Encyclopedia
Bartolomeo Rastrelli: Biographie de l’architecte baroque
28.09.2020 5 601
L’architecture de Rastrelli
Un de plus grands architectes actif en Russie, Francesco Bartolomeo Rastrelli était principalement responsable du style de architecture qui est devenu connu comme baroque russe, ce qui en fait un contributeur important à Art russe, ainsi que l’un des grands Architectes baroques, du 18ème siècle. Il a commencé comme artiste à la cour sous Pierre le Grand (décision 1682-1725), avant d’être nommé architecte de la cour en 1730 par l’impératrice Anne. Dans ce rôle, Rastrelli dirigea la campagne de rénovation architecturale et de construction menée sous le règne d’Anne (1730-1740). Elizabeth (1741-1762), Catherine (1762-1796) et Alexandre Ier (1801-1825), créant ainsi une style de Architecture baroque qui mélange les typologies russes avec Architecture de la renaissance et plus tard baroque italien et français. Avec l’aide de plusieurs autres architectes baroques et de nombreux autres Artistes russes, il a réalisé une puissante linéarité monumentale dans ses dessins, ainsi que des effets décoratifs extraordinaires des façades colorées du palais d’été (1740-1744; détruit), du palais Peterhof, près de Saint-Pétersbourg (1747-1755), du couvent et de la cathédrale de Smolny (1748-1764), le palais de Catherine à Tsarkoye Selo (1752-1856) et le palais d’hiver (1754-1762). En outre, ses aménagements intérieurs étaient célèbres pour leurs Rococo style, et leur utilisation de miroirs. De la même manière que le château de Versailles engendré une mini-renaissance dans les activités de Designers français et le Arts décoratifs français, la conception des bâtiments royaux de Saint-Pétersbourg a favorisé l’émergence d’une grande école d’artisans et de maîtres artisans: une tradition de l’art Romanov qui a culminé dans les bijoux exquis de la Œufs de Pâques Fabergé. (Voir également: Peinture Russe: 18ème Siècle.)
L’architecture égyptienne tardive
28.09.2020 16 613
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069 AEC) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Imhotep: Biographie de l’architecte égyptien
28.09.2020 4 774
Biographie
Un de plus grands architectes du monde antique, et le premier designer enregistré dans l’histoire de Architecture égyptienne, le concepteur, médecin et grand vizir égyptien Imhotep a été ministre principal du pharaon Djoser de la troisième dynastie (gouverné vers 2670-2648 avant notre ère). On pense qu’il est l’architecte du premier temple d’Edfou, sur le Nil supérieur. Plus important encore, il fut responsable du premier édifice en pierre monumental, la pyramide à degrés de Djéser à Sakkara, qui s’élève à une hauteur de 200 pieds en six marches. Il est le premier exemple de cette forme particulière de art religieux dans l’Egypte ancienne. Il a également construit la pyramide à degrés inachevée de Sekhemkhet, le successeur de Djoser, qui a été interrompue en raison de la courte durée de vie de ce dernier. En tant que théoricien et constructeur, Imhotep a écrit une encyclopédie de architecture cela a continué d’influencer les architectes égyptiens pendant des millénaires. En plus de son travail de pionnier sur Pyramides égyptiennes, il était également vénéré en tant que médecin et était peut-être l’auteur original d’un traité médical (le papyrus d’Edwin Smith) qui se trouve maintenant au Brooklyn Children’s Museum de New York. Censément né d’un roturier, fils d’un architecte appelé Kanofer, Imhotep est devenu l’un des plus puissants responsables égyptiens et son influence a perduré bien longtemps après sa mort. Son impact sur Art égyptien est incalculable.
Architecture gothique flamboyante: caractéristiques, exemples
28.09.2020 5 035
Pour en savoir plus sur l’évolution de la conception architecturale, voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).
