Tableaux Grisaille, Gris, Art Monochrome Automatique traduire
Qu’est-ce que Grisaille?
Dans beaux arts, le terme grisaille se réfère le plus souvent à une technique de peinture monochrome par laquelle un La peinture ou dessin est exécuté exclusivement dans les tons de gris. Puisqu’une peinture en couleur nécessite plus de temps et de compétences que celle en monochrome ) en camaïeu), la grisaille a souvent été choisie comme une alternative plus rapide et moins chère, bien qu’elle ait également été choisie délibérément pour des raisons esthétiques, afin de créer un effet visuel précis.. Traditionnellement, lorsqu’ils font partie d’un grand décor décoratif à la fresque ou à la peinture à la graisse, ou retable, une composition en grisaille a souvent été modelée pour ressembler sculpture, en relief ou en statuaire. On peut voir de bons exemples de peintures murales en grisaille dans le Chiostro dello Scalzo du Scalzi à Florence (1511-26), illustrant la vie de Jean-Baptiste. L’artiste était Andrea del Sarto (1486-1530), plus tard chef de la Renaissance florentine.
Différents types de grisaille
Fondamentalement, un travail de grisaille peut être exécuté en tant que travail fini indépendant, comme décrit ci-dessus, ou en tant que sous-couche préliminaire pour une peinture à l’huile. Dans ce cas, le peintre recouvre la grisaille avec des couches de vernis de couleur. (Remarque: dans l’art français, le terme grisaille englobe toute méthode de peinture dans laquelle des couleurs à l’huile sont appliquées sur un sous-couche monotone.) Sinon, la grisaille peut servir de dessin préparatoire à une gravure. On sait que l’atelier de Rubens a utilisé des techniques monochromes pour dessiner des compositions pour des graveurs.
Dans art céramique et certaines formes de ferronnerie, les peintres utilisent parfois la technique de la peinture en émail grisaille, dans laquelle l’émail vitreux blanc est combiné à de l’eau, de la térébenthine et de l’huile de pétrole avant d’être appliqué (généralement) sur un fond d’émail noir ou bleu. Une couche épaisse produit des tons clairs, tandis qu’une couche plus mince produit les gris. Cette méthode de peinture à la grisaille émaillée – mise au point par des artistes français du XVIe siècle à Limoges – peut produire un effet dramