Peintures religieuses: le plus grand art chrétien Automatique traduire
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Premières peintures murales, icônes et manuscrits enluminés
À travers les siècles, Art chrétien a présenté de nombreux types de peinture, exécutés dans un large éventail de supports. " Peintures murales "- tous trouvés dans les chambres funéraires des catacombes à Rome, juste à l’extérieur de la ville – ont été les premières œuvres peintes à émerger (environ 200), plus d’un siècle avant que le christianisme ne soit légitimé." Icônes "C’étaient les prochaines peintures religieuses (d’environ 350) – d’abord dans la région de l’est de la Méditerranée, puis dans des sanctuaires du Moyen-Orient comme le monastère de Sainte-Catherine sur le mont Sinaï (400-600). Les icônes ont été suivies du premier" manuscrits enluminés "(Les plus anciens sont les évangiles de Garima, c. 390 à 660) en Éthiopie et également en Irlande, où les scribes monastiques ont préservé des éléments essentiels de la culture religieuse et littéraire. histoire des manuscrits enluminés révèle une augmentation constante de la qualité de la peinture miniature impliquée, qui a culminé vers 1400 dans des chefs-d’œuvre du genre " Les Tres Riches Heures du Duc de Berry "(1413) par les frères Limbourg.
Retables
Entre-temps, aux alentours de l’an 1000, l’Église de Rome commença un programme européen de construction d’églises – inspiré de l’architecture romane – dans lequel le sanctuaire fut déplacé pour que l’autel fût le point de mire de l’église. Cela a conduit à une toute nouvelle forme de peinture médiévale – connu comme " retable d’art "- qui impliquait un ou plusieurs panneaux peints de différentes tailles et formes. Voir, par exemple, Le diptyque de Wilton (1399). (Deux panneaux ont fait une diptyque ; trois ont fait un triptyque ; plus fait un polyptique.) Les retables représentaient généralement une image du saint ou du membre de la Sainte-Famille à qui l’église était dédiée. De la même manière, l’introduction de l’ iconostase – l’écran chrétien orthodoxe entre l’autel et la congrégation – a favorisé l’essor de la peinture d’icônes, qui a inspiré les congrégations largement analphabètes d’Orient.
NOTE: Pour en savoir plus sur la peinture médiévale, voir: Art chrétien médiéval (600-1200), et le Fabrication de manuscrits enluminés, aussi bien que Tableau de l’école d’icônes de Novgorod (1100-1500).
Murales
Bien que la peinture murale soit antérieure à toutes les autres formes de peinture chrétienne, l’effondrement de Rome (environ 450) l’a fait disparaître complètement de l’Europe occidentale pendant plusieurs siècles. Il ne survécut que dans les monastères du Moyen-Orient et dans certaines églises de Constantinople où il fut bientôt remplacé par l’art de la mosaïque. L’art a été rétabli à Kiev au 10ème siècle – où il est devenu une forme importante de la peinture médiévale russe – et en France et en Espagne au 11ème siècle.
Giotto, Masaccio et Michelangelo
Du point de vue de la peinture, l’époque gothique (1150-1400) était une sorte de période de transition entre le style plat et hiératique de l’art byzantin et le naturalisme de la Renaissance florentine. Vers 1303, toutefois, le monde accueillant de la peinture pré-Renaissance a été révolutionné par les fresques «humanistes» peintes sur les murs de la chapelle des Scrovegni à Padoue, réalisées par un artiste florentin peu connu, Giotto (1267-1337). Environ 120 ans plus tard, en 1424, Masaccio (1401-1428) produisit un cycle de fresques encore plus raffiné pour la chapelle Brancacci à Florence. En 1508, Michel-Ange (1475-1564) commença sa gigantesque série de fresques religieuses pour la chapelle Sixtine à Rome..
Peintures sur panneau
Vers 1450, les retables et les peintures murales étaient reconnus comme des formes prééminentes de la peinture religieuse. Mais au début du XVe siècle, le peintre flamand Melchior Broederlam (1350-1411) peignit le retable de Dijon (1393-99) et commença ainsi le processus de remplacement de la peinture de livre miniature par l’art de la peinture sur panneau. L’école flamande a perfectionné la peinture sur panneau en adoptant la peinture à l’huile, mais c’est la Renaissance italienne qui a donné vie à l’art religieux et a ouvert la voie à la peinture baroque et à l’intensité de Art de la contre-réforme catholique (1560-1700). La République néerlandaise, nouvellement indépendante de l’empire de l’Espagne catholique, a créé son propre style de Art de la Réforme Protestante (vers 1520-1700), courtoisie des peintures bibliques de Rembrandt (1606-69), de la moralisation de Jan Vermeer (1632-75) et de la vanité La peinture de Harmen van Steenwyck (1612-56), bien que cela fût incapable de rivaliser avec le drame et la couleur de Rubens (1577-1640), ni avec l’impressionnante quadrature de Pietro da Cortona (1596-1669) et Andrea Pozzo (1642-1709).).