Architecture égyptienne du nouveau royaume
28.09.2020 32 667
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture du nouvel empire égyptien (1550-1069 av. J.-C.) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Architecture du Moyen Empire égyptien
28.09.2020 18 233
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069 AEC) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Architecture égyptienne ancienne: modèles de construction de l’ancien royaume
28.09.2020 32 499
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069 AEC) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Andrea Palladio: Biographie de l’architecte de la Renaissance
28.09.2020 12 391
Biographie
Un des géants de Architecture de la Renaissance vénitienne du XVIe siècle, Andrea Palladio a fondé ses conceptions sur les valeurs de Architecture grecque et les traditions de Architecture romaine comme indiqué par Vitruve. Il est considéré comme l’un des plus grands architectes dans le histoire de l’art occidental, mieux connu pour ses villas (en Vénétie), ainsi que ses palais (Vicenza) et ses églises (Venise), tous situés dans la République vénitienne. Ses théories architecturales ont été exposées dans son traité Quattro Libri dell Architettura (Les quatre livres d’architecture), qui a eu un impact profond sur la construction conception dans toute l’Europe et l’Amérique. Son style de architecture – un mélange de grec, de romain et de Art de la Renaissance, plus tard connu sous le nom de palladianisme – accordait la plus grande priorité au maintien de la symétrie, de la perspective et de l’harmonie générale, à la manière de l’architecture des temples gréco-romains, et fut largement imité aux XVIIe et XVIIIe siècles. En fait, c’était une forme précoce de Architecture néoclassique. Les œuvres les plus importantes de Palladio comprennent: l’église San Giorgio Maggiore (1562, Venise), la Villa Cornaro (1552-154, Piombino Dese, Trévise), la Villa Capra (La Rotunda) (1566-91 Vicence) et l’église Il Redentore (1577-1592, Venise). Un certain nombre de bâtiments Palladio à Vicence et en Vénétie sont protégés en tant que sites du patrimoine mondial de l’UNESCO. Tant dans sa conception pratique que dans son intérêt pour la théorie architecturale, Palladio avait beaucoup en commun avec un autre grand architecte du Maniérisme période, Giacomo da Vignola (1507-73).
Architecture américaine: origines, histoire, caractéristiques
28.09.2020 46 620
Architecture coloniale (c.1600-1720)
le architecture utilisé par les premiers colons en Amérique du Nord est traditionnellement connu comme architecture coloniale . (Voir également: Art colonial américain.) Cette architecture primitive était aussi diverse que les colons eux-mêmes: espagnol, anglais, écossais-irlandais, néerlandais, allemand, français et suédois. Chaque groupe d’immigrants a apporté avec lui le style et les pratiques de construction de sa mère patrie, en l’adaptant aux conditions de sa nouvelle patrie, comme en témoigne la conception gothique médiévale du nord de l’Europe pour les maisons de village et les granges. Au total, il y avait environ sept conceptions coloniales de base, y compris: (1) l’architecture coloniale espagnole- largement basée sur l’espagnol Architecture baroque – qui fut le premier style à apparaître en Amérique, et s’étendit en Floride, au Nouveau-Mexique, au Texas, en Arizona et en Californie à partir du milieu du XVIe siècle. (2) Architecture coloniale de la Nouvelle-Angleterre , caractérisée par des cadres en chêne et un revêtement en bardeaux, et basée sur des modèles anglais. (3) L’architecture coloniale néerlandaise , qui utilisait davantage de pierre et de briques et reposait sur des prototypes réalisés en Flandre et en Hollande. (4) Coloniale suédoise , vue le long du fleuve Delaware inférieur, à partir de laquelle a été inspirée la conception américaine de la "cabane en rondins", caractérisée par des rondins ronds aux extrémités saillantes. (5) Pennsylvanie coloniale , fondée sur des prototypes anglais, qui se sont rapidement transformés en un style sophistiqué de type géorgien. (6) L’architecture coloniale française , qui a émergé dans les provinces maritimes du Nord au Canada, au Québec et dans la vallée du Saint-Laurent. Les Français ont également introduit le soi-disant style québécoisdans leurs colonies de peuplement situées autour des Grands Lacs et du Mississippi. Dans le sud profond, la Louisiane et sa capitale, La Nouvelle-Orléans, ont adopté un autre style architectural français. (7) Colonies méridionales , comprenant généralement des structures en brique avec de grandes cheminées en saillie, qui ont pris naissance dans toute la Virginie et les Carolines.
Monuments architecturaux d’Irlande
28.09.2020 48 359
introduction
Une grande partie de l’histoire, du patrimoine, de l’art et de la culture de l’Irlande peut être retracée à partir de ses structures architecturales anciennes et médiévales, allant de l’âge de pierre mégalithes (tels que les tombes à portail et à couloir), dans les colonies monastiques des premiers temps chrétiens, les forteresses de Motte et Bailey, les châteaux romans / normands, les tours rondes, les maisons de maître et similaires. En effet, l’Irlande abrite plus de 1 000 monuments appartenant à plus de 750 sites distincts et jugés d’importance nationale en raison de leur caractère historique, artistique ou archéologique. Les principaux contributeurs au développement de la culture irlandaise depuis 6 000 ans av. J.-C. comprennent: les cultures européennes mésolithiques et néolithiques, La Tene culture celtique (elle-même fortement influencée par les traditions grecque, romaine et du Moyen-Orient), la culture monastique chrétienne, les traditions normandes et françaises, ainsi que les traditions culturelles anglaises de l’architecture, de la sculpture et des arts décoratifs. Malheureusement, nous ne savons rien du architectes qui a conçu et construit ces structures. L’article suivant présente une sélection de monuments architecturaux irlandais situés dans les 32 comtés, au nord et au sud de la frontière.
