Jacopo Pontormo: peintre maniériste, Florence Automatique traduire

L’artiste florentin Jacopo da Pontormo a été l’un des premiers représentants de l’italien Maniérisme . Influencé par Léonard de Vinci (1452-1519) et Andrea del Sarto (1486-1531), il travailla pour les Médicis, Borgherini et d’autres patrons de Art de la Renaissance à Florence , faisant sa réputation initiale avec des fresques à la villa Médicis à Poggio a Caiano. Comme les autres Artistes maniéristes , La composition de Pontormo a pris le pas sur le naturalisme et la perspective. Ainsi, où Haute renaissance les peintres recherchent l’harmonie, Pontormo recherche le drame et les effets spéciaux. Son style angulaire de cinquecento le dessin (évident dans The Story of Joseph (1518, National Gallery, Londres)) doit beaucoup aux œuvres de Michelangelo (1475-1564) et Albrecht Durer (1471-1528), bien que son sens de la couleur soit entièrement le sien. Pontormo est célèbre pour deux œuvres remarquables: La Déposition (1526-158), peinte pour le retable de S.Felicita; et un cycle de fresques dans l’église de S. Lorenzo (1546-56). De plus, son portrait de Cosimo de Médicis Il Vecchio (1518-19, Uffizi, Florence) est l’un des tableaux les plus colorés de la période maniériste.

Bien que principalement concerné par art religieux , Pontormo était aussi un portraitiste exceptionnellement talentueux ( Cosimo de’Medici Il Vecchio , 1518-19, Uffizi; Lady avec un lapin, c.1532, Art Institute Frankfurt), alors qu’il était un maître de peinture à l’huile ainsi que des fresques et détrempe . En outre, il a fait une partie de la meilleurs dessins de la Renaissance . Après Raphaël (1483-1520) et Michel-Ange, Pontormo reste la personnalité dominante de la peinture florentine aux alentours de 1520. En opposition au classicisme de Botticelli (1445-1510) et Fra Bartolommeo (1472-1517), il a placé son propre style personnel – tendu, inquiet, inattendu et, parfois, bizarre. Son plus grand élève était Agnolo Bronzino (1503-72) et son rival Rosso Fiorentino (1494-1540).

Premiers jours

Né Jacopo Carucci dans le village toscan de Pontormo, il a été formé – selon le biographe Vasari – sous Leonardo, Piero di Cosimo (1462-1521) et Albertinelli (1474-1515), avant d’être apprenti (1512-1514) par Andrea del Sarto, dont il copiait le style narratif et les rythmes ordonnés (fresque de la Vierge à quatre saints , 1514, à l’origine dans l’église de S. Ruffillo, maintenant dans l’église de l’Annunziata; Visitation , 1514-16, fresque dans l’atrium de la même église). Entre 1515 et 1516, il en décora quatre peintures sur panneaux pour la famille Borgherini, en collaboration avec Andrea del Sarto , Bacchiacca (1494-1557) et Granacci (1477-1543) ( Histoire de Joseph , 1518, Galerie nationale, Londres).

Peu de temps après, il peint son premier retable pour l’église de San Michele Visdomini à Florence, s’écartant du cadre conventionnel de la sacra conversazione en superposant de longues courbes légèrement ondulées ( Madonna and Five Saints , 1517-1815). L’influence croissante de Michel-Ange, avec son accent mis sur les contours, est particulièrement apparente à cette époque dans le dessin de Pontormo, inspiré des nus de La bataille de Cascina . Peut-être même a-t-il visité Rome pour étudier la Fresques de la chapelle Sixtine avant son voyage documenté en 1539. De toute façon, vers 1518, Pontormo avait déjà établi son style distinctif de La peinture – plein de mouvement, et marqué par un mépris des règles normales de la perspective linéaire et des valeurs de couleur.

Commission Médicis

Sous le patronage du cardinal Ottaviano de Medici, Pontormo a peint le célèbre portrait de Cosimo de Médicis Il Vecchio (1518-19, Uffizi), réputé pour ses riches rouges chauds. Il a ensuite été invité à participer à la décoration du grand hall d’entrée du Villa à Poggio a Caiano. La série, commandée par le pape Léon X à la mémoire de son père, Lorenzo le Magnifique, a été réalisée par Andrea del Sarto, Franciabigio (1482-1525) et Pontormo, responsables de deux lunettes opposées percées par une fenêtre en oeil de boeuf (oculus).) dans le centre. À la mort de Léo X, l’œuvre n’a pas été finie. Pontormo n’avait achevé qu’une des lunettes ( Vertumnus et Pomona ), mais c’est l’une de ses œuvres les plus heureuses, un chef-d’œuvre du maniérisme florentin, plein de fantaisie et d’arabes élégantes.

