneaux sur le retable de Stefaneschi au Vatican portent la signature de Giotto, mais on pense qu’il ne s’agit que d’une marque confirmant qu’elle provient de son atelier, plutôt que de la signature de son travail personnel. D’autre part, la Vierge d’Ognissanti (vers 1315, Galerie des Offices) n’est pas signée, mais l’œuvre est un spectacle tellement grandiose qu’il est universellement accepté comme celui de Giotto.
Révéré à cette époque – même par les plus conservateurs Ecole siennoise de peinture et par son chef Duccio di Buoninsegna, créateur de chefs-d’œuvre comme le Retable Maesta et le Stroganoff Madonna – En tant que grand artiste novateur, Giotto a été honoré du titre de Magnus Magister (Grand Maître) en 1334 par la ville de Florence et a été nommé architecte de la ville et surintendant des travaux publics. Pendant ce temps, il conçut le célèbre campanile (clocher) de la place St Peters, mais mourut avant la fin des travaux. Son dernier ouvrage achevé est la décoration de la chapelle Podesta du Bargello à Florence.
Mort et exhumation
Giotto est mort en janvier 1337, mais l’emplacement exact de sa tombe fait l’objet de controverses. En 1970, des os ont été découverts sous le pavage de l’église de Santa Reparta (où son biographe affirme qu’il a été enterré). L’examen médico-légal confirme qu’il s’agit des os d’un peintre (une gamme de produits chimiques, notamment de l’arsenic et du plomb, qui se trouvent couramment dans la peinture, ont été découverts dans les os). Les dents de devant ont été portées de manière à pouvoir tenir un pinceau entre les dents. Une reconstruction du squelette montre un homme avec une très grosse tête, un grand nez tordu et un œil plus proéminent que l’autre. Les os appartenaient à un petit homme de 4 mètres de haut environ, souffrant d’une forme de nanisme. Cela serait cohérent avec une image dans l’une des fresques de l’église de Santa Croce d’une figure de type nain censée être un autoportrait de Giotto. Son biographe, qui était un ami de Giotto, a déclaré "il n’y avait pas d’homme plus laid dans la ville de Florence". Le corps a été enterré avec honneur près de la tombe de l’architecte de la Renaissance, Filippo Brunelleschi.
Héritage
Bien que Giotto manquait de connaissances techniques en anatomie et en perspectives que les peintres apprendraient dans l’année à venir, il avait compris quelque chose de beaucoup plus important. Il a saisi l’émotion humaine et a été capable de décrire ceci comme un moyen puissant et significatif. Il a réussi à transmettre son stress, son introspection, son chagrin et sa joie à travers son pinceau. C’est ce cadeau qu’il a transmis à de futurs maîtres de l’art de la Renaissance, tels que Masaccio (voir par exemple: Fresques de la chapelle Brancacci ) Mantegna, Botticelli, Michel-Ange, Raphaël, Léonard de Vinci, Jacopo Avanzi, Titien et Altichiero. Le peintre italien Cennino Cennini a écrit vers 1400 que «Giotto a traduit l’art de la peinture du grec en latin».
Les œuvres de Giotto sont visibles dans la meilleurs musées d’art en Italie.
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