Monuments Archéologiques d’Irlande
27.09.2020 44 709
introduction
Le terme "monuments archéologiques" englobe les structures artificielles ainsi que les caractéristiques naturelles de la terre ou du roc altérées par l’homme. Apparaissant pour la première fois à l’ère de Art néolithique monuments archéologiques en Irlande varient considérablement en taille et en complexité, allant de mégalithes comme le célèbre cimetière de la tombe de passage Newgrange (voir également: Art mégalithique) aux pétroglyphes comportant des roches décorées de motifs en forme de coupe et de cercle, tandis que les monuments ruraux incluent des exemples de fers à anneaux ou de fers, ainsi que des châteaux, des tours rondes, des abbayes, des monastères et des églises. Les monuments archéologiques urbains comprennent les remparts médiévaux, normands et élisabéthains, les fossés, les portes et les ponts. Les sites archéologiques souterrains, tels que les dépôts enterrés, ne sont pas rares non plus, et ces dépôts anciens ou réserves d’artefacts peuvent révéler autant de données sur nos prédécesseurs. Les plus anciens sites archéologiques connus en Irlande (Leinster, Munster, Connacht et Ulster) comprennent des traces d’établissements temporaires habités par des pêcheurs préhistoriques (mésolithiques et néolithiques) et des chasseurs-cueilleurs datant de 6 000 à 8 000 ans avant notre ère.
Sculpture de la Grèce antique
27.09.2020 52 799
introductionAvec l’architecture de nombreux antiquités civilisations réduit en ruines et leur peinture perdue sans laisser de trace, la sculpture, en particulier Sculpture grecque, a assumé une position comme forme prédominante de Art ancien. De nombreux fragments spectaculaires sont exposés sur des sites archéologiques ou occupent une place de choix dans la meilleurs musées d’art; ils sont considérés comme une preuve primordiale de la création artistique, c’est-à-dire du pouvoir de l’homme sur la matière brute et la nature.Depuis l’ère de Sculpture Renaissance italienne, le art de l’antiquité classique a été pris comme un point de référence fixe et la théorisation du 18ème siècle de classique sculpture élevé une sorte de "Hellenomania", qui a refait surface avec chaque renaissance classique. (Voir également: Architecture romaine.) Nous devons encore discerner la véritable nature de cette ancienne sculpture grecque, qui nous est connue, pour l’essentiel, par des copies; leur succès en reliant les siècles fut tel qu’ils en vint à être considérés comme des originaux. NOTE: pour les artistes et styles ultérieurs inspirés de la sculpture classique de la Grèce antique, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
Sculpture Romaine: Histoire, Caractéristiques, Types
27.09.2020 30 382
EVOLUTION DE L’ART Voir: Histoire de la sculpture
Art de style celtique dans l’empire romain
27.09.2020 6 906
introduction
Les peuples qui habitaient l’Allemagne, la Gaule, l’Espagne et la Scandinavie ne possédaient pas de traditions de culture et civilisation de type méditerranéen occidental avant l’occupation romaine. Les contacts ne manquèrent cependant ni avec l’Italie ni avec les régions du Moyen-Orient. Ils ont vécu la art de la Grèce et plus tard celui de la Étrusques. Pendant le L’âge de fer, la culture principale de l’Europe centrale était connue sous le nom de Culture de Hallstatt , après un centre autrichien dans lequel une nécropole, riche en objets datant de cette époque, a été fouillée. La culture de Hallstatt a duré entre le IXe et le Ve siècle av. J.-C. et a laissé des objets primitifs contenant des motifs de l’ancienne tradition danubienne mélangés à des influences méditerranéennes et étrusques. Il représentait le premier cohésif Culture celtique.
Sculpture en relief romain
27.09.2020 29 552
CHRONOLOGIE DES EMPEREURS ROMAINSTrajan (98-117 CE); Hadrian (117-138);Antoninus Pius (138-161);Marc-Aurèle (161-80);Dynastie des Severi [Severan] (193-235);Tétrarques: division en 4 parties de l’empire (284-324).