Pisanello: peintre gothique international Automatique traduire
Un élève de Gentile da Fabriano (1370-1427), Antonio Pisanello est devenu l’un des plus recherchés Artistes de la première Renaissance de son temps, travaillant pour les tribunaux de Mantoue, Ferrare et Milan, ainsi qu’à Naples pour le roi Alphonse d’Aragon. Il a fait sa réputation principalement en tant que peintre de fresques et de panneaux. Né à Pise et surnommé "le petit Pisan", il a été élevé à Vérone, où il est entré en contact avec l’art délicat de Stefano da Verona qui lui a certainement donné le goût de la fluidité rythmique de la ligne. Deux œuvres attribuées à Pisanello, la Vierge à la caille (Vérone, Castel Vecchio) et les quatre panneaux représentant des scènes de la vie de saint Benoît (3 dans la Galerie des Offices; 1 à Milan, musée Poldi-Pezzoli), montrent l’influence de ces œuvres. deux Maîtres Anciens – Stefano dans le premier, Gentile dans le second. Dans deux des scènes, le miracle du plateau brisé et saint Benoît exorcisant un moine (Uffizi et Florence), les gestes arrêtés, la délicatesse des décors architecturaux et la gamme de couleurs claires, semblables à des joyaux, créent une atmosphère rare. poésie. Un autre bel exemple de son Peinture début Renaissance est le portrait de Lionello d’Este (1441, Accademia Carrara, Bergamo).
Reconnaissance et collaboration
Le nom de Pisanello apparaît pour la première fois à propos des fresques de la grande salle du conseil du palais des Doges à Venise (1415-1422), sur lesquelles Gentile avait déjà commencé à travailler. Ces importantes fresques (maintenant détruites) témoignent de la réputation grandissante de Pisanello. Il a de nouveau travaillé avec Gentile da Fabriano, cette fois à Florence en 1422-3, sur la célèbre Adoration des mages (Uffizi).
À son retour à Vérone en 1426, il achève le fresque de l’ Annonciation au-dessus du monument commémoratif à Nicolo Brenzono dans l’église de S. Fermo Maggiore. Dans ce riche décor de Gothique international L’influence de Gentile est évidente dans la Madone, élégamment fragile et légèrement fatiguée, mais la ligne ferme et le raffinement du vol de l’ange sont typiques de Pisanello. Sa dernière collaboration avec Gentile portait sur les fresques (aujourd’hui détruites) de saint Jean de Latran à Rome. Il y a poursuivi ses travaux après la mort de Gentile en 1427, jusqu’en 1432.
Voyages en Italie
Après cette date, les nombreux voyages et commandes des tribunaux du nord de l’Italie par Pisanello sont bien documentés. En 1432, il réalisa un dessin de l’empereur Sigismond de Bohême (musée du Louvre) qui voyageait en Italie à cette époque. Il aurait pu s’agir du croquis préliminaire du portrait actuellement à Vienne (Kunsthistorisches Museum), attribué à l’artiste.. Pisanello travailla peu en Vénétie et ne passa que de brèves périodes à Vérone, mais il y peignit une fresque pour l’église de S. Anastasia: son célèbre saint Georges et la princesse (1433-1438). Cette fresque est remplie de détails minutieux. Les deux personnages illustrant la mode "courtoise" sont montrés, ravis et impassibles, comme transpercés dans l’acte de dire adieu, comme des personnages dans un livre de contes chevaleresques. Le sentiment d’inévitabilité et d’inquiétude qui plane sur la scène est accentué par la fabuleuse ville déserte, couronnée de tourelles qui dominent l’arrière-plan, et par des personnages mystérieux qui semblent ne jouer aucun rôle dans le drame central: soldats, chiens de chasse et cadavres. suspendu à des gibets.
La Vision de Saint-Eustache (Londres, NG), conçue davantage comme une chasse dans un parc princier que comme une visite miraculeuse, date à peu près de la même période. Peu soucieux de la profondeur spatiale, Pisanello a rassemblé, comme sur une page d’un carnet de croquis, toute une collection d’animaux sauvages et de chiens de chasse. Au fond de l’ombre feuillue des bois, un élégant chevalier reste immobile, son profil à notre égard, parfait exemple du monde sophistiqué de la fin du Moyen Âge.
Médailles et portraits
En 1438, alors que Pisanello était à Ferrare pour le conseil ecclésiastique, il exécuta le portrait de l’empereur byzantin Jean VIII Paléologue. Touché par l’importance de sa garde d’enfants, il décida de faire revivre une technique répandue dans le monde antique et frappa ainsi une médaille de portrait, la première de sa longue et distinguée carrière de médaillé. Bien que inspirées par les modèles classiques, les médailles sont de style gothique, avec des images fantastiques décorant le revers. Pisanello a traité son métal de manière à obtenir des effets picturaux supérieurs à ceux de ses peintures. Et ce n’est pas un hasard qui l’a poussé à choisir de signer ses médailles « Opus Pisani pictoris».
