Charles Le Brun: peintre français de Louis XIV Automatique traduire

Biographie

L’un des plus influents de Maîtres Anciens Au XVIIe siècle, en France, on se souvient surtout du peintre, designer et théoricien de l’art français Charles Le Brun pour son contrôle dictatorial de Peinture française sous le règne du roi Louis XIV (1643-1715), grâce à l’influence de son patron, Jean-Baptiste Colbert, ministre en chef du roi. Le Brun a également été membre fondateur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, connue plus tard sous le nom de Académie Française des Beaux-Arts – qui sous son règne a promulgué les règles clés régissant art académique, est devenu un bastion de l’orthodoxie artistique et la principale école d’art du pays. La base de tout cela fut son premier succès comme l’un des principaux Artistes baroques français, qui l’a établi comme le plus important peintre décorateur du pays. Au début des années 1660, il fut nommé – avec les Français plus grands architectes, comme Louis le Vau et le designer de jardin Andre le Notre – pour superviser les dessins à la château de Versailles, où il a également peint plusieurs peintures murales importantes. Le sien meilleures peintures baroques comprennent Hercule et les chevaux de Diomède (1640, musée du château, Nottingham), l’adoration des bergers (1689, musée du Louvre, Paris), le Christ sur la croix (1637, musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou), le sacrifice de Léphte (1656, Galerie des Offices, Florence), Le portrait du chancelier Séguier à cheval (1655, Louvre) et La tente de Darius (1661, château de Versailles).

Formation et premiers travaux

Le fils d’un sculpteur, Le Brun a absorbé les rudiments de La peinture de François Perrier à 12 ans et à 16 ans, il fut l’élève du peintre de la cour Simon Vouet (1590-1649), sous lequel il a rapidement assimilé les différents styles de l’époque, comme le révèlent ses projets de gravures. Ancien protégé du chancelier français Pierre Seguier (1588-1672), il a également reçu à 20 ans une commission du très influent cardinal Richelieu ) Hercules et les chevaux de Diomède, 1640) et une autre de la Guilde des peintres et des sculpteurs. ) Le martyre de saint Jean l’évangéliste (1642, église Saint-Nicolas du Chardonnet, Paris).

En 1642, il se rendit à Rome en compagnie de l’éminent artiste français Nicolas Poussin (1594-1665), qui a agi en tant que son superviseur pendant son séjour dans la ville. Il a étudié les œuvres de l’antiquité classique, ainsi que les peintures de Raphaël (1483-1520) et Annibale Carracci (1560-1609) ainsi que le décoratif fresque et le génial quadrature dessins de Le corrège (1489-1534) et Pietro da Cortona (1596-1669). Parallèlement, il peint plusieurs œuvres telles que Horatius Cocles (Galerie d’art de Dulwich), Macius Scaevola (Musée de Macon) et Le Christ mort sur le tour de la Vierge (Louvre).

En contraste avec le style classique de Charles Le Brun, voyez les scènes paysannes réalistes peintes en France par Le Nain Brothers pendant la première moitié du 17ème siècle.

Peintures et dessins

Contre l’avis de Pierre Seguier, il quitte Rome et, après un bref séjour à Lyon où il peint probablement La Mort de Caton (Musée d’Arras), il rentre à Paris en 1646 où, toujours sous la protection du chancelier, il nombre de clients importants. Ce faisant, il a peint à deux reprises les offrandes de mai pour Notre-Dame ) La crucifixion de saint André, 1647; Le martyre de saint Étienne, 1651).

La plupart des commandes de Le Brun sous la régence d’Anne d’Autriche étaient soit pour des peintures religieuses, soit pour des décorations de plafond. Les premiers incluent Meal with Simon (Académie de Venise), Christ au service des anges (1653, musée du Louvre) et Le Silence (1655, musée du Louvre), qui se distinguent par leur calme dignité et la manière magistrale avec laquelle Le Brun a capturé des expressions. Parmi les premiers décors de l’époque figurent des œuvres de l’Hôtel de la Rivière (1653, musée Carnavalet), de Psyché portée au ciel (Louvre, Petit Cabinet du Roi, aujourd’hui détruit) et de la Galerie d’Hercule de l’Hôtel Lambert. sont richement inventifs et souvent associés à des stucs en relief sur la voûte, mais évitent les excès raccourcir. Le Portrait du chancelier Seguier à cheval (Louvre), à ​​juste titre l’une des œuvres les plus populaires de Le Brun, date probablement aussi de cette période (c. 1655).

Le chef-d’œuvre de l’époque de Le Brun est sans aucun doute la décoration du château de Vaux-le-Vicomte pour Nicolas Fouquet (1658-61). Ici, il a eu l’occasion d’exposer son talent dans les bâtiments et les jardins, de peindre les murs et les plafonds, de concevoir sculpture et des tapisseries (qui ont été confectionnées à Maincy), ainsi que des idées de fête et autres événements. (Voir également: Architecture baroque.)

Peintre au roi

Vers cette époque, Le Brun peint pour Louis XIV La tente de Darius (1660-1, Versailles), qui servit de manifeste à l’art académique. Un très admiré peinture à l’huile, il a été composé sous la forme d’une frise, de style sobre et classique, dans laquelle les attitudes et les expressions faciales des protagonistes illustrent l’action. L’œuvre connut un tel succès que le Brun fut nommé peintre à la cour. En 1664, il fut confirmé en tant que peintre du roi en 1664. Pour un autre favori de Louis XIV, voir Hyacinthe Rigaud (1659-1743) le peintre de la pompe.

Chef de l’Académie française

Auparavant (en 1648), Le Brun avait été l’un des peintres à avoir demandé au roi de créer une Académie française (Académie royale de peinture et de sculpture). Bien qu’établi, il est resté impuissant en raison de l’opposition des guildes. Cependant, en 1661, le ministre en chef Colbert – reconnaissant l’avantage politique d’avoir sous son contrôle une organisation capable d’imposer des normes artistiques et de glorifier le roi – donna à l’Académie le contrôle exclusif de art ainsi que son exposition publique, et en 1663, il nomma Le Brun comme premier directeur de l’Académie. C’est ainsi que commença la réglementation officielle de la peinture et de la sculpture – un système qui finit par se répandre dans toute l’Europe – qui fut ensuite décrite par André Felibien, secrétaire de l’Académie française. Pour illustrer l’idée de Le Brun selon laquelle la peinture devrait intéresser l’esprit plutôt que le simple regard, Felibien a annoncé un officiel Hiérarchie des genres comme suit: (1) peinture d’histoire; (2) des portraits; (3) peinture de genre; (4) paysages; (5) nature morte.

Chef de la fabrique de tapisserie des Gobelins

Également en 1663, Le Brun prit le contrôle de Art de la tapisserie, quand il a été nommé directeur du célèbre Tapisserie des Gobelins usine à la périphérie de paris. (Auparavant, il dirigeait une autre tapisserie royale établie en 1658 dans un château de Vaux-le-Vicomte.) À ce titre, il supervisait la formation des ouvriers et le contrôle qu’il exerçait sur la production de meubles et de tapisseries. contribué à l’unité du style Louis XIV à travers les résidences royales. Il a réalisé des dessins pour des tapisseries, notamment The Four Elements et The Four Seasons, ainsi que pour Les mois de l’année (également connus sous le nom de The Royal Houses) et The History of the King.

La tente de Darius fut suivie vers 1673 par quatre autres peintures inspirées par la légende d’Alexandre; L’entrée à Babylone, la traversée du Granicus et la bataille d’Arbela ; d’autres sujets ont également été esquissés. Les immenses toiles (musée du Louvre) qui servaient de dessins aux tapisseries des Gobelins devaient plus tard s’inscrire dans un cycle de peintures épiques et c’est probablement leur format, et l’impossibilité de trouver un lieu approprié pour les exposer, qui ont empêché la finition. le projet d’origine.

Art décoratif

La Galerie d’Apollon dans le Persienne, censé être une glorification plus évidente de Louis XIV, resta également inachevé lorsque le roi quitta Paris pour le nouveau palais de Versailles. Cependant, Versailles a donné à Le Brun l’occasion de démontrer les idéaux de son art décoratif, ainsi que la gamme complète de ses peinture murale technique et trompe l’oeil dessins; l’ escalier des ambassadeurs (1674-8, détruit), la galerie des glaces (1679-84; esquisses à Auxerre, Troyes, Compiègne et Versailles), les salles de la paix et de la guerre (1685-6) et sa surveillance des la décoration des salons et le château de Marly incarnent tous une esthétique cet absolutisme glorifié – un exemple qui devait être suivi par les rois et les cours d’Europe.

Pour l’extraordinaire renaissance des arts décoratifs en France à l’époque baroque / rococo, voir: Art Décoratif Français. Pour les beaux meubles, voir: Meubles français. Pour les artisans et artistes, voir: Designers français.

Après que Louvois ait succédé à Colbert en 1683, Pierre Mignard (1612-1695), rival de Le Brun, devint le principal bénéficiaire du patronage royal de Louis XIV. Privé de commandes importantes, Le Brun occupa les dernières années de sa vie avec art religieux, peignant des œuvres de taille moyenne sur des thèmes bibliques tels que la Passion du Christ (musée du Louvre; musées de Troyes et de Saint-Étienne); ceux-ci marquent un retour à la tradition de Poussin et à l’idée de méditation sur un thème narratif.

Héritage

Le Brun a introduit en France un style qui doit beaucoup au classicisme de Poussin et à l’italienne Peinture baroque, et qui pourraient être adaptés aux différentes exigences des peintures au plafond, des tapisseries ou des tableaux historiques. Son contrôle autoritaire de l’art visuel pendant son mandat à l’Académie, pour laquelle il a souvent été critiqué, a été la conséquence inévitable de son sens de la supériorité artistique. le art de la gravure fait connaître son travail et son influence s’étend bien au-delà des limites de son pays et de son époque. En 1698, huit ans après sa mort, son traité illustré Comment peindre des émotions a été publié. Il est resté le manuel standard des écoles d’art jusqu’au milieu du 19e siècle. En raison de son association étroite avec l’absolutisme politique du Roi Soleil Louis XIV, Le Brun perdit sa réputation avec la montée du nationalisme et de la démocratie. En 1963, cependant, une grande exposition de ses œuvres à Versailles entraîne une réévaluation positive de sa contribution à l’art français.

On peut voir des peintures de Charles Le Brun dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.