Encyclopedia
27.10.2020 7 166
Définition et caractéristiques
L’installation est un genre relativement nouveau de art contemporain – pratiqué par un nombre croissant de artistes postmodernistes – qui implique la configuration ou "l’installation" d’objets dans un espace, tel qu’une pièce ou un entrepôt. La disposition résultante des matériaux et de l’espace constitue la «maquette».Puisqu’une installation permet généralement au spectateur d’entrer et de se déplacer dans l’espace configuré et / ou d’interagir avec certains de ses éléments, elle offre au spectateur une expérience très différente de celle d’une peinture ou d’une sculpture traditionnelle, normalement vue à partir d’une seule référence. point. De plus, une installation peut faire appel à plusieurs sens du spectateur, notamment au toucher, au son, à l’odorat et à la vision.
27.10.2020 31 011
Définition et caractéristiques
Une illustration est une dessin, une peinture ou une œuvre d’art imprimée qui explique, clarifie, éclaire, représente visuellement ou simplement orne un texte écrit, qui peut être de nature littéraire ou commerciale. Historiquement, les illustrations de livres et les illustrations de magazines / journaux ont été les formes prédominantes de ce type d’art visuel, bien que les illustrateurs aient également utilisé leurs compétences graphiques dans les domaines suivants: art de l’affiche, publicités, bandes dessinées, art d’animation, cartes de vœux, bandes dessinées. La plupart des dessins illustratifs ont été réalisés à la plume, au fusain ou à la pointe de métal, après quoi ils ont été reproduits à l’aide de divers procédés d’impression, notamment: gravure sur bois, gravure, gravure, lithographie, photographie et gravure en demi-teinte, entre autres. Aujourd’hui, on pourrait dire qu’il existe cinq principaux types d’illustrations: "graphiques d’information" éducatifs (par exemple, manuels scientifiques); littéraire (par exemple, livres pour enfants); jeux et livres de fantaisie; médias (magazines, périodiques, journaux); et commerciaux (affiches publicitaires, points de vente, emballages de produits). Un grand nombre de ces illustrations sont conçues et créées à l’aide de logiciels graphiques tels qu’Adobe Illustrator, Photoshop et CorelDRAW, ainsi que de tablettes Wacom, bien que les méthodes traditionnelles telles que l’aquarelle, les pastels, la caséine, la tempera à l’œuf, la gravure sur bois, les coupes de linoléum, l’encre est également utilisée. Un débat est en cours sur la question de savoir si l’illustration est mieux classée en tant que beaux arts, un art appliqué – ou même un art décoratif. Cependant, si l’on examine de nombreux chefs-d’œuvre illustratifs créés au cours des siècles, il ne fait aucun doute que cette forme d’art se range aisément parmi les autres beaux-arts comme la peinture et la sculpture.
27.10.2020 10 485
introduction
À la fin des années 1980 et 90, art postmoderniste en Grande-Bretagne a été revitalisé par l’émergence d’une nouvelle génération confiante de artistes postmodernistes, plus tard surnommé Young British Artists . N’appartenant à aucun mouvement ou style d’art particulier, ils comprenaient un mélange varié de peintres, de sculpteurs, d’artistes de la vidéo / installation et les photographes, sans autre caractéristique commune que leur jeunesse, leur nationalité et leur implication dans art contemporain. Leur travail s’appelle souvent Britart . Les YBA ont été remarqués grâce à trois expositions d’art: Freeze (1988) et Modern Medicine (1990), toutes deux organisées par un étudiant en art du Goldsmiths College, un inconnu. Damien Hirst (B.1965), et Sensation (1997), tenue à la Royal Academy. Depuis 1988, le sponsor principal de YBA était le collectionneur millionnaire. Charles Saatchi, dont le patronage a contribué à faire de Londres la capitale européenne du postmodernisme. Le terme Jeunes artistes britanniques provient du titre de six expositions de ce nom organisées à la Saatchi Gallery de Londres au cours de la période 1992-1996. Faisant désormais partie des établissements artistiques britanniques, les YBA sont régulièrement primés au concours. Prix Turner et ont été élus membres de la London Royal Academy. Ils ont été exposés dans beaucoup de meilleures galeries d’art contemporain en Europe. Outre Hirst, des artistes notables associés au mouvement des «jeunes artistes britanniques» incluent: Tracey Emin, Jake et Dinos Chapman, Douglas Gordon, Marcus Harvey, Gary Hume, Rachel Whiteread, Gillian Porter, Mark Wallinger, Marc Quinn, Steve McQueen, Chris Ofili, Jenny Saville et d’autres.
