Agnolo Bronzino: Peintre maniériste Automatique traduire
Biographie
L’un des plus connus Maîtres Anciens à Florence au milieu du XVIe siècle, Bronzino incarnait tout ce qui était bon et mauvais dans le style élaboré de Maniérisme c’était tellement à la mode en Italie à l’époque. Son propre style de Peinture maniériste – caractérisé par un réalisme froid, détaché, une élégance courtoise et des couleurs vives – lui a valu de nombreuses commandes de riches clients, y compris le puissant Famille Médicis à Florence peintre à la cour à partir de 1539. Une grande partie de son succès peut être attribuée à sa formation de formateur sous le grand Jacopo Pontormo (1494-1556), l’un des pionniers Artistes maniéristes du cinquecento. Les plus grandes œuvres de Bronzino comprennent le Portrait de Lucrezia Panciatichi (1540, Galerie des Offices, Florence); Allégorie avec Vénus et Cupidon (1545, National Gallery, Londres) et la Déposition du Christ (1549, Musée des Beaux-Arts, Besançon).
Formé et adopté par Pontormo
Né Agnolo di Cosimo, fils de boucher à Monticelli, près de Florence, les détails de son humble arrière-plan restent obscurs. Même l’origine de son surnom "Bronzino" (couleur bronze) n’est pas claire, bien qu’on l’attribue généralement à son teint foncé. Selon l’artiste-biographe du 16ème siècle Giorgio Vasari (1511-1574), Bronzino apprit pour la première fois orfèvrerie sous l’orfèvre Raffaellino del Garbo, avant d’être apprenti chez le célèbre Jacopo Pontormo. Le jeune Bronzino avait une relation privilégiée avec son instituteur, Pontormo, qui devint son père adoptif et exerça une forte influence sur son style de peinture. (Il est dit que Pontormo avait inséré un portrait d’enfant de Bronzino dans son tableau à l’huile Joseph en Egypte, 1518, National Gallery, Londres.) Pontormo était une figure pionnière de l’art maniériste, un style qui s’éloignait nettement du gracieux classicisme Peinture haute renaissance, et qui se caractérisait par l’utilisation de couleurs intenses et de compositions plutôt artificielles de personnages dans des poses élaborées. Si Bronzino n’héritait pas du talent unique de Pontormo pour dessin, il a absorbé les compétences de son maître dans un large éventail de supports, y compris les huiles ainsi que détrempe et fresque.
Premières peintures religieuses
Bronzino a commencé par peindre des sujets religieux pour des églises de Florence, en travaillant en étroite collaboration avec Pontormo et en copiant son style. La chapelle Capponi de l’église de Santa Felicita, près du Ponte Vecchio à Florence, est l’un des premiers exemples de leur collaboration. Pontormo a fait le peintures sur panneaux pour le retable – la magnifique Déposition (1525-158) – ainsi que la fresque de l’ Annonciation sur le mur latéral. Bronzino a été assigné le peinture murale qui a décoré le dôme, mais aucune de ces fresques n’a survécu. Cependant, nous avons sa Lamentation (1530, Uffizi) qui montre la forte influence de Michelangelo (son héros) et Pontormo. Ses premières œuvres allégoriques, The Panciatichi Holy Family (1530-1548, Uffizi), révèlent à la fois son habileté technique et sa représentation du mouvement corporel, une caractéristique essentielle de son art.
Le style personnel de Bronzino La peinture lourdement emprunté à celui de son maître Pontormo, de sorte qu’il est presque impossible de les distinguer dans le cas d’oeuvres créées vers 1530. Cela dit, le jeune homme manquait de l’intensité émotionnelle qui caractérisait tant le travail de Pontormo, alors que sa couleur et son travail au pinceau étaient plus durs et plus fragiles. S’éloignant des lignes plus fluides de son maître, il crée des œuvres à l’atmosphère beaucoup plus calme, avec des personnages posés avec soin et une finition évoquant un émail. Cela a fait paraître certaines de ses peintures religieuses artificielles, pleines de postures élégantes mais vides de sens.
Portrait
Cependant, quand il a tourné le même style détaché à portrait d’art, il a créé un nouveau type de portrait – hautain et supérieur – bien adapté à de nombreux aristocrates hautains qu’il décrivait. C’était donc pour son peintures de portrait Bronzino reçut l’essentiel de ses éloges, car il peignit les principaux aristocrates, poètes, musiciens et érudits de son époque. Il reçut sa première commande de la famille des Médicis en 1539, lorsqu’il participa aux décorations élaborées pour le mariage de Cosimo I de ’Medici à Eleonora di Toledo. Peu de temps après, il fut nommé peintre en chef à la cour des Médicis et réalisa plusieurs portraits du duc Cosimo I de’Medici et de sa famille.
