"L’âge d’or" de la peinture russe médiévale
Automatique traduireАндрей Рублёв изменил саму суть русской иконописи: там, где византийские мастера писали кару и страх, он вложил в лица апостолов мягкость и веру в добро. «Троица», созданная для монастыря над могилой Сергия Радонежского, стала итогом этого разрыва с суровой традицией. Дионисий, Строгановы и Годунов продолжили спор о том, каким должно быть святое изображение — строгим или сияющим золотом.
"L’âge d’or" de la peinture russe médiévale est considérée comme la période allant de la seconde moitié des XIV-XV siècles. Théophanes le Grec travaille à Moscou. Une partie de l’iconostase qu’il a peinte dans la cathédrale de l’Annonciation a été préservée. Le plus grand artiste de cette époque peut s’appeler Andrei Roublev (1370-1430).
Ses fresques ont été conservées dans la cathédrale de l’Assomption de Moscou, où les scènes du Jugement dernier sont représentées avec une expressivité particulière. l’iconostase de la cathédrale de la Trinité dans la laure de la Trinité-Sergius et la composition de la déèse à Zvenigorod. À Vladimir, il peint avec Daniil Cherny (1360 - 1430) la cathédrale locale de l’Assomption. La scène du Jugement dernier est également mieux préservée ici. Mais la nouveauté dans le travail de Roublev est qu’il n’ya pas d’intimidation ni de punition dans cette scène. Chez les apôtres et leur armée, il n’ya pas d’ascèse. La victoire du bien et de la justice l’emporte, de même que l’appel à une vie brillante et juste, le courage. La créativité de Rublev se caractérise par une grande humanité d’images, un humanisme. L’œuvre la plus célèbre de Rublev est considérée comme la «Trinité». C’est à partir de cette icône au début du XXème siècle. et l’étude de son travail a commencé. Il a été écrit pour l’église de la Trinité dans le monastère de la Trinité-Serge, où Serge de Radonezh a été enterré. La créativité de Rublev se termine avec l’émergence du XIIe siècle. le processus de séparation de la peinture russe et byzantine. C’était un rejet de la sévérité byzantine et de l’ascèse.
Un phénomène majeur de la peinture au XVème siècle. était l’œuvre de Dionysius (1440-1503). Les icônes de Dionysos aux figures fortement allongées et gracieuses sont inhérentes à l’élégance et à la solennité. Ils étaient également célèbres pour leur motif délicat et leur couleur exquise.
Voir Emissions de télévision russes en ligne à travers l’Internet.
Au tournant des XVI-XVII siècles. dans l’art, deux directions artistiques se sont révélées particulièrement vivantes: les écoles Godunovskaya et Stroganovskaya. L’école Godunovskaya a reçu son nom car le principal client des travaux était le tsariste Boris Tsar Boris Godunov. Les maîtres de l’école de Godunov ont essayé de suivre les exemples de Rublev et de Dionysius, mais les icônes se sont révélées archaïques, avec des signes évidents d’éclectisme. Les icônes de l’école Stroganov, où les principaux clients étaient les marchands Stroganov, se distinguaient par leur écriture soignée, même par la sophistication du dessin et des couleurs inhabituelles qui se superposaient à un fond d’or qui créait l’effet de lueur de l’intérieur. de l’icône.