Hugo van der Goes: Retable du peintre flamand du portinari Automatique traduire

Biographie

Une figure majeure de Peinture flamande, le peintre gantois Hugo van der Goes, a été l’un des plus célèbres Maîtres Anciens de Art de la renaissance néerlandaise et, en tant qu’artiste, n’est considéré comme le second Jan Van Eyck (1390-1441). Van der Goes devint un maître de la guilde des peintres à Gand en 1467. Célèbre principalement art religieux – notamment les retables – il a développé une technique innovante peinture à l’huile technique qui a influencé Peintres flamands et d’autres aussi lointaines que Florence, y compris Domenico Ghirlandaio (1449-94). De plus, ses couleurs éclatantes donnaient à son peintures religieuses une lueur surréaliste. Malheureusement, Van der Goes a eu des troubles mentaux et est décédé à l’âge de 42 ans. Il aurait souffert d’une grave dépression après avoir tenté d’égaler le talent du retable gantois des célèbres frères Eyck. La renommée de Van der Goes repose principalement sur un seul travail de Art chrétien, à savoir son Retable de portinari (vers 1475, Uffizi, Florence) qui exercèrent une influence considérable sur les peintres italiens au 15ème siècle. Parmi les autres œuvres remarquables, citons l’Adoration des mages (1470, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) et le Portrait d’un homme (1480, Walters Art Gallery, Baltimore). Son chant du cygne au monde était son tableau La mort de la Vierge (1480, Musée Groeninge, Bruges).

Début de carrière artistique

Hugo van der Goes – aux côtés Jérôme Bosch (1450-1516), Roger van der Weyden (1400-1464), Jan van Eyck (1390-1441), Petrus Christus (1410-75) Hans Memling (c.1433-94) et Gerard David (c.1460-1523) – est l’un des plus importants Artistes de la Renaissance nordique pourtant on sait très peu de sa vie. Déductions des disques suggèrent qu’il est né à Gand vers 1440. Comme il a en grande partie abandonné la peinture dès 1478 et ne meurt que quelques années plus tard – sa carrière artistique ne dure que 14 ans. Malgré cela, la carrière de van der Goes fut suffisamment longue pour l’établir comme un innovateur créatif majeur du Renaissance nordique. Aujourd’hui, 15 retables et peintures peuvent être directement attribués à sa main (aucun d’entre eux n’est signé; la tradition de signature d’œuvres artistiques n’est devenue une pratique courante qu’à partir du XVIe siècle). Le triptyque du calvaire (env. 1465, cathédrale Saint-Bavon de Gand) est l’œuvre la plus ancienne de van der Goes et a longtemps été attribué à Justus de Gand (Joos van Wassenhove). Cependant, la plupart des experts en art s’accordent à dire que ce doit être l’œuvre de van der Goes. Dans le panneau central de la triptyque, Christ est cloué à la croix avec deux voleurs de chaque côté. Ils sont entourés d’un groupe de personnages et la ville de Jérusalem est visible à l’arrière-plan. Les deux peintures sur panneaux de part et d’autre, tirent leur sujet du livre d’Exode et sont encore plus raffinés. Dans le panneau de gauche, Moïse plonge une branche dans les eaux amères de la Marah afin de les adoucir pour la foule, et dans le panneau de droite, son bâton est transformé en un serpent par Dieu. Les couleurs sont très lumineuses et les ombres sont suggérées par l’utilisation de hachures croisées. Van der Goes a utilisé un mélange délicat de ses tons et sa gravure est précise et magistrale.

Peintures sur panneau

En 1468, van der Goes participa à la création d’œuvres décoratives pour la ville de Bruges afin de célébrer le mariage de Margaret of York et de Charles le Téméraire. Il a ensuite reçu plus de commandes de la ville, à l’instar des bannières processionnelles pour d’autres célébrations. Sa réputation devait être établie localement puisqu’il fut promu doyen de la guilde des peintres à Gand en 1475. Un autre tableau de cette période comprend la crucifixion (vers 1470, Museo Correr, Venise), qui représente le Christ sur la croix, endeuillé par un ange et une figure féminine, probablement Mary. Cette peinture montre une grande perspicacité psychologique, les personnages sont très expressifs, émotifs et clairement tourmentés d’angoisse. Van der Goes parvient à relier les figures et le paysage de manière agréable. Son dépôt Diptych (1480 environ, Staatliche Museen, Berlin) est tout aussi puissant.

Retable de portinari

C’est l’œuvre la plus célèbre de van der Goes. Il a été commandé par Tommaso Portinari, un agent de la banque Medici à Bruges en 1468. Le retable était pour la chapelle de sa famille en Italie et il a sans doute précisé qu’il devrait être créé à la florentine. Le Portinari est inhabituel pour un tableau flamand de cette période, il se distingue par sa taille et sa qualité exceptionnelle. le retable est sous la forme d’un triptyque, avec la Nativité comme sujet central. Quand il est fermé, les portes des panneaux extérieurs affichent une Annonciation en grisaille. À son arrivée en Italie, il revêtait une importance iconographique et technique pour les artistes italiens qui le regardaient. Dans la Nativité, l’enfant repose sur le sol, une interprétation typique du Nord, et après cette période, il est devenu populaire en Italie. Peinture à l’huile était toujours essentiellement une expertise nord-européenne et les superbes détails ont inspiré les artistes florentins à adopter ce médium. A cette époque, la peinture à l’huile dans le sud de l’Europe était relativement rare, détrempe était plus populaire. La luminosité de Couleur réalisable par les huiles doit avoir été une révélation.

Mort de la vierge

Dans une certaine mesure, il est possible de voir dans van der Goes La peinture, quelque chose de sa disparition éventuelle dans la folie. Ses personnages sont très émotifs, écrasés par les tourments de leur situation et du monde en général. Son travail est éloigné, ce qui est particulièrement évident dans sa Mort de la Vierge (1480, Musée Groeninge, Bruges). C’est probablement le dernier tableau sur lequel il a travaillé avant de se retirer dans un monastère près de Bruxelles. La Vierge est allongée sur un lit, son visage est d’un gris cendré surnaturel. Ses mains sont jointes dans la prière, ses doigts sont osseux. Ses yeux sont sans éclat alors qu’elle se tourne une dernière fois vers le ciel. L’image représente une vie qui s’éloigne, mais la mort n’est pas encore arrivée. La Vierge est entourée d’apôtres affligés dans le chagrin, contrastant avec la Vierge détachée et lointaine.

En 1478, van der Goes se mit en demi-retraite dans un monastère près de Bruxelles. À partir de ce moment, il subit de fréquents accès de folie et, même s’il continue à recevoir la visite de riches clients, il ne peut compléter aucune peinture connue. En 1495, un médecin allemand nommé Hieronymus Munzer déclara qu’un peintre gantois était conduit à la mélancolie à la suite d’une tentative d’égalité des chances. Retable de Gand . Il a peut-être fait référence à van der Goes. L’artiste est mort en 1482.

On peut voir des peintures de Hugo van der Goes dans un certain nombre de meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.