Petrus Christus: peintre flamand Automatique traduire
Biographie
Un contributeur important à Peinture flamande dans le troisième quart du quinzième siècle, Petrus Christus était le plus grand artiste de Bruges après la mort de Jan van Eyck (1390-1441), dont il fut peut-être l’élève. Il a été grandement influencé par Van Eyck et, dans une moindre mesure, par Roger van der Weyden (1400-1464), bien que les chiffres dans son propre art religieux ont tendance à manquer d’impact dramatique, une faiblesse illustrée dans son "Lamentation sur le Christ mort" (1450, Musées Royaux de Beaux-Arts, Bruxelles) qui emprunte lourdement à celui de van der Weyden " Descente de la croix "(1440, Prado, Madrid). Cependant, son vrai métier n’était pas Art biblique mais portrait. L’exemple le plus connu de Christus ’ portrait d’art est sans aucun doute " Portrait d’une jeune fille "(vers 1470, Gemaldegalerie, Berlin), tandis que d’autres incluent" Portrait d’Edward Grymestone "(1446, National Gallery, Londres), dans lequel il évite les fonds sombres d’Eyck et de Weyden et place son sujet dans un intérieur clairement défini Comme plusieurs autres Peintres flamands du temps, Christus possédait une excellente compréhension de perspective ainsi qu’une technique précise tirée de la tradition de peinture miniature utilisé dans manuscrits enluminés – voir surtout Illuminations gothiques internationales (1375-1450) – un médium maîtrisé par des artistes de Flandre et du Nord de la France. (Pour plus, voir: Peinture française À partir de 1400). Pour les autres artistes flamands actifs au début de l’ère Art Renaissance Néerlandais (1430-1580), s’il vous plaît voir: Melchior Broederlam (1350-1411), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Robert Campin (1375-1444), Dieric Bouts (1420-75) Hans Memling (1430-94) et Hugo van der Goes (1440-1422).
Vie et peintures
Il existe peu de détails enregistrés sur la vie de Petrus Christus – en particulier s’il s’est rendu en Italie ou dans quelle mesure il était au courant Renaissance florentine (1400-1490). En effet, son importance artistique en tant que grand artiste de Flandre Maîtres Anciens n’a pas été comprise avant les efforts savants de l’historien d’art Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) et du conservateur Johann David Passavant (1787-1861). Il est mentionné à Bruges à partir de 1444. En 1454, il fit trois copies de la "Vierge Miraculeuse" de Cambrai et, en 1462, rejoignit la Confraternité de l’Arbre Sec avec son épouse. En 1463 et 1467, il décora des bannières pour les processions de la Confrérie du Saint-Sang et en 1472, il exerça les fonctions d’examinateur de peintures.
Les sources de son style sont également encore mal comprises, même si, à une certaine époque, on pensait qu’il devait provenir d’une association étroite avec Jan van Eyck, peut-être en tant que surveillant dans son studio, et que Christus ne devint indépendant qu’après la mort. de son maître en 1441, complétant ses œuvres inachevées (telles que "The Rothschild Madonna", Frick Collection, New York).
NOTE: Les artistes flamands du 15ème siècle ont été les pionniers de peinture à l’huile et ont été parmi les premiers à passer d’illuminations à petite échelle à grande échelle peintures sur panneaux notamment retables sous forme de triptyques ) Retable de portinari 1479) et les polyptyques ) Retable de Gand 1432).
La contribution de Christus à Art renaissance nordique est marquée par plusieurs peintures datées, qui permettent à son développement d’être suivi sur une période de temps. "Le portrait d’un moine chartreux" (1446, Metropolitan Museum of Art, NY) est remarquable par illusionisme trompe l’oeil, telle que la braguette sur le parapet qui, à la manière de Van Eyck, enferme la composition au premier plan. "The Portrait of Edward Grymestone" (1446) témoigne d’un goût croissant pour un éclairage clair et d’une prédilection pour un cadre simple, presque géométrique. En 1449, la "Vierge qui allaite l’enfant" (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers), ainsi que le soi-disant "Saint Eligius dans son magasin" (Metropolitan Museum of Art, Ny). Ici, sous prétexte de représenter le saint patron des bijoutiers, Christus a peint la scène de genre d’un jeune couple achetant une bague dans la boutique du saint. Bien que les reflets de lumière rappellent ceux de Van Eyck, les volumes simples et les mouvements raides font partie intégrante du style de Christus. Celles-ci se retrouvent dans la "Nativité" de la National Gallery of Art, à Washington DC, qui reprend également de Van der Weyden le thème de l’arc «diaphragme» (un motif architectural qui ouvre sur la scène représentée), ainsi comme dans la "Déposition" (Musées Royaux de Beaux-Arts, Bruxelles) et, de manière moins évidente, dans la version plus petite du même travail au Metropolitan Museum. En fait, ces œuvres révèlent l’incapacité de Christus à saisir l’essence même de l’art de Van der Weyden: il lui a emprunté certains gestes, comme celui de Magdelene pleurant, mais l’esprit émotionnel et l’élégance ont complètement disparu, et le sens du pathos et de la perte. est remplacé par une rigidité solennelle. Le plus grand chef-d’œuvre de Christus est "Le portrait d’une jeune femme" (c.1470, Gemaldegalerie, Berlin). Le joli visage ovale aux yeux légèrement méfiants, traité en volumes simples, a un caractère particulièrement mystérieux.
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