27.10.2020 13 204
Les peintures de fresques de Giottodans la chapelle des Scrovegni, Padoue, Italie. (1303-10)
27.10.2020 6 511
Définition / Caractéristiques
Un mélange unique de Cubisme et Futurisme, Le vorticisme était un important britannique art d’avant-garde mouvement du début du XXe siècle, bien qu’il ait duré officiellement deux ans tout au plus. La figure centrale du mouvement était le peintre, écrivain et polémiste anglais Percy Wyndham Lewis (1882-1957), alors que le nom – faisant référence au vortex émotionnel considéré comme la source nécessaire de la création artistique – a été inventé par le poète américain Ezra Pound. Le vorticisme a été fondé en 1914 par les deux membres du Rebel Art Center. Le journal " Blast ", publié à deux reprises seulement (en 1914 et 1915), proclamait le Manifeste vorticiste et fournissait de la publicité au mouvement. Deux expositions d’art futuriste à Londres ont été des catalyseurs importants du lancement du mouvement, tandis que le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914 entraîna sa disparition prématurée. En conséquence, une seule exposition vorticiste a jamais été organisée. Le mouvement s’est effectivement dissout en 1915 en raison de l’impact de la guerre et de la perte du soutien financier de son soutien, l’artiste Kate Lechmere (1887-1976). La philosophie vorticiste a été brièvement rétablie en 1920 avec la formation du groupe X par Lewis.
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Sécession de Vienne: Histoire, Caractéristiques
Dans art moderne, la phrase "Vienne Sécession" ( Wiener Sezession) fait référence aux actions des progressistes artistes modernes à Vienne, qui a rompu avec l’Académie conservatrice des arts de la ville, dont le salon annuel écoles d’art est resté attaché à un style démodé art académique. La tendance sécessionniste est apparue dans plusieurs villes d’Europe, à Munich en 1892, où la nouvelle Sécession, dirigée par Franz von Stuck, s’est rapidement éclipsée face à l’organisation artistique officielle. La Sécession de Vienne, formée en 1897 sous le Gustav Klimt (1862-1918), était le groupe d’influence le plus influent et a publié son propre périodique Ver Sacrum (Printemps sacré) afin de promouvoir ses idées. Il a également construit un nouveau bâtiment spectaculaire ( Haus der Wiener Sezession) , conçu par un architecte Joseph Maria Olbrich (1867-1908). Il n’y avait pas de caractéristiques unificatrices du sécessionniste viennois La peinture ou sculpture, ou même architecture : au contraire, ses membres étaient attachés à l’idéal de moderniser l’art autrichien en le familiarisant avec les dernières mouvements d’art moderne, y compris les dernières tendances en Post-impressionnisme et Expressionnisme, ainsi que les styles à la mode des arts décoratifs, comme Art Nouveau. Cependant, ce sont les peintures de Klimt qui ont provoqué la plus grande controverse. Ses tableaux Philosophy and Medicine (tous deux de 1900), commandés pour l’Université, étaient réputés être trop explicitement physiques, tout comme ses Beethoven Frieze (1902) et The Kiss (1907-8), dont les toiles chatoyantes tiraient un grand profit des connaissances approfondies de Klimt art appliqué.