Pietro da Cortona: peintre baroque, architecte Automatique traduire
Biographie
Un des grands Maîtres Anciens du XVIIe siècle, Cortona – du nom de sa ville natale de Toscane – n’est dépassé que par Bernini (1598-1680) en tant que peintre / architecte le plus talentueux Art baroque à Rome. Un contributeur important à la campagne de propagande du Vatican Art de la contre-réforme catholique, son patron principal était la puissante famille Barberini, dont il a produit le palais le plus célèbre. fresque Allégorie de la Divine Providence et du Barberini Power (1633-1639). Ce travail de plafond avec ses effets optiques à ciel ouvert illustre parfaitement la raccourcir et d’autres dispositifs illusionnistes qui étaient si caractéristiques de Peinture baroque. Cela reflète également l’attitude de Cortone selon laquelle peinture d’histoire pourrait prendre le caractère d’une épopée, pour laquelle une multitude de chiffres était approprié. En revanche, Andrea Sacchi (1599-1661), rival de Cortona, estimait que la pureté classique nécessitait le moins de chiffres possible. Les fantastiques fresques de Cortona sur le mur et le plafond – anticipant celles de Tiepolo un siècle plus tard – comprenaient également les Quatre âges de l’homme (Sala della Stufa) et les peintures allégoriques de la planète pour le palais Pitti à Florence (1637-1647), ainsi que les peintures d’or décorations en stuc de la Chiesa Nuova (1647-1665). En plus de ces peintures murales à grande échelle, Cortona a complété un corps de peinture à l’huile – principalement Art chrétien – y compris des toiles de retable telles que La naissance de la Vierge (1643, installée dans la Chiesa Nuova, maintenant dans la pinacothèque nationale de Pérouse) et La Madone Passerini (1626-1628), installée dans la chapelle Passerini à S Agostino, actuellement dans le Museo Communale, Cortona). Admiré aussi pour son art de la tapisserie, Cortona en outre se trouve être l’un des grands Architectes baroques Son chef-d’œuvre est l’église de SS Martina e Luca à Rome (1635-1664).
Premiers jours
Né Pietro Berrettini et élevé à Cortone par le Florentin Andrea Commodi, il accompagna ce dernier à Rome à une époque où la vie artistique de la ville, sous le règne du pape Paul V, était riche en contrastes et en de nombreux styles différents. Pour commencer, Pietro était trop occupé à faire des dessins à partir de la colonne de Trajan et d’autres vestiges classiques, ou de Raphaël de Polidoro, pour être au courant d’autres influences telles que Caravagisme. Cependant, vers 1620, son premier mécène, le marquis Marcello Sacchetti, lui présenta Cassiano dal Pozzo (1588-1657), secrétaire du cardinal Francesco Barberini (1597-1669) et mécène du classiciste français. Nicolas Poussin (1594-1665) – de qui Cortona acquit le goût de l’antiquité classique qui devait marquer son travail pour le reste de sa vie. Il a également appris le changement que la peinture avait subi entre 1620 et 1630, comme en témoigne la manière baroque Giovanni Lanfranco (1582-1647) – lui-même influencé par Agostino Carracci (1557-1602) et le Correggio (1494-1534) – découvrez l’impressionnant travail de ce dernier Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30) n (1524-30).
Fresques du Palais Mattei
Après avoir peint deux fresques à la Villa Arrigoni (maintenant appelée Villa Muti) à Frascati (vers 1616), il démontre son adhésion au nouveau haut baroque romain dans trois œuvres peintes quelque temps avant 1624: Le sacrifice de Polyxena et Le triomphe de Bacchus (Capitoline Gallery, Rome) et The Oath of Semiramis (Collection Mahon, Londres), ainsi que dans les fresques du plafond de la galerie du Palazzo Mattei (avant 1625: scènes de la vie de Salomon). Toutes les œuvres de Cortona montrent son talent pour donner vie à son monde mythologique flamboyant et créer une atmosphère convaincante, grâce aux exemples de Rubens (1577-1640) et surtout Titien (1487-1576). L’influence de ce dernier a dominé Rome à partir de 1621, date de l’arrivée des Ludovisi Bacchanals. Pietro a été l’un des premiers praticiens du style néo-vénitien, comme en témoigne son peinture mythologique Triumph of Bacchus, qui devait jouer un rôle aussi important dans le développement de Nicolas Poussin.
Fresques dans l’église de S. Bibiana
Mais c’était le peintures religieuses pour l’église de S. Bibiana, Rome (1624-1636), commandée par le pape Urbain VIII, qui porta la première véritable renommée de Pietro. À partir de ce moment, il était intensément actif. Entre 1627 et 1629, il décora la chapelle et la longue galerie de la Villa Sacchetti à Castel Fusano (sa rivalité avec Andrea Sacchi, qui travaillait sous ses ordres, date probablement de cette époque). Son œuvre la plus célèbre au cours de ces années est Le Viol des Sabines (1629, Galerie Capitoline, Rome), chef-d’œuvre du haut baroque romain, dans laquelle deux principes opposés sont à l’œuvre: une atmosphère vibrante d’émotions passionnées et classicisme dérivé de Raphaël (1483-1520). Il y a en outre une nouvelle prise de conscience de la nature. Pietro a également peint des retables ) Saint Bernard offrant la règle à la Vierge, 1626, Toledo Museum of Art, Ohio; La Vierge aux Quatre Saints, 1628, église de S. Agostino, Cortona) – art religieux reflétant le sens de la hiérarchie de la campagne de Contre-Réforme.
