Antoine-Jean Gros: peintre d’histoire académique Automatique traduire
L’un des pionniers Artistes romantiques de l’école de français le romantisme , Antoine-Jean Gros a appris les bases de son père avant d’être apprenti Jaques-Louis David (1748-1825), le grand prêtre de Peinture néoclassique . En 1793, il quitte Paris pour des raisons politiques et se rend en Italie, où il étudie les Maîtres Anciens à Rome et à Florence. En 1796, il rencontra Napoléon Bonaparte à Milan et l’accompagna pendant sa campagne d’Italie. De retour à Paris vers 1800, il fut chargé d’enregistrer les succès militaires de Napoléon. À cette fin, il a commencé à développer un style plus actif avec une coloration plus intense. Bien que l’éclat et la fraîcheur de son travail aient inspiré d’autres peintres romantiques, en particulier Eugene Delacroix (1798-63), Gros reste lui-même étroitement associé au style de peinture académique néoclassique. Ses images célèbres des guerres napoléoniennes sont exécutées avec beaucoup de vigueur et de panache, bien qu’elles ne puissent se comparer au réalisme de Goya (1746-1828). En plus de ses peintures de guerre, Gros a produit un corps de portrait d’art . Parmi ses œuvres: Bonaparte sur le pont d’Arcole (1796), Bonaparte visitant la peste victimes de Jaffa (1804), La bataille d’Eylau (1808), Portrait de Christine Boyer (1800) dans le Musée du Louvre , Paris.
Jeunesse et carrière
Fils de miniaturiste, Gros entra dans l’atelier de Jacques-Louis David (1748-1825) à l’âge de 15 ans et commença en 1787 à étudier la peinture à l’Académie royale de France. Art néoclassique cependant, il n’a suscité que peu de réactions et il s’est plutôt tourné vers la couleur et le dynamisme de Rubens (1577-1640) et les maîtres vénitiens. Antiochus et Eleazar (Musée St-Lo), l’inscription manquée de Gros pour le Prix de Rome 1792, est inhabituellement Baroque pour la période. Il y a une violence dans les attitudes des personnages, qui devait rester typique de son travail.
Voyages en Italie
Craignant d’être dénoncé pour ses opinions modérées, Gros quitta le Paris révolutionnaire au début de 1793 et passa les sept années suivantes en Italie, d’abord à Gênes, puis à Milan. Un court séjour à Florence a été particulièrement enrichissant. Des albums de croquis survivants montrent le large éventail de ses intérêts: à côté de copies de l’Antiquité classique, on trouve des croquis d’après Masaccio (1401-28), Andrea del Sarto (1486-1531), Pontormo (1494-1556) et Rubens, sujets extrait d’un catalogue d’anciens vases publié par JWTischbein et de dessins d’après John Flaxman (1755-1826).
Gros choisit, pour ses propres compositions, des sujets tels que Malvina Mourning Oscar , tiré d’Osssian, ou Young Mourning sa fille , thèmes illustrant la vogue préromantique. Cependant, ses seuls tableaux finis sont des portraits, dont il a peint un grand nombre, principalement des membres de la société génoise, dont Portrait de Madame Pasteur (Louvre), épouse d’un banquier français.
À la fin de 1796, Gros accompagna Joséphine de Beauharnais, qui séjournait à Gênes, à Milan, où il peignit son célèbre Bonaparte sur le pont de Arcole (1796, musée du Louvre). Il a été nommé à la commission chargée de choisir les œuvres de art être renvoyé en France et parcouru toute l’Italie pour visiter Rome au printemps 1797.
Reconnaissance à Paris
À son retour à Paris en 1801, il expose son Sapho à Leucadia (musée Bayeux), une peinture qu’il avait commencée en Italie et qui, avec son thème du suicide, allié à la pénombre nocturne du paysage, caractérise les penchants romantiques du jeune peintre.. Mais ses œuvres principales traitaient d’un romantisme différent.
À peu près à la même époque, Gros soumit une esquisse de La bataille de Nazareth (musée de Nantes) dans le cadre d’une exposition consacrée par le Louvre à ce thème. La décision du jury en sa faveur a provoqué un scandale. Son utilisation vivante de couleur en peinture était considéré comme un retour au genre gracieux du 18ème siècle et non comme quelque chose de nouveau. Cependant, avec son Peinture orientaliste Bonaparte en visite chez les victimes de la peste à Jaffa (Louvre), exposé au Salon de Paris En 1804, Gros établit fermement sa réputation de plus grand coloriste de l’école française.
