Dieric Bouts: Retable du peintre flamand de Louvain Automatique traduire
introduction
Une figure de proue dans Peinture flamande du 15ème siècle Renaissance néerlandaise, Dieric Bouts a été fortement influencé par ses contemporains plus âgés, Jan van Eyck (c.1395-1441), Petrus Christus (1410-75) et Roger van der Weyden (vers 1400-64) sous lequel il aurait pu étudier. Il était principalement actif à Louvain et fut l’un des premiers Peintres flamands d’utiliser un seul point de fuite, comme illustré dans son triptyque retable tableau La Cène (cathédrale de Louvain, 1464-1417). Outre les retables, il a peint un nombre considérable de petites œuvres de dévotion. peintures sur panneaux, généralement de la Vierge et l’Enfant ou du Christ couronné d’épines, mais son dessin de la figure semble plutôt raide aux yeux modernes et ses personnages semblent longs et anguleux. Bouts a adhéré à la tradition du 15ème siècle consistant à ne pas dater ou signer ses peintures, de sorte que des questions d’authenticité persistent dans le respect de plusieurs de ses œuvres. Son diptyque du calvaire de la comtesse au feu devant l’empereur Otto III (1473, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles) est toutefois l’un des rares tableaux attribués avec confiance à son pinceau.
Jeunesse et carrière
Né "Dieric", "Dierik" ou "Dirk" Bouts, à Haarlem entre 1410 et 1420, on sait peu de choses de son enfance ou de sa formation artistique. Il a peut-être été un élève de Van der Weyden, mais dans le cas contraire, il a certainement été profondément influencé par l’art de Weyden. Les personnages de Bout sont souvent placés dans des paysages finement rendus et vêtus de vêtements très colorés, peints avec des détails minutieux. Il a suivi le style de verticalisation des figures et de l’architecture de Van der Weyden, qui déformait souvent les proportions. Que ce soit le début d’un événement distinctif Renaissance nordique style, ou si cela faisait simplement partie d’une tendance générale en Europe n’est pas clair. Certaines des premières œuvres attribuées à Bouts, notamment Le Retable de la Vierge (Prado, Madrid), sont très semblables à celles de Van der Weyden: si semblables en réalité qu’elles sont pratiquement indiscernables. C’est seulement avec La descente de la croix de Bouts (années 1450, cathédrale de Grenade) qu’un style plus personnel La peinture émergé. Les personnages sont toujours allongés, mais l’espace qui les entoure reste vide pour renforcer le sens de la contemplation. Sa mise au tombeau (1450, National Gallery, London) est une autre œuvre très expressive et puissante de art religieux. Peint sur du lin, par opposition à un panneau de bois, il faisait autrefois partie d’un retable ailé. Bien que les peintures à la toile étaient courantes au Moyen Âge, très peu survivent aujourd’hui. Le style personnel de Bouts est peut-être mieux représenté dans son Diptyque de La Comtesse ’Fire by Fire Before Emperor Otto III (1473). Ce tableau a été peint vers la fin de sa vie et a été commandé dans la nouvelle salle du conseil de l’hôtel de ville de Louvain, construite en 1460. Les deux derniers panneaux n’ont jamais été achevés et sont aujourd’hui exposés au Musée royal des beaux-arts de Bruxelles.
Portraits
Bouts est parfois qualifié de portraitiste parce que portrait d’art était un genre dans lequel il excellait. Son portrait d’homme (1462, National Gallery, London) est considéré par certains comme un chef-d’œuvre. Il s’agit de l’une des premières occurrences d’une gardienne affichée en vue trois-quarts, avec un paysage à travers une fenêtre ouverte. Ces vues étaient traditionnellement réservées aux peintures religieuses. L’homme était peut-être Jan van Winckele, un notaire rattaché à l’Université de Louvain. le Metropolitan Museum of Art, New York a également un portrait d’un homme (c.1470), qui est attribué à Bouts car son modèle ressemble à un personnage de la peinture de la justice. Il y a aussi peintures de portrait dans le Musée royal des beaux-arts d’Anvers et la National Gallery of Art à Washington, DC, mais leur auteur n’a pas été confirmé.
Le retable du dernier souper
Cette œuvre, également connue sous le nom de Retable du Saint-Sacrement, peinte entre 1464 et 1427 et située dans l’église St Peters à Louvain, est l’une des œuvres clés de l’art de la Renaissance nordique. Le panneau central représente La Cène et est entouré de 4 panneaux plus petits représentant des scènes de l’Ancien Testament. Dans sa dernière Cène, Bouts rompt avec les conventions en décrivant le Christ donnant l’Eucharistie plutôt que d’annoncer la trahison de Judus, comme cela avait été jusqu’à présent la tradition. Les érudits pensent que cela pourrait en fait être le premier tableau peint flamand à représenter la Dernière Cène et à utiliser un seul point de fuite. perspective linéaire. Tous les orthogonaux de la pièce (lignes imaginées perpendiculaires au plan de l’image) convergent et disparaissent en un point situé juste au-dessus de la tête du Christ. À travers une fenêtre à droite de la tête du Christ, on peut apercevoir un paysage qui a son propre point de fuite. La complexité de la peinture est augmentée par l’inclusion de 4 domestiques peints dans des vêtements flamands. Au début, on pensait qu’il s’agissait peut-être de l’artiste et de ses fils, mais il est plus probable qu’il s’agisse des portraits des donateurs qui ont commandé le retable.
Héritage
De son vivant, Bouts s’est établi comme un peintre à succès, comme en témoigne sa nomination en 1469 au poste de peintre officiel de la ville de Louvain. Bien qu’un maître des deux détrempe et le nouveau moyen de peinture à l’huile et expert dans l’application de la perspective linéaire, il resta fermement dans la tradition du Nord et emprunta peu à Peinture début Renaissance en Italie. Il meurt en 1475 et laisse dans le deuil ses deux fils, Aelbrecht (c.1455-1549) et Dieric The Younger (c.1448-91), qui deviennent tous deux des artistes et perpétuent le style de Bouts, qui a influencé le Ecole de peinture de Cologne (1350-1500) ainsi qu’un certain nombre de peintres actifs dans le Renaissance allemande – dans le 16ème siècle.
Peintures de Dieric Bouts
On peut voir des œuvres de Bouts dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Ils comprennent les éléments suivants:
Retable de la Vierge (1445) (Triptyque) Musée du Prado, Madrid.
La chute des damnés, Le chemin du paradis (1450) Musée des Beaux-Arts de Lille.
Descente de la croix (années 1450), cathédrale de Grenade.
Mise au tombeau (1450), Galerie nationale, Londres.
Le chemin du paradis (c.1450) Musée des Beaux-Arts de Lille.
Le chemin de l’enfer (c.1450) Musée des Beaux-Arts de Lille.
Christ dans la maison de Simon (c.1460) Gemaldegalerie SMPK, Berlin.
Portrait d’un jeune homme (1462) National Gallery, London.
Ecce Agnus Dei (1462-64) Alte Pinakothek, Munich.
Mary and Child (c.1465) Galerie nationale, Londres.
Le dernier retable de la Cène (1464-1477), église Saint-Pierre de Louvain.
La perle de Brabant (1467-1438) Alte Pinakothek, Munich.
Le martyre de Saint Érasme (1468), église Saint-Pierre de Louvain.
Portrait d’un homme (c.1470), Metropolitan Museum of Art, New York.
Ordre de la comtesse au feu devant l’empereur Otto III (1473), Bruxelles.
Autres œuvres d’art flamandes importantes
Parmi les autres tableaux importants de l’école flamande du XVe siècle, citons:
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?