Rachel Ruysch: peintre de fleurs hollandaise, artiste de la nature morte Automatique traduire
La plus grande de toutes les femmes Artistes réalistes hollandais, Rachel Ruysch spécialisée dans les images de fleurs et nature morte peinture, dans la tradition d’autres artistes féminines de l’âge d’or hollandais telles que Judith Leyster (1609-60), Maria van Oosterwijk (1630-93) et Maria Sybille Merian (1647-1717). Inspiré par le merveilleux Réalisme hollandais Les peintures de Ruysch datent de 1682 et représentent Jan Davidsz de Heem environ 50 ans auparavant. Malgré avoir pris le temps de donner naissance à 10 enfants, elle est devenue l’un des artistes hollandais les plus vendus de sa époque. Aux côtés de Jan van Huysum (1682-1749), Ruysch se prévalait des prix les plus élevés pour les peintures de fleurs en Hollande et figurait dans les collections de toute l’Europe. Sa peinture à l’huile était animé et très efficace clair-obscur effets. Les artistes hollandais du début du XVIIe siècle avaient tendance à disposer des fleurs dans des ensembles scéniques, alors que Ruysch les arrangeait à différentes saisons, en organisant les fleurs de manière aléatoire, ce qui témoignait de l’influence de Art rococo.
Formation artistique précoce
Ruysch est née à Amsterdam en 1664, où son père, Frederik Ruysch, était un professeur de botanique bien connu et un peintre amateur. Frederik a rassemblé une grande variété de plantes et sa fille a été influencée par leur beauté et leurs qualités dès leur plus jeune âge. À l’âge de 15 ans, Ruysch devient l’apprenti du peintre de Delft Willem van Aelst (1627-1683). Van Aelst avait été peintre à la cour de Ferdinando II de Medici et s’était spécialisé dans le genre de la peinture de fleurs et de la nature morte. Sur le " hiérarchie des genres ", les fleurs étaient considérées comme ayant une valeur inférieure à celle des autres genres. En fait, toutes les natures mortes se classaient en dernière position après la peinture d’histoire, les portraits, les œuvres de genre et les paysages. En Hollande, cependant, les natures mortes et tableau de genre de l’école réaliste néerlandaise s’est avéré très populaire auprès des nouveaux professionnels, des marchands et des classes moyennes.
Carrière artistique
En 1693, Ruysch épousa le portraitiste Juriaen Pool the cadet (1665-1745). En plus de produire une grande famille de dix enfants, ils ont tous eu une carrière artistique florissante. En 1701, ils rejoignirent la Guild of St Luke’s, une organisation qui réglementait et promouvait le travail des artistes. Le style de Ruysch La peinture et le choix du sujet a rarement changé tout au long de sa carrière. Ses fleurs semblent rayonner d’une lumière intérieure, même si leurs pétales délicats et leurs fleurs envahies par la végétation montrent des signes des ravages du temps. Les natures mortes décrivant la décadence, ou tout autre symbolisme similaire, appartiennent à un genre appelé peinture de vanité ou Memento Mori, comme en témoignent des artistes comme Harmen van Steenwyck (1612-56). Bien que la nature morte ait aujourd’hui perdu l’essentiel de ce symbolisme, il reste un sujet de prédilection pour de nombreux artistes. Parmi les œuvres de Rachel Ruysch, citons Un vase de fleurs (1706, Kunsthistorisches Museum, Vienne) et Un panier de fleurs (1711, Uffizi, Florence).
Parfois, Ruysch animait les fleurs en incluant des insectes, des oiseaux et des reptiles, comme dans Fleurs, fruits et insectes (1716, Palazzo Pitti, Florence). Plus tard, Ruysch fut peintre à la cour de Johann Wilhelm de Bavière, où elle resta jusqu’en 1716. Les fleurs qu’elle peignit étaient populaires et exotiques; un symbole de statut parmi les classes moyennes les plus riches. En 1716, Ruysch retourna en Hollande où elle peignit des fleurs pour des clients jusqu’à sa mort, à l’âge de 85 ans.
Malgré les changements d’attitude envers la nature morte et le réalisme, les œuvres de Rachel Ruysch restent populaires aujourd’hui, et particulièrement sous la forme de posters. Originaux d’elle meilleures peintures baroques peut être trouvé dans beaucoup de meilleurs musées d’art y compris le Metropolitan Museum of Art de New York, la National Gallery London, les Offices, Florence et le Kunsthistorisches Museum de Vienne.
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