Bronzino est le plus connu Portraits Renaissance comprennent ceux de Cosimo et Eleonora, ainsi que des courtisans comme Bartolomeo Panciatichi et son épouse Lucrezia. Ces portraits et d’autres représentent une chronique picturale de l’élite florentine, avec ses expressions d’arrogance et de confiance en elle. En outre, ils ont été remarqués pour leur intense Couleur et une attention méticuleuse au tissu et au détail des costumes portés par leurs sujets aristocratiques. En outre, recherchez la chair qui semble être faite de porcelaine. Parmi ses meilleures œuvres figurent: Portrait de Bartolomeo Panciatichi (1540, Uffizi); Portrait de Lucrezia Panciatichi (1540, Uffizi); Eleanora de Toledo et son fils Giovanni de Medici (1544-1545, Uffizi); Portrait de Laura Battiferri (1555-1560, Palazzo Vecchio). Bronzino a également réalisé plusieurs portraits idéalisés – voir, par exemple, Dante (15 h 30 environ, National Gallery of Art, Washington DC) – ainsi qu’un certain nombre de portraits allégoriques, dont celui d’un amiral génois, Andrea Doria, peint Neptune.
Peintures Ecclésiastiques
Outre les portraits, Bronzino a continué à peindre des scènes décoratives pour des chapelles et des tapisseries de la cour des Médicis. En 1540/41, il commença à travailler sur la décoration de fresques de la chapelle d’Eleanora di Toledo au Palazzo Vecchio – voir, par exemple, son tableau mural Traversant la mer Rouge (1541-1542).
En 1544-1545, il peint la célèbre Allégorie avec Vénus et Cupidon (National Gallery, Londres), montrant Vénus, la mère de Cupidon, en train d’embrasser le dieu ailé et lui prenant sa flèche alors qu’il se touche la poitrine. C’est peut-être l’œuvre la plus connue de Bronzino, et elle a fait l’objet de nombreuses discussions et de nombreux désaccords sur les personnages centraux qui forment une allégorie complexe, dont le sens n’est pas encore clair. Il a été peint avec le plus cher pigments de couleur et a une surface parfaite, typique du style de Bronzino. Il incarne l’intelligence, l’intrigue et le danger de la cour des Médicis. Un peu comme un joyau précieux, c’est un objet glacé, poli et magnifique pour notre contemplation. Il est typique du style maniériste de remplir la peinture de nombreux personnages et objets, ce qui donne un sentiment de claustrophobie qui caractérise souvent le travail de Bronzino. Le symbolisme complexe et le ton moral du tableau auraient ravi à la fois le duc Cosimo, qui l’a commandée, et le roi François Ier de France, qui l’a reçue en cadeau.
Déposition du Christ (1549, Musée des Beaux-Arts, Besançon) était une autre composition encombrée, qui adhérait au style courtisan florentin du maniérisme. Peint à l’origine pour l’oratoire d’Eleanora de Toledo dans le Palazzo Vecchio, il a été offert à Nicholas de Gravalle peu de temps après son achèvement et est resté dans la chapelle du Carmel contenant sa tombe à Besançon jusqu’à son enlèvement pendant la Révolution française.
Réputation artistique
En général, on peut toutefois dire que Bronzino a eu moins de succès en tant que peintre religieux qu’en tant que portraitiste. Le sien art religieux manquait de sentiment et d’authenticité (trop artificielle), et empruntait parfois trop lourdement à son héros Michelangelo: voir, par exemple, sa dernière grande fresque Le Martyre de Saint-Laurent (1569, église de Saint Laurent), dans laquelle posés ont été «empruntés» à Michel-Ange ou à Raphaël. Bien que le "maniérisme" n’ait pas été identifié ni défini avant le 20e siècle, c’est le style trop artificiel de Bronzino qui a contribué à lui donner une mauvaise réputation.
Néanmoins, le travail de Bronzino était considéré comme élégant, sophistiqué et érudit, et il jouissait d’une grande réputation pour son intellect et sa poésie, ainsi que pour son talent. art. Il continua à peindre pour les Médicis jusqu’à la soixantaine, alors qu’en 1561-1533, il était membre fondateur du Académie d’Art de Florence ) Accademia dell’Arte del Disegno), la première académie officielle en Europe à promouvoir ce qui est maintenant appelé Art académique. Cependant, à la fin de sa vie, son style commençait à devenir un peu dépassé, car les clients commençaient à être attirés par Peinture baroque, qui manifestait un plus grand intérêt pour le mouvement dynamique et les effets dramatiques et élaborés. Parmi les élèves de Bronzino figuraient Alessandro Allori (1535-1607), devenu l’un des principaux peintres florentins de la fin du monde. cinquecento et que Bronzino a adopté pour reproduire sa propre relation avec Pontormo.
En plus de sa peinture, Bronzino était aussi un maître de art de la tapisserie. Vers 1545, par exemple, il conçut un ensemble de tapisseries sur l’histoire de Joseph pour le Palazzo Vecchio.
On peut voir des œuvres de Bronzino dans plusieurs des pays du monde. meilleurs musées d’art notamment la Galerie des Offices et le Palazzo Vecchio à Florence, ainsi que la National Gallery à Londres.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?