Encyclopedia
George Mounsey Atkinson, artiste irlandais de la marine, biographie, peintures
30.03.2019 1 442
George Mounsey Atkinson Artiste de marine irlandais. Biographie, peintures de paysage marin.
Ken Hamilton, artiste classique irlandais, portraitiste
30.03.2019 1 529
Ken Hamilton Artiste classique irlandais, portraitiste. Biographie, peintures.
Joseph Patrick Haverty, artiste de portrait irlandais, illustrateur
30.03.2019 1 197
Joseph Patrick Haverty Figure peintre et illustrateur irlandais. Biographie, peintures.
John Henry Campbell, artiste paysagiste, aquarelliste
30.03.2019 928
John Henry Campbell Artiste paysagiste irlandais, aquarelliste. Biographie, peintures.
John Faulkner, artiste irlandais du paysage: Biographie, Peintures
30.03.2019 1 106
John Faulkner Paysagiste irlandais, aquarelliste. Biographie et peintures.
Brian Bourke, artiste irlandais: Biographie, Peintures
29.03.2019 1 463
Brian Bourke Paysage irlandais et artiste figuratif, Biographie, Peintures.
Charles Jervas, artiste de portrait irlandais: Biographie, Peintures
29.03.2019 1 408
Charles Jervas Portraitiste irlandais du 18ème siècle. Biographie, peintures.
David Hone, artiste irlandais: Biographie, Peintures
29.03.2019 646
David Hone Biographie de l’artiste paysagiste irlandais, nature morte, portraitiste.
Anthony Klitz, artiste irlandais: London Cityscapes: Biographie, Peintures
29.03.2019 1 382
Anthony Klitz Artiste de paysage urbain irlandais noté pour les vues de Londres. Biographie et peintures.
Suprematism: le mouvement russe d’art abstrait
26.03.2019 4 316
Pour en savoir plus sur les mouvements de peinture en Russie, s’il te plait regarde: Art russe.
Naturalisme en peinture
21.03.2019 13 061
Qu’est ce que le naturalisme? (Les caractéristiques)
Dans art haletant, «naturalisme» décrit un style réaliste qui implique la représentation ou la représentation de la nature (y compris des personnes) avec le moins de distorsion ou d’interprétation possible. Les meilleures peintures naturalistes offrent une qualité quasi photographique: une qualité qui requiert un minimum de détails visuels. Le naturalisme "moderne" date de l’abondance du début du 19ème siècle et était très influencé par la mode littéraire d’authenticité – le terme a été inventé pour la première fois par l’écrivain français Emile Zola. Il est apparu en premier dans Peinture de paysage anglaise avant de se répandre en France puis dans d’autres régions d’Europe. Comme tous les styles comparables, le naturalisme est influencé dans une certaine mesure par la esthétique et la culture, ainsi que le subjectivisme inévitable, de l’artiste. Mais c’est une question de degré. Après tout, aucune peinture ne peut être totalement naturaliste: l’artiste est tenu de faire de minuscules distorsions pour créer son idée d’une image parfaitement naturelle. Néanmoins, si un artiste part clairement dans le but de reproduire la nature, le résultat le plus probable est une peinture naturaliste.
De Stijl: groupe d’art abstrait néerlandais: Caractéristiques, Histoire, Manifeste
19.03.2019 5 268
De Stijl (signification, le style) était une organisation décontractée de peintres, architectes et sculpteurs hollandais, ainsi que le journal utilisé par le groupe pour propager leurs idées sur art abstrait et conception. De Stijl a été fondée et dominée par Theo van Doesburg (1883-1931); ses principaux membres inclus Piet Mondrian (1872-1944), le peintre et designer d’Utrecht Bart van der Leck (1876-1958), le sculpteur anversois Georges Vantongerloo (1886-1965) et le peintre allemand Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), ainsi que les architectes Gerrit Rietveld (1888-1964) et JJP Oud (1890-1963). Pour commencer, De Stijl a promu le concept artistique de Mondrian Néo-plasticisme , mais à partir de 1921, Van Doesburg promeut également les idées de Dada et une forme révisée de néo-plasticisme connue sous le nom de Élémentarisme . Cela a conduit au départ de Mondrian du groupe. L’un des plus influents de l’avant-garde mouvements d’art moderne, De Stijl a eu son plus grand impact sur la conception architecturale – voir par exemple le Corbusier (1887-1965) et Mies van de Rohe (1883-1969) – et les arts appliqués, notamment la typographie et le design de meubles.
Icône de la Sainte Trinité, Andrei Roublev: Analyse, Iconographie
17.03.2019 4 165
La description
Nom : "Icône de la Sainte Trinité" Date : 1411-25 Artiste : Andrei Roublev (c.1360-1430) Moyen : Détrempe sur bois Genre : Orthodoxe Russe Peinture d’icônes Mouvement : Peinture médiévale russe Lieu : Galerie Tretiakov, Moscou
Bacchus et Ariane, Titian: Analyse
14.03.2019 3 171
Bacchus et ArianePar Titian.Considéré comme l’un desplus grandes peintures dela Renaissance vénitienne.
Art non objectif: définition, histoire
23.02.2019 3 110
Définition
Le terme "art non objectif" (également appelé art concret) décrit tout type de art abstrait (comprenant sculpture abstraite) qui est totalement dépourvu de toute référence au monde naturel. Cette catégorie de peintures et de sculptures non représentatives utilise généralement l’imagerie géométrique, qui est l’une des rares sources de motifs non naturalistes. C’est pourquoi on parle aussi d’abstraction géométrique. Le terme d’art non objectif a été utilisé pour la première fois par l’artiste constructiviste russe Alexander Rodchenko (1891-1956) dans le titre de certaines de ses images (par exemple, Peinture non objective: Black on Black 1918, MoMA, New York). Il a ensuite été repris par d’autres, tels que son compatriote Kasimir Malevich (1878-1935) – l’inventeur de Suprématisme – qui a écrit (en 1919) "En faisant référence à la non-objectivité, je tiens à préciser que le suprématisme ne concerne pas les choses, les objets, etc."