Fresques maniéristes, chef d’oeuvre d’autel

Dans la chartreuse de Galluzzo, près de Florence, Pontormo a exécuté un cycle de fresque peintures sur le thème de la Passion (1522-154), auxquelles il ajouta plus tard une toile, The Supper at Emmaüs (1525, Uffizi; la série entière, grandement dégradée, a été détachée et remplacée par des copies de Jacopo da Empoli). L’influence des empreintes de Durer est indéniable et a souvent été remarquée, mais l’œuvre dans son ensemble est également remarquable pour son pouvoir dramatique, ses formes contournées et son degré élevé de tension linéaire. On retrouve la même tension dans son premier chef-d’œuvre – le retable de la déposition dans la chapelle Capponi de S. Felicita à Florence (environ 1526-157). Plus précisément appelée Lamentation , – comme ni la croix ni la tombe ne paraissent, mais seulement des personnages en apesanteur perdus dans une transe de chagrin, ne pouvant exprimer leurs sentiments que par des gestes tendres – les remarquables harmonies de l’œuvre sont complétées par un décor exquis en fresque de l’ Annonciation et les évangélistes .

La Visitation dans l’église de San Michele, dans la banlieue de Florence (c.1528), met en scène quatre personnages au lieu des deux habituels, adossés à un décor architectural et formant un ensemble ondulant peint dans des tons de rouge et de jaune délavés. Des rythmes agités, des figures instables et des lignes brisées se retrouvent dans La Légende des Dix Mille Martyrs , peinte pour le Spedale degli Innocenti de Florence (vers 1529-30). L’influence de Michel-Ange est toujours à la base de tout le concept. Pour autant que portrait d’art Le portrait d’ Alessandro de’Medici (vers 1525, musée de Lucca) est le premier d’une série montrant des silhouettes minces et allongées dans des poses compliquées se découpant sur des arrière-plans neutres ( Portrait d’un Halberdier, vers 1527, Collection Chauncey Stillman, nouveau York). Hormis les croquis préparatoires, il ne reste aucune trace des décorations de Pontormo pour les villas de Careggi (1535-156 pour Alessandro de Medici) et de Castello (c.1537-153 environ pour le duc Cosimo). Peints sur les murs des loggias partiellement ouvertes dans la cour d’entrée, ils montraient des allégories des Vertus et des arts libéraux .

Fresques dans l’église de S. Lorenzo

Pontormo était surtout connu dans ses dernières années pour son exquis dessin Vers 1545-1519, il fournit des dessins pour deux tapisseries de l’ Histoire de Joseph (palais du Quirinal, Rome) dans le cadre d’une série de 20 scènes commandées par le duc Alessandro pour le Palazzo Vecchio, auxquelles collaborent également Bronzino et Salviati. Cette art de la tapisserie révèle le caractère monumental du style tardif de Pontormo, qui a atteint son apogée dans la grande entreprise de ses dix dernières années, une commande de Famille des Médicis pour les fresques de l’église de S. Lorenzo (1546-56). Peints sur deux niveaux sur les trois murs du choeur, ils ont été laissés incomplets par Pontormo et achevés par Bronzino.

Les fresques ont été détruites au 18ème siècle, mais la disposition générale de l’ensemble du travail est connue à partir d’anciennes descriptions (par exemple, par Giorgio Vasari ) et du journal de Pontormo (bibliothèque de Florence), qui contient des références à S. Lorenzo au cours des deux années précédant son décès. Une série d’une trentaine de croquis préparatoires, principalement exécutés à la pierre noire (la plupart dans les Offices), est tout ce qui reste du dernier chef-d’œuvre de Pontormo. Des groupes de nus étonnamment enlacés relient les différentes scènes de la chute , du déluge et de la résurrection . Dans leur largeur de vision, les fresques ressemblent au travail de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine et projettent une force plastique et une tension dramatique qui dépassaient complètement l’entendement de ses contemporains.

Héritage

Pontormo était une figure isolée parmi les artistes de son époque. Son individualité, semblable à celle de Rosso, exclut toute idée de studio. Il avait des imitateurs, tels que Naldini et Morandini, et El Greco , mais peu d’élèves, à l’exception de Bronzino, dont les techniques édifiantes ont prolongé la maniera fiorentina jusqu’au XVIe siècle. Certaines œuvres de Jacopino del Conte, Vasari et Salviati, avec leurs échos du style de Pontormo, ne font que souligner le niveau de ses réalisations. Les peintures de Jacopo Pontormo sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Galerie des Offices à Florence.

Pour les biographies de plus de peintres maniéristes, voir: Arcimboldo (1527-153) Parmigianino (1503-40), et Jacopo Bassano (1515-1592).