Les dix années où Pisanello vivait à Ferrare ont été une période riche en événements, dont une grande partie a été consacrée aux voyages entre les tribunaux de Mantoue, Vérone, Milan et Venise. C’est aussi la période où il produit ses œuvres les plus importantes, telles que St Jerome (Londres, NG) (probablement de Pisanello, bien que normalement attribuée à Bono da Ferrara) et le magnifique portrait décrit comme une princesse d’Est (Louvre), qui être Margherita Gonzaga ou Ginevra d’Este. Le profil de ce chef-d’œuvre minutieusement détaillé de portrait d’art, aussi fermement tracé que sur un médaillon, se détache sur un fond jonché de papillons et de fleurs sauvages, de sorte qu’il revêt presque toute la signification d’un symbole héraldique.
En 1441, Pisanello achève un portrait de Lionello d’Este (Bergame, Accadernia Carrara) en concurrence avec Jacopo Bellini et, quelques années plus tard, un dernier panneau, La Vierge et l’Enfant avec Saints George et Anthony Abbot (Londres, NG). Dans ce tableau, le seul de ses peintures sur panneaux que Pisanello ait jamais signé, deux symboles du Moyen Âge mourant s’affrontent sur un fond de forêt, irrationnellement réduit à la taille d’un bosquet: le saint élégant et chevalier et le moine barbu et négligé.
Nouvelles fresques trouvées
Des fresques récemment découvertes dans le palais ducal de Mantoue auraient été exécutées par Pisanello vers 1447 lors de son séjour à la cour des Gonzagas. Bien que la série soit incomplète – il y a des lacunes considérables dans les images – c’est l’une des plus grandes découvertes à faire depuis de nombreuses années quattrocento art. Tiré des légendes arthuriennes, le cycle est l’une des illustrations les plus somptueuses du gothique international. Sur trois côtés de la salle, une vaste foule de cavaliers est empêtrée dans une confusion pittoresque. Les chevaliers errants se tiennent sous les murs d’un château fort tandis que leurs dames regardent la bataille. Certaines parties non endommagées des fresques, telles qu’une dame regardant les combats et un groupe de chevaliers blindés morts ou blessés, peuvent être comparées à toutes les autres œuvres majeures de Pisanello.
En 1449, Pisanello se trouvait à Naples, à la cour d’Alphonse d’Aragon, où il commença sa grande série de dessins, d’argenterie et de médailles, dont celle d’Inigo de Avalos. Après 1450, il n’ya plus aucune trace de son activité et on présume qu’il est décédé entre 1450 et 1455.
Dessin
Tout au long de sa carrière, Pisanello resta un maître de dessin, réalisant des croquis pour des compositions, des études minutieuses de la nature (portraits, animaux, costumes), ainsi que des dessins finis dans lesquels il se révéla être l’un des grands dessinateurs de son temps. Le Codardi Vallardi, l’un des meilleurs manuscrits enluminés de l’époque gothique internationale, acquise par le Louvre en 1856 au marchand Giuseppe Vallardi, contient une importante collection de ses croquis et dessins illustrant la gamme remarquable de ses inspirations. D’autres collections se trouvent à Milan, à Vienne et au British Museum.
Réputation
Pisanello était l’un des peintres les plus recherchés de son époque, une cause de litige devant les plus hautes juridictions d’Italie et un objet de respect pour les poètes et les érudits pour son habileté à interpréter la nature et pour la minutie qu’il apportait à la réalité. En raison de ce raffinement et de son réalisme particulier, il a été perçu comme un important précurseur de Art de la Renaissance. En fait, cependant, Pisanello, l’artiste d’un monde de raffinement, adhéra presque sans penser au style enchanteur de Art gothique. En particulier, son travail incarne la contradiction fondamentale du style gothique international: la juxtaposition d’un réalisme superficiel méticuleux avec cet élan vers le fantastique, hors de la réalité et au-delà, qui caractérise le déclin du Moyen Âge.
Note: D’autres peintres importants associés au style gothique tardif étaient: Jean Pucelle (c.1290-1334), Ugolino di Nerio (actif 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Lorenzo Monaco (1370-1425), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin / Maître de Flemalle (1378-1444); Melchior Broederlam (c.1350-1411), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450), le Frères Limbourg (d.1416), Stefan Lochner (1400-51) et Jean fouquet (1425-1480).
On peut voir des peintures de Pisanello dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde.
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