Piero della Francesca, peintre de la Renaissance, expert en perspective linéaire Automatique traduire
Biographie
L’artiste italien Piero della Francesca a été l’un des artistes les plus importants Maîtres Anciens dans Art de la première Renaissance. Il était un expert en géométrie et en mathématiques, ainsi qu’un pionnier des techniques de peinture telles que perspective linéaire et raccourcir. Presque toute sa peinture était art religieux, principalement des retables ou peintures murales pour les églises. Sa propre marque de Art de la Renaissance se caractérisait par sa construction mathématique précise de la «profondeur» spatiale, ainsi que par la modélisation tridimensionnelle de ses figures. En plus de sa maîtrise des deux détrempe et fresque, il a développé une méthode de vitrage innovante qui augmente l’effet atmosphérique de ses photos. Son plus grand chef-d’œuvre est La flagellation du Christ (années 1450, Galleria Nazionale delle Marche à Urbino), considéré par le critique d’art comme l’un des plus grandes peintures religieuses déjà vu. Autres exemples importants de son peinture début de la Renaissance comprennent le double portrait de Federigo da Montefeltro et de sa femme (1465, Uffizi, Florence) et le cycle de fresques appelé La légende de la vraie croix (1452, église de San Francesco à Arezzo, en Toscane). Oublié pendant des siècles après sa mort, Piero della Francesca est désormais considéré comme l’un des principaux Artistes de la première Renaissance, qui a eu une influence majeure sur le développement de la Renaissance italienne pendant la fin du 15ème siècle.
Apprentissage et formation
On sait peu de choses de son enfance, mais on suppose qu’il est né dans une petite ville de Sansepolcro, en Toscane, entre 1400 et 1420. Son père était un commerçant et un cordonnier et il est supposé que la jeune Francesca a une éducation. Il a peut-être été apprenti chez plusieurs artistes, mais on sait avec certitude qu’il a été apprenti à Florence pour Domenico Veneziano (1410-61), qui a peut-être été un ancien élève de Gentile da Fabriano (1370-1427). Francesca a travaillé avec Veneziano sur plusieurs fresques pour l’église de l’hôpital Santa Maria Nuova. Malheureusement, ces travaux sont maintenant perdus. Pendant ce temps, il a été présenté à d’autres peintres célèbres du XVe siècle. quattrocento , comprenant Fra Angelico (1400-55), Masaccio (1401-1428) et l’architecte Filippo Brunelleschi.
Premières peintures
En 1442, Piero della Francesca retourna dans sa ville natale où il reçut la commande pour une œuvre de retable d’art à l’église de Misericordi, ce qui lui a pris près de 20 ans. En 1449, il peint plusieurs fresques à Sant’Andrea de Ferrara et au Castello Estense, tous deux malheureusement perdus. Deux ans plus tard, il peint sa fresque la plus célèbre, Sigismondo Pandolfo Malatesta priant devant Saint-Sigismond, en plus du Condottiero. C’est à cette époque qu’il découvre le célèbre architecte, artiste, mathématicien et humaniste de la première Renaissance. Leon Battista Alberti.
Théoricien de l’art
Francesca a écrit des ouvrages complexes sur la géométrie et la perspective, qui subsistent encore aujourd’hui: Abacus Treatise ) Trattato d’Abaco), Perspective de la peinture ) De Prospectiva Pingendi) et Petit livre sur les cinq solides réguliers ) Libellus de Quinque Corporibus Regularibus). Ces écrits ont ensuite été absorbés et développés par d’autres, dont le mathématicien italien Luca Pacioli, auteur de De Divina Proportione (illustré par Léonard de Vinci). De nombreuses études mathématiques de Francesca ont influencé ses propres peintures. Il aimait organiser sa composition selon un motif suggérant un schéma géométrique sous-jacent et une compréhension avancée de la perspective. Le sien Couleur la palette était généralement assez claire et souvent peinte en blanc ou en blanc cassé sur de grandes surfaces. Il a peint de grands cieux ensoleillés et ses tableaux étaient relativement moins encombrés. Bien qu’à l’époque certains aient pensé que cela donnait à ses œuvres une apparence "inachevée", sa nouvelle approche a été appréciée par la suite.
La légende du vrai cycle de fresques croisées
La légende de la vraie croix, un cycle de fresques, est généralement considéré comme son chef-d’œuvre. (La Vraie Croix est le nom des restes physiques de la croix, sur lesquels on croit que Jésus a été crucifié. Plusieurs églises prétendent en posséder des parties, bien que leur authenticité soit impossible à vérifier.) Cette œuvre est conservée à la Basilique de San Francesco, une église à Arezzo, en Toscane.
La flagellation du christ
Il a été commandé par le Vatican pour plusieurs œuvres, dont beaucoup ont été détruites ou dont il ne reste que des fragments, notamment des fresques de la basilique Sainte-Marie-Majeure et du palais du Vatican. Vers 1460, il peint The Flagellation, une de ses œuvres les plus célèbres et les plus controversées. La composition est inhabituelle et complexe. Trois personnages se tiennent au premier plan en train de bavarder, apparemment totalement inconscients du fait que le Christ est flagellé par les Romains à l’arrière-plan. La photo contient des lignes fortes et forme. En fait, il a été très admiré par Peintres cubistes et artistes abstraits des siècles plus tard, et l’historien de l’art Sir Kenneth Clark décrit comme «le plus grand petit peinture à l’huile dans le monde’.
Parmi les autres œuvres remarquables, citons The Baptism of Fire, c.1450 (National Gallery, London); La résurrection, c.1463 (palais communal de Borgo, Sansepolcro, Toscane); diptyque Portraits de Federico da Montefeltro, duc d’Urbino et de son épouse, Batista Sforza, vers 1465 (Galleria degli Uffizi, Florence);
Saint Jérôme Pénitent, 1450 (Staatliche Museen zu Berlin); Saint-Louis de Toulouse, 1460 (Pinacoteca Comunale, Sansepolcro); Saint Jean l’évangéliste, c.1465 (Panneau du retable de Sant’Agostino, The Frick Collection, New York); Archange Michael, c.1454 (Panneau du retable de Sant’Agostino) et Vierge et l’Enfant avec les Saints, c.1472 (Retable de Montefeltro, Pinacothèque de Brera, Milan).
Dernières années
Dans les années qui suivirent, il arrêta de peindre, préférant poursuivre d’autres intérêts, comme l’écriture. Cependant, selon Giorgio Vasari, le célèbre chroniqueur de la Renaissance italienne, Francesca devint aveugle dans sa vieillesse. Il mourut le 5 juillet 1492, le jour même où Christophe Colomb découvrit l’Amérique.
Certains éléments de la peinture de Francesca ont exercé une influence significative sur d’autres artistes de la Renaissance, notamment Melozzo da Forli (1438-94), célébrée pour sa fresque de l’Ascension du Christ (1478-1480) dans l’église des Saints Apôtres, à Rome; Andrea Mantegna (célèbre pour la technique de raccourcissement comme indiqué dans son Lamentation sur le Christ mort ) et Giovanni Bellini à Venise. En général, cependant, le travail de Francesca était trop individualiste pour influencer de manière considérable les arts de la Renaissance traditionnels.
Les œuvres de Piero della Francesca sont accrochées meilleurs musées d’art à travers le monde, notamment la Galerie des Offices à Florence.
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