Icône de la Sainte Trinité, Andrei Roublev: Analyse, Iconographie Automatique traduire La modification de cette section n'est pas encore terminée

La description

Nom : "Icône de la Sainte Trinité"
Date : 1411-25
Artiste : Andrei Roublev (c.1360-1430)
Moyen : Détrempe sur bois
Genre : Orthodoxe Russe Peinture d’icônes
Mouvement : Peinture médiévale russe
Lieu : Galerie Tretiakov , Moscou

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des icônes par
Novgorod ou Moscou
des peintres comme Rublev, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures .

L’ icône de la Sainte Trinité (ou «L’hospitalité d’Abraham») est un peinture sur panneau créé par Andrei Rublev (c.1360-1430) au début du 15ème siècle. Probablement le plus célèbre de tous les russes peintures religieuses , il représente l’un des points forts de Art russe de la fin du moyen âge. Il a été peint entre 1411 et 1425 par le moine-artiste Andrei Rublev pour le monastère de la Trinité de Saint-Serge. Ce monastère – situé dans la ville de Sergiyev Posad, à environ 40 km au nord-est de Moscou – a été fondé en 1345 par saint Serge de Radonezh et demeure le plus important monastère russe ainsi que le cœur spirituel de l’église orthodoxe russe.

En 1551, le «Conseil des cent chapitres» de l’Église orthodoxe russe s’est penché sur la question des icônes qui, quelques siècles auparavant, avaient ainsi exercé Art byzantin du moyen âge. Dans un effort pour définir ses canons iconographiques, le Conseil a déclaré que l’ icône de la Sainte Trinité de Rublev était l’idéal. peinture médiévale de ce type, et le modèle pour tous les orthodoxes Artistes russes .

Iconographie

Les qualités picturales et techniques de l’ icône de la Sainte-Trinité sont certainement admirables et ne sauraient être améliorées comme modèles. Donc, pour cette raison au moins, une telle distinction n’est guère surprenante. Pourtant, ce qui a conquis les moines, c’est quelque chose de plus profond et d’ailleurs plus spécifiquement orthodoxe: la pièce montre une expression idéale de Dieu sans que Dieu soit représenté. Dans l’icône de la Trinité, nous sommes en présence de Dieu, mais nous ne le voyons pas. nous ne le comprenons pas. Rublev a basé son travail sur un épisode de la Bible (Genèse 18: 2-15) faisant référence à la visite de trois voyageurs mystérieux qui ont annoncé au vieillissant Abraham et sa femme Sarah – dont ils partagent l’hospitalité – qu’ils allaient bientôt avoir fils. En fait, ces trois anges sont des hypostases du Dieu Un, c’est-à-dire qu’ils représentent les trois identités de la Trinité: Dieu le Père, Dieu le Fils et Dieu le Saint-Esprit. Les trois figures illustrées ici possèdent des caractéristiques identiques. Ce n’est pas une erreur: les trois personnages de la Trinité sont identiques, chacun remplissant son propre rôle.

Dans le tableau de Roublev, l’ange de gauche représente le Père, celui du milieu le Fils et celui de droite le Saint-Esprit, tandis que ceux du centre et de la droite tournent la tête vers celui qui se trouve à gauche. à gauche, il reste immobile, puisque le Père est le principe originel d’où tout dérive. Tous les trois bénissent le calice, qui contient un veau sacrifié, préparé pour manger. Le veau signifie la mort du Christ Sauveur sur la croix, tandis que sa préparation en tant que nourriture représente le sacrement de l’Eucharistie. Chaque ange tient un bâton mince dans une main délicate comme symbole de son pouvoir divin. L’utilisation subtile de la forme et de la couleur adoucit la symétrie unificatrice des silhouettes à la fois douces et nobles, tandis que les nuances d’or et d’oranges baignent la scène d’une chaleur et d’une luminosité qui renforcent sa résonance spirituelle. Leur délicatesse n’a rien de naïf ni de simpliste, rien de monotone dans la ressemblance étroite entre les anges. Leur spiritualité imprègne le tableau alors qu’ils sont assis dans un état de contemplation immobile avec leurs yeux en forme d’amande mystérieusement fixés sur un monde que nous ne connaissons pas, un monde duquel ces créatures spirituelles, visitant la terre un instant, respirent.

Derrière eux, il y a: (1) une maison (supposément la maison d’Abraham), symbolisant le lieu du salut éternel; (2) un arbre (le chêne de Mamré), symbolisant l’arbre de vie; et (3) une montagne, symbolisant le mont Tabor, où le Saint-Esprit est apparu pendant la Transfiguration du Christ. Le bleu porté par les personnages est celui du divin. Au centre de l’image se trouve le calice du salut. Le rectangle sur le devant de la table représente le cosmos. La composition de l’œuvre est circulaire – c’est-à-dire sans début, sans fin, sans hiérarchie.

Le génie de Rublev réside dans sa décision de rejeter la plupart des éléments traditionnels que l’on retrouve dans la description de l’histoire de l’hospitalité Abraham et Sarah. Il ne montre ni Abraham, ni Sarah, ni le massacre du veau, ni aucun détail du repas. Et les anges sont montrés en train de parler, pas de manger. Rublev fait de la communion silencieuse des trois anges le centre de la composition et l’essence de la Trinité. C’est une représentation idéale de Dieu, sans que Dieu soit réellement représenté.

Pour d’autres peintres d’icônes orthodoxes russes, voir: Théophane le Grec (c.1340-1410), fondateur de la Tableau de l’école d’icônes de Novgorod (c.1100-1500). Voir également: Dionysius (c.1440-1502) et le Ecole de peinture de Moscou (c.1500-1700).

Interprétation de peintures religieuses du XVe siècle

Pour une analyse d’autres peintures religieuses du 15ème siècle, voir les articles suivants:

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• EXPOSICIÓN "IMAGEN MODERNA DEL ICONO"