Les étapes du développement de l’art chinois

À toutes les époques de la formation de la Chine, son art s’est développé sur une base dynastique. Les premières formes d’art en Chine étaient faites de céramique et de jade. Plus tard, sous la dynastie Shang, des inclusions de bronze ont été ajoutées aux œuvres. On se souvient surtout de la dynastie Shang pour son casting bleu, marqué par la clarté des détails.

La musique et la poésie chinoises anciennes ont influencé les écrits de Confucius lui-même, ainsi que du poète et homme d’État chinois Qu Yuan. La musique chinoise ancienne était basée sur des instruments de percussion, qui ont ensuite été complétés par des cordes et des anches. Les premiers meubles chinois étaient généralement fabriqués à partir de résineux ou de bambou.

En Chine impériale, la porcelaine a été raffinée à la perfection. En anglais, le mot "Chine" est devenu synonyme de porcelaine de haute qualité.

Vers le premier siècle de notre ère, le bouddhisme est apparu dans l’Empire du Milieu, bien qu’il soit réellement devenu populaire et qu’il ait acquis une diffusion significative à partir du quatrième siècle. Jusqu’ici, le bouddhisme chinois continue à prospérer. Il convient de noter que depuis le quatrième siècle en Chine impériale, la calligraphie et la peinture ont commencé à être très prisées par les tribunaux. De nombreux travaux, avant l’invention du papier, ont été réalisés sur de la soie.

L’ architecture et la sculpture bouddhistes ont prospéré pendant la dynastie Tang, qui était particulièrement ouverte aux influences étrangères. La sculpture bouddhiste, inspirée de l’art indien, marque un retour aux formes classiques. Malgré une influence notable, à la fin de la dynastie Tang, toutes les religions étrangères dans un État chinois à forte densité de population étaient interdites afin de soutenir le taoïsme.

Le règne de la dynastie Song fut marqué par le triomphe de la poésie lyrique, lorsque sentiments et désirs furent exprimés dans les œuvres. Toujours dans l’art de la dynastie Song, les peintures apparaissent avec une représentation plus subtile de paysages, avec des contours flous et des contours de montagnes, dans lesquels le traitement impressionniste des phénomènes naturels se fait sentir à distance. C’est pendant cette période que la peinture met l’accent sur des motifs spirituels et non sur des éléments émotionnels, comme dans la période précédente. Sous la dynastie des Yuan, l’artiste chinois Zhao Mengfu () a contribué au développement de la peinture de paysage chinoise.

L’art de la Chine impériale a ensuite été marqué par deux dynasties spécifiques: les Ming et les Qing. Les œuvres d’art de la dynastie Ming se distinguent par l’amélioration de la couleur des peintures grâce à l’utilisation d’une gamme de couleurs étendue. Grâce à cette composition, les peintures ont pris vie, sont devenues plus lumineuses et plus riches. La dynastie Qing a contribué au développement de l’art chinois par la découverte de l’opéra de Pékin, devenu le meilleur opéra chinois.

La période de la poésie Qing a été marquée par un poète nommé Yuan Mei, dont les poèmes sont décrits comme des œuvres qui ont "un langage exceptionnellement clair et élégant".

Grâce aux efforts des maîtres de l’école de Shanghai au cours du dernier règne de la dynastie Qing, l’art traditionnel chinois a atteint son apogée. Cette montée en puissance se poursuit jusqu’au présent, incarnée sous les formes de la "peinture chinoise".