Chef-d’œuvre: Allégorie de la Divine Providence et du pouvoir Barberini
Membre principal de l’Académie de Saint-Luc de 1634 à 1638, Pietro da Cortona était à l’apogée de ses pouvoirs lorsqu’il peignit le plafond du Gran Salone du palais Barberini entre 1633 et 1639. Cette allégorie de la Providence divine et du pouvoir de Barberini – un de meilleures peintures baroques – a été inspiré par la Galerie du Palazzo Farnese et a créé une étonnante trompe l’oeil l’illusion du plafond étant un vaste ciel ouvert dans lequel les personnages peints planaient comme des êtres célestes dans les cieux. En incarnant cette idée d’investiture divine en termes picturaux, Pierro a également créé une image au service de l’absolutisme du XVIIe siècle. Ce fut la période de son conflit académique avec Sacchi au sujet de la composition et de la limitation du nombre de chiffres. Au même moment, il commençait à s’éloigner du baroque. Les peintures du Palazzo Barberini opposent ces deux tendances et sont mises en relief par les peintures de la Sagesse Divine de Sacchi dans une pièce adjacente (1629-1633). De style baroque, il est classique dans le nombre limité de personnages.
Palais Pitti, Florence
Sur l’invitation de Ferdinand II, duc de Toscane, Pietro se rendit trois fois à Florence. Sur la première de ces œuvres, en juin 1637, il commença à décorer le palais Pitti de fresques des quatre âges du monde dans le même style néo-vénitien que les plafonds Barberini. Après leur achèvement en 1641, il commença à travailler pour la première fois sur les planètes du Pitti, en utilisant des stucs blancs et dorés, mais en 1647, il n’avait réussi qu’à finir les salles de Vénus, Jupiter et Mars, quittant la salle d’Apollo. à compléter par son élève, Ciro Ferri (1634-89), qui a également peint la chambre de Saturne.
Chiesa Nuova, Palazzo Pamphili
De retour à Rome pour la dernière fois en 1647, lors de la papauté d’Innocent X (Pamphili), Pietro décora la coupole de la Chiesa Nuova (une version plus récente du décor de Lanfranco pour l’église de S. Andrea della Valle) et le plafond de la galerie dans le Palazzo Pamphili ) L’histoire d’Enée, 1651-1645). En ce qui est la plus grande réalisation de ses dernières années, Pietro a adapté son style au baroque fleuri de Francesco Borromini (1599-1667), l’architecte de la galerie. Revenant au système de division en sections et utilisant des couleurs plus pâles, il a donné une unité à toute la série en renonçant au stuc et en peignant un ciel continu derrière toutes les scènes. En même temps, il conçoit les dessins pour la coupole de la nef de droite de Basilique Saint-Pierre à Rome (1652) et peint le sacrifice à Diane (1653, Palazzo Barberini).
Une autre œuvre monumentale exécutée par Cortone durant cette période est la peinture à l’huile intitulée Le martyre de Saint-Laurent (1653, Cappella Franceschi, Florence). Il a été commandé par le baron Filippo Franceschi pour la chapelle de sa famille, où il orne l’autel à ce jour.
Architecture de Cortone
Vers la fin de sa vie, Cortona étendit ses activités déjà immenses pour inclure architecture et n’a consacré qu’une petite partie de son temps à La peinture. Il se contenta de diriger la décoration de la galerie du palais de Montecavallo, ainsi que l’abside de la Chiesa Nuova, et laissa la décoration du Quirinal entièrement aux peintres de l’école du «baroque classique». Dans son dernier travail décoratif, la voûte de la nef de la Chiesa Nuova ) vision de saint Philippe Neri lors de la construction de l’église, 1664-1765), il crée une nouvelle illusion: séparer la partie décorative de la partie picturale. en décrivant une sorte de fenêtre ouverte dans le plafond. En cela, il devance le grand peintre de fresques rococo Giambattista Tiepolo (1696-1770). Il a montré le même cadeau pour des idées neuves dans son retable d’art, par exemple dans l’église de S. Carlo ai Catinari (1667), peinte avec une grande liberté technique.
Comme l’un des plus grands architectes Au service du pape Urbain VIII, il a participé à plusieurs projets de conception importants, notamment ceux liés aux églises de SS. Luca e Martina (1635-1664, Rome); St Maria della Pace, façade (1656-7, Rome); et St Maria in Via Lata (1658-62, Rome). Pour en savoir plus sur la conception architecturale de cette période, voir: Architecture baroque.
Héritage
Se consacrant au service des riches et des puissants – sa carrière s’étalant sous les règnes de six papes – Pietro da Cortona était le peintre de l’Église triomphante et de l’absolutisme. Il est le fondateur d’un art dont les héritiers comprennent Luca Giordano (1632-1705), Andrea Pozzo (1642-1709) – voir son oeuvre immortelle Apothéose de saint Ignace (1688-94) – Francesco Solimena (1657-1747) et Tiepolo. Les peintures de Pietro da Cortona peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
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