Andrei Rublev: peintre d’icônes médiévale russe Automatique traduire

introduction

Un des plus beaux fin du Moyen Age Maîtres Anciens de la Russie, et probablement son plus célèbre iconographe, Andreï Roublev est réputé pour l’Ancien Testament peinture d’icônes connu comme le Icône de la Sainte Trinité (1411-25, tempera / bois, Galerie Tretiakov, Moscou). Ce travail exquis de Art russe , avec ses modèles délicats et son sens plus profond de la profondeur picturale, marque une étape subtile loin des traditions hiératiques plates de Art byzantin vers les nouvelles formes mises au point par Giotto et autre Artistes proto Renaissance . En plus des icônes, Rublev a exécuté un grand nombre de fresques et travaillé sur plusieurs manuscrits enluminés , y compris les évangiles de Khitrovo . Un élève de Théophane le Grec (vers 1340-1410), Roublev l’assiste pour la décoration de la cathédrale de l’Annonciation à Moscou et de la cathédrale de la Dormition à Vladimir.

Biographie

Les Russes considèrent Rublev comme le plus grand peintre d’icônes, l’artiste dont l’œuvre incarne tout ce qui est d’excellent Peinture médiévale russe du 14ème siècle. Il a dépassé tous les autres artistes médiévaux dans l’art de mélanger les règles sévères et les traditions de Byzantine Art chrétien avec la conception rêveuse de la beauté de la Russie et avec la perspective pensive et introspective évoquée par l’impact du sentiment italien sur l’imagination slave. Bien que la Deesis de Rublev , détruite par un incendie en 1547, soit la seule icône mentionnée pour des raisons esthétiques dans les chroniques médiévales, la vie de Roublev est presque aussi peu connue que celle de Théophane. Il est né à Pskov, probablement vers 1370, et il est connu pour avoir peint les murs de la cathédrale de l’Assomption à Vladimir, mais ces peintures murales ont été si mal restaurées au début du XXe siècle qu’elles ne jettent aucune lumière sur les débuts de Roublev.. La première mention de Roublev date de 1405, lorsqu’il exécuta avec Théophane le Grec et Prokhor de Gorodets un certain nombre de peintures sur panneaux et peintures murales religieuses pour la cathédrale de l’Annonciation au Kremlin de Moscou. Voir également: Art chrétien, époque byzantine .

À une époque non précisée de sa vie, Rublev est devenu moine du monastère des Spas Andronievski à Moscou, mais rien ne permet de savoir s’il a étudié sous Théophane avant de prononcer ses vœux ou peu après 1395, date à laquelle Théophane a déménagé à Moscou. Tout ce que nous savons, c’est que Roublev n’a jamais quitté Moscou après être entré au monastère des Spas Andronievski et que la plupart de ses travaux ont été effectués dans et autour de la ville. Étant donné que ses œuvres survivantes se trouvent soit à Vladimir, soit à Moscou, Roublev est souvent considéré comme un maître de l’école de Vladimir-Suzdal ou de la première école moscovite, mais les ingrédients de son style proviennent principalement de la École de peinture d’icônes de Novgorod .

Holy Trinity Icon Painting

La Sainte Trinité (1411-25) de l’Ancien Testament de Rublev est son chef-d’œuvre de art religieux – En effet, il doit s’agir de l’une des plus belles peintures religieuses russes existantes. En se basant sur une peinture d’icônes antérieure appelée Hospitality of Abraham , Roublev a retiré Abraham et Sarah de la scène et, grâce à une utilisation subtile de la composition et symbolisme changé le sujet pour se concentrer sur le mystère de la Sainte Trinité. Jusqu’à récemment, il était suspendu au monastère de la Trinité et de Saint-Serge, pour lequel Roublev l’a peinte, et se trouve maintenant au Galerie Tretiakov à Moscou . L’icône est très simple dans sa composition. La version de la scène de Rublev est la même que celle qui apparaît dans les peintures de catacombes des premiers chrétiens. Il montre les trois anges assis à la table d’Abraham.

L’ange de gauche est la première personne de la Trinité – Dieu le Père; l’ange moyen représente Dieu le Fils; l’ange de droite est Dieu le Saint-Esprit. Tous les trois bénissent le calice, qui contient un veau sacrifié, préparé pour manger. Le veau signifie la mort du Christ Sauveur sur la croix, tandis que sa préparation en tant que nourriture représente le sacrement de l’Eucharistie. Chaque ange tient un bâton mince dans une main délicate comme symbole de son pouvoir divin, et chacun apparaît comme la contrepartie de son semblable, car chacun représente une âme trois fois réincarnée. La subtile utilisation de la forme et de la couleur adoucit la symétrie ferme et unificatrice des figures à la fois douces et aristocratiques. Leur délicatesse n’a rien de naïf ni de simpliste, rien de monotone dans la ressemblance étroite entre les anges. Leur spiritualité imprègne le tableau alors qu’ils sont assis avec leurs yeux en forme d’amande mystérieusement fixés sur un monde que nous ne connaissons pas, un monde duquel ces créatures de l’esprit, visitant la terre un instant, respirent. Le paysage dans lequel ils s’arrêtent est merveilleusement bien adapté à leur matérialité éthérée.

Autres icônes, fresques, enluminures et style artistique

Une autre icône de Rublev est certainement une Vierge, inspirée du modèle de la Vierge de Vladimir . Il est magistral dans sa finesse et montre une assimilation sans faille de la tendresse italienne. Il a la même intégrité et la même sensibilité exquise que la Trinité et réussit aussi bien à associer grâce à sévérité ou à mélanger l’italien naturalisme avec le langage formel de la peinture d’icônes.

On sait que Rublev a peint un grand nombre d’icônes et a travaillé à la décoration murale de la cathédrale de la Dormition et du monastère des Spas Andronievski à Moscou, mais ses peintures murales restent à nettoyer, et de nombreuses autres icônes le sont sans doute encore à découvrir. Lorsqu’ils seront mis au jour, Roublev deviendra l’un des plus grands peintres religieux de tous les temps. Entre autres points, il sera alors possible de déterminer si le dessin stylisé de nuage ou de vrille, qui apparaît sur certaines de ses icônes, est aussi caractéristique de son travail que la seule branche ou fleur des portraits de Holbein.

Roublev La peinture combine deux caractéristiques importantes: le sens de l’ascèse et l’harmonie du maniérisme byzantin. Et les personnages de ses peintures sont invariablement paisibles et calmes. C’est peut-être pour ces raisons que son art a fini par être reconnu comme l’incarnation de l’orthodoxie religieuse et de l’iconographie. À Stoglavi Sobor (1551), le style d’icônes iconiques de Rublev fut déclaré modèle pour la peinture d’église.

Comme son maître Théophane le Grec, Roublev était un maître de détrempe et fresque ainsi que peinture encaustique . En plus de l’icône et peinture murale il a produit toute une gamme d’œuvres, notamment des peintures de panneaux de dévotion, des miniatures et diverses formes de textes bibliques. illustration , tels que les évangiles de Khitrovo .

Andrei serait mort au monastère d’Andronievski en janvier 1430. Son travail a influencé de nombreuses autres Artistes russes y compris Dionysius (c.1440-1502). En 1959, le musée Andrei Rublev a ouvert ses portes au monastère Andronievski de Moscou. En 1988, Rublev a été canonisé comme saint par l’Église orthodoxe russe.

Pour les peintures sur panneau italiennes anciennes, voir le Ecole de peinture siennoise , dirigé par le grand Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319).

Peintures sélectionnées

Les œuvres attribuées à Roublev sont visibles dans les églises et les meilleurs musées d’art à travers la Russie. Ils incluent:

Baptême de Jésus (c.1405) Cathédrale de l’Annonciation, Moscou.
Annonciation (c.1405) Cathédrale de l’Annonciation, Moscou.
Ascension (1408) Galerie Tretiakov, Moscou.
Saint Michel (1408), iconostase, cathédrale de la Dormition, Vladimir.
Cathédrale de la Dormition Saint-André-le-Premier (1408), Vladimir.
St. John the Theologian (1408), cathédrale de la Dormition, Vladimir.
Sauveur en gloire (1408), cathédrale de la Dormition, Vladimir.
Cathédrale Saint-Jean-Baptiste (1408), Dormition, Vladimir.
Harrowing of Hell (1408-1410), cathédrale de la Dormition, Vladimir.
Christ Rédempteur (c.1410) Galerie Tretyakov, Moscou.
Chaîne Deesis: l’apôtre Paul (1410) Tretyakov.
Gamme Deesis: L’Archange Michel (1410) Tretyakov.
Sainte Trinité (c.1411) Tretyakov.

Le manteau de Andrei Rublev a été assumé par Dionysius (c.1440-1502) dont les images reliaient le style de Novgorod au École de peinture de moscou . Ce dernier était représenté par l’atelier de Stroganov et par les peintres Procopius Chirin, Nicéphore Savin et Simon Ouchakov (1626-1686). Après cela, l’attention est centrée sur Art pétrine (1700-1750) à Saint-Pétersbourg.