Andrei Rublev:
peintre d’icônes médiévale russe Automatique traduire

L’un des meilleurs maîtres anciens de la Russie de la fin du Moyen Âge et probablement son iconographe le plus célèbre, Andreï Roublev, est devenu célèbre pour son chef-d’œuvre d’iconographie de l’Ancien Testament connu sous le nom d’icône «de la Sainte Trinité» (1411-25, tempera/bois, Galerie Tretiakov, Moscou). Cette œuvre exquise de l’art russe, avec son modelé fin et son grand sens de la profondeur de la représentation, marque un pas subtil loin des traditions hiératiques plates de l’art byzantin vers les nouvelles formes créées par Giotto et d’autres artistes de la Proto-Renaissance. Outre les icônes, Roublev exécuta un grand nombre de fresques, travailla sur plusieurs manuscrits enluminés, dont l’ Évangile de Khitrov . Élève de Théophane le Grec (v. 1340-1410), Roubliov l’assista dans la décoration de la cathédrale de l’Annonciation à Moscou et de la cathédrale de l’Assomption à Vladimir.

Biographie

La Russie considère Roublev comme son plus grand peintre d’icônes, un artiste dont l’œuvre incarne tout ce qu’il y a de plus remarquable dans la peinture médiévale russe du XIVe siècle. Il a surpassé tous les autres peintres médiévaux dans l’art de combiner les règles et les traditions sévères de l’art chrétien byzantin avec la conception russe plus rêveuse de la beauté et avec la perspective réfléchie et introspective résultant de l’influence du sentiment italien sur l’imagination slave. Bien que la Déesis de Roublev , détruite par le feu en 1547, soit la seule icône mentionnée dans les chroniques médiévales pour des raisons esthétiques, on sait presque aussi peu de choses sur la vie de Roublev que sur celle de Théophane le Grec.

On sait qu’il est né à Pskov, probablement vers 1370, et qu’il a peint les murs de la cathédrale de l’Assomption à Vladimir, mais ces peintures ont été si mal restaurées au début du XXe siècle qu’elles ne donnent aujourd’hui aucune idée des premières manières de Roublev. La première mention réelle de Roublev date de 1405, lorsque, avec Théophane le Grec et Prokhor Gorodetsky, il exécute un certain nombre de panneaux et de fresques religieuses pour la cathédrale de l’Annonciation du Kremlin de Moscou. Voir aussi : Art chrétien, période byzantine .

À une période non précisée de sa vie, Roublev devint moine au monastère de Spas-Androniev à Moscou, mais rien ne permet de dire s’il étudia auprès de Théophane avant de prendre la tonsure ou après 1395, date à laquelle Théophane s’installa à Moscou. On sait seulement qu’après son entrée au monastère de Spas-Androniev, Roublev n’a jamais quitté Moscou et que la plupart de ses œuvres ont été exécutées dans la ville et ses environs. Comme les œuvres de Roublev qui ont survécu se trouvent soit à Vladimir, soit à Moscou, on l’attribue souvent à l’école de Vladimir-Souzdal ou à la première école moscovite, mais les composantes de son style remontent principalement à l’école de peinture d’icônes de Novgorod .

La Trinité

La Sainte Trinité de l’Ancien Testament de Roublev (1411-25) est un chef-d’œuvre de l’art religieux c’est peut-être l’une des plus belles peintures religieuses russes existant aujourd’hui. Prenant pour base l’icône précédente «L’hospitalité d’Abraham», Rublyov en a retiré Abraham et Sarah et, au moyen d’une construction compositionnelle et d’un symbolisme subtils, a changé le sujet pour se concentrer sur le mystère de la Sainte Trinité. Jusqu’à récemment, l’œuvre était exposée à la Laure de la Trinité-Saint-Serge, pour laquelle Roublev l’avait peinte, puis à la galerie Tretiakov de Moscou , et enfin à la cathédrale du Christ-Sauveur

La composition de l’icône est très simple. La version Rublev de la scène coïncide avec celle que l’on trouve dans les peintures des catacombes chrétiennes primitives. Elle représente trois anges assis à la table d’Abraham.

L’ange de gauche représente la première personne de la Trinité, Dieu le Père ; l’ange du milieu représente Dieu le Fils ; l’ange de droite représente Dieu le Saint-Esprit. Tous trois bénissent le calice qui contient le veau sacrifié, prêt à être consommé. Le veau signifie la mort du Christ Sauveur sur la croix, et sa préparation pour la nourriture signifie le sacrement de l’Eucharistie. Chaque ange tient dans sa main gracieuse un mince bâton, symbole de sa puissance divine, et chacun d’eux apparaît comme l’analogue de son semblable, car chacun représente une âme, trois fois réincarnée. La symétrie ferme et unificatrice des figures douces mais aristocratiques est adoucie par l’utilisation subtile des formes et des couleurs. Il n’y a rien de naïf ou de simpliste dans leur raffinement, rien de monotone dans la ressemblance étroite des anges. Leur spiritualité imprègne le tableau : assis, les yeux en amande, ils contemplent mystérieusement un monde qui nous est inconnu, un monde dont ces créatures de l’esprit, qui n’ont visité la terre qu’un instant, tirent leur souffle. Le paysage dans lequel ils s’arrêtent est remarquablement fidèle à leur matérialité éthérée.

Autres icônes, fresques, enluminures et style artistique

Une autre icône, presque certainement peinte par Roublev, est la Mère de Dieu modelée sur Notre-Dame de Vladimir. Elle est magistrale de subtilité et a parfaitement assimilé la tendresse italienne. Elle possède la même intégrité et la même sensibilité subtile que la «Trinité» , et combine avec autant de succès la grâce et l’austérité, le naturalisme italien et l’idiome formel de l’iconographie.

On sait que Roublev a peint un grand nombre d’icônes, qu’il a travaillé sur les peintures murales de la cathédrale de l’Assomption et du monastère Spaso-Androniev à Moscou, mais ses peintures murales attendent d’être nettoyées et d’autres icônes n’ont sans doute pas encore été découvertes. Lorsqu’elles le seront, Roublev apparaîtra dans toute sa gloire comme l’un des plus grands peintres religieux de tous les temps. Il sera notamment possible de déterminer si le motif stylisé des nuages ou des vrilles que l’on trouve sur certaines icônes est aussi caractéristique de son œuvre que la branche unique ou la fleur l’est dans les portraits de Holbein.

La peinture de Roublev combine deux caractéristiques importantes : un sens de l’ascétisme et l’harmonie du maniérisme byzantin. Les personnages de ses tableaux sont invariablement paisibles et tranquilles. C’est peut-être pour ces raisons que son art a été reconnu comme l’incarnation de l’orthodoxie religieuse et de l’iconographie. Lors du concile de Stoglav (1551), le style de peinture d’icônes de Roubliov fut reconnu comme un modèle pour la peinture d’église.

Comme son maître Théophane le Grec, Roublev était un maître de la détrempe et de la fresque, ainsi que de la encaustique . Outre les icônes et les fresques, il a produit une variété d’autres œuvres, y compris des panneaux, des miniatures et divers types d’illustrations bibliques, comme l’ Évangile de Khitrov .

Selon la tradition, André mourut au monastère d’Androniev en janvier 1430. Son œuvre a influencé de nombreux autres artistes russes, dont Dionisius (vers 1440-1502). En 1959, un musée consacré à Andreï Roublev a été ouvert dans le monastère d’Androniev à Moscou. En 1988, Roublev a été canonisé par l’Église orthodoxe russe.

Sur les premiers panneaux italiens, voir l’école de peinture de Sienne, dirigée par le grand Duccio di Buoninsegna (vers 1255-1319).

Peintures sélectionnées

Les œuvres attribuées à Roublev se trouvent dans les églises et les meilleurs musées d’art de toute la Russie. Il s’agit notamment des œuvres suivantes :

Baptême de Jésus (vers 1405) Cathédrale de l’Annonciation, Moscou.
Annonciation (v. 1405) Cathédrale de l’Annonciation, Moscou.
Ascension (1408) Galerie Tretiakov, Moscou.
Saint Michel (1408) Iconostase, cathédrale de l’Assomption, Vladimir.
Saint-André-le-premier-appelé (1408) Cathédrale de la Dormition, Vladimir.
Saint Jean le Théologien (1408) Cathédrale de la Dormition, Vladimir.
Sauveur dans la gloire (1408) Cathédrale de l’Assomption, Vladimir.
Saint Jean Baptiste (1408) Cathédrale de la Dormition, Vladimir.
La délivrance de l’enfer (1408-1410) Cathédrale de l’Assomption, Vladimir.
Christ Rédempteur (vers 1410) Galerie Tretiakov, Moscou.
Deesis row : Apostle Paul (1410s) Galerie Tretyakov, Moscou.
Rangée de déesis : Archange Michel (1410s) Galerie Tretyakov.
Sainte Trinité (vers 1411) Tretyakov.

Le manteau d’Andreï Roublev est repris par Dionisius (vers 1440-1502), dont les peintures font le lien entre le style de Novgorod et l’école de peinture de Moscou. Cette dernière est représentée par l’atelier de Stroganov, ainsi que par les peintres Prokopy Chirin, Nikifor Savin et Simon Ushakov (1626-1686). Par la suite, l’attention portée à l’art pétrinien (1700-50) s’est concentrée sur Saint-Pétersbourg.