Thèmes utilisés dans la peinture religieuse
Thèmes iconographiques utilisés dans art religieux ont inclus des sujets de l’Ancien Testament et du Nouveau Testament de la Bible. Les peintures de l’Ancien Testament couvrent des événements de la Genèse (la Création), ainsi que des histoires concernant le sacrifice d’Isaac, Le Rêve de Jacob, Le Déluge, Judith Beheading Holopherne, David et Goliath, Samson et Dalila, ainsi qu’une gamme de scènes de la vie des Les prophètes.
Art biblique du Nouveau Testament a eu tendance à se concentrer sur la Sainte Famille (Jésus, Marie, Joseph) et les saints (notamment: André, Antoine, Augustin, Bartholomé, Benoît, Brigitte, Catherine, Christophe, Élisabeth, François, Grégoire, Ignace, James, Jérôme, Jean, Joseph, Jude, Léonard, Luc, Madeleine, Margaret, Marc, Marie, Matthieu, Nicolas, Paul, Pierre, Simon, Étienne, Theresa, Thomas et autres). Parmi les autres sujets du Nouveau Testament figurent: des scènes de la vie de la Vierge Marie - notamment l’Annonciation – des scènes impliquant Jésus – notamment la Nativité, l’Adoration des Mages, les Miracles, la Cène, la Crucifixion, la Descente, la Lamentation et La mise au tombeau, le Christ en majesté et le jugement dernier – ainsi que des scènes de la vie des apôtres .
Tableaux religieux (c.200-présent)
Tableaux classés chronologiquement sous le nom de l’artiste
Premières peintures murales - Premiers manuscrits
UNE - B - C - DF - g - HL - MN - OP - QR - ST - UZ
Premières peintures murales chrétiennes
Pour plus de détails sur les peintures murales des premiers chrétiens, voir les articles suivants:
Manuscrits paléochrétiens
Parmi les peintures religieuses les plus anciennes, citons des œuvres abstraites et figuratives qui ornent les premiers textes évangéliques chrétiens. Voici une courte liste sélectionnée:
Pour des exemples ultérieurs d’enluminures de manuscrits de gospel évangéliques romans, gothiques et gothiques internationaux, voir les articles suivants:
UNE
B
C
DF
g
Les fresques de la chapelle de l’Arena de Giotto représentent des scènes de la vie de Joachim, de la Vierge Marie et de la vie du Christ. Ce dernier comprend: la Nativité, l’adoration des mages, la présentation du Christ au temple, le massacre des Innocents, le Christ parmi les docteurs, le baptême du Christ, le mariage à Cana, la résurrection de Lazare, l’entrée du Christ dans Jérusalem, l’expulsion des changeurs du temple, la dernière Cène, le lavement des pieds, la célèbre peinture murale de la Trahison du Christ par Judas , Le Christ devant Caïphe le Grand Prêtre, les moqueries du Christ, la route du calvaire, la crucifixion, Lamentation du christ , la résurrection (Noli me tangere) et l’ascension au ciel.
HL
MN
Les fresques de la chapelle Brancacci de Masaccio présentent: La tentation d’Adam et Eve et leur expulsion du jardin d’Eden; L’appel de Peter; Le repentir de Peter; L’argent de tribut; Guérison de l’infirme et élévation de Tabitha; Saint Pierre prêchant; Saint Pierre guérissant le malade de son ombre; La distribution de l’aumône et la mort d’Ananias; Élevage du fils de Théophile et de saint Pierre intronisé; St Paul visitant St Peter en prison; Saint Pierre étant libéré de prison; Débat avec Simon Magus et la crucifixion de saint Pierre.
La fresque de la genèse de Michel-Ange raconte l’histoire de la création présentée dans plusieurs scènes. Ceux-ci incluent: la séparation de la lumière et des ténèbres; la création du soleil, de la lune et des planètes; la séparation de la terre et de l’eau; la création d’Adam; la création d’Ève; la tentation d’Adam et Eve et l’expulsion; le sacrifice de Noé, le déluge et l’ivresse de Noé. D’autres panneaux (médaillons) décrivent des histoires bibliques telles que: le sacrifice d’Isaac; l’ascension d’Elie au ciel; la mort du fils du roi David, Absalom; Destruction de la statue de Baal par Iehu; le châtiment d’Héliodore; le massacre d’Abner par Joab; la chute de Joram de son char et la mort de Nicanor. Dans chacun des quatre coins de la chapelle Sixtine se trouve un pendentif de forme triangulaire. Ici, Michel-Ange a illustré quatre histoires bibliques mettant en vedette quatre héros majeurs de l’histoire juive: Moïse, Esther, David et Judith.
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