Il suivit cette démarche au Salon de 1806 avec La bataille d’Aboukir (Versailles). La composition se présente sous la forme d’une frise dominée par une figure monumentale, mais affiche un mépris audacieux de l’équilibre et un sens du mouvement inouï à cette époque.
En 1807, Gros remporta un autre concours avec son Napoléon sur le champ de bataille d’Eylau (Louvre), exposé au salon de 1808. Napoléon est présenté sous un jour humain, chevauchant le champ de bataille après les fiançailles. Les traits pâles de l’empereur plaisaient à la sensibilité romantique du public, même s’ils étaient troublés par les morts et les blessés au premier plan du tableau. Tel le réalisme ne peut, en gros, être interprété comme une protestation contre la guerre; c’était plutôt la recherche par le romantique de puissants moyens d’expression.
Pour un autre peintre d’histoire français du même style académique que Gros, voir: Ernest Meissonier (1815-1891).
Style et méthode de peinture
L’attitude de Gros envers son art diffère de celle de jeunes peintres tels que Theodore Gericault (1791-1824) et Eugene Delacroix (1798-63). Il travaillait presque exclusivement à la commission, jamais de motivation intérieure ni de recherche de la perfection. Il ne dépendait pas non plus de l’inspiration. À l’étonnement de Delacroix, il pouvait peindre à l’horloge. Mais à la fois son dessin et La peinture avoir une énergie de couleur et de mouvement ( Alexander Taming Bucephalus , Paris, collection privée) qui trahit son tempérament romantique.
Dans le conflit entre romantiques et classiques au cours des années 1820, le terme «romantique», dont l’interprétation est toujours vague, s’applique à tout ce qui tourne le dos à l’ancien monde en faveur d’un plus grand réalisme. Avec sa bataille de Nazareth , Gros a pris ses positions en dehors de la tradition classique. Bien que la politique de Napoléon privilégie les sujets contemporains, Gros est le seul artiste officiel à s’approprier ce domaine. Ce qui est le plus original et romantique à Gros est son portrait réaliste de soldats morts, de victimes de la peste ou de combattants. Lorsque le romantisme a triomphé, ses partisans ont rendu hommage à Gros et il a été classé aux côtés de Gericault et de Delacroix.
La restauration: nouvelle mode dans la peinture française
Avec la restauration des Bourbons, le goût officiel s’orienta vers des thèmes religieux et historiques et les peintures sur des thèmes contemporains exposées par Gros aux salons de 1817 et 1819, telles que Louis XVIII quittant le palais des Tuileries de Versailles , n’avaient plus même appel que ceux peints à l’époque de Napoléon.
La période a vu une renaissance de art académique et, influencé par l’exilé David, dont il avait hérité de l’atelier et des élèves, Gros retourna à un style plus classique peinture à l’huile . Au Salon de 1822, il expose Saul , Bacchus et Ariane . En 1824, il termina la peinture de la coupole du Panthéon, ce qui lui avait été confié en 1811 et pour lequel Charles X le fit baron.
Suicide
Son statut social n’a jamais été aussi élevé, mais son étincelle créatrice avait presque disparu. Il devient professeur à l’ Ecole des Beaux-Arts de Paris , membre de l’Institut et membre honoraire de plusieurs institutions étrangères. Sa reconnaissance officielle ne l’empêche toutefois pas de se noyer dans la Seine le 26 juin 1835.
Il avait longtemps chéri l’illusion qu’il était seul à défendre la vérité à une époque de décadence artistique, et lorsque cette vision s’est estompée, il en est venu à comprendre la qualité anachronique de esthétique et la justification de la critique violente dirigée contre Hercules et Diomède (musée de Toulouse), exposée au salon de 1835.
Héritage
Antoine-Jean Gros est considéré comme le plus talentueux des disciples de Jaques-Louis David et une figure clé du développement du romantisme. Son utilisation de la couleur et son style dramatique ont eu une influence significative sur Gericault, Delacroix, peintre d’histoire populiste. Paul Delaroche (1797-1856) et les éphémères Richard Parkes Bonington (1802-28), parmi beaucoup d’autres. On peut voir des peintures de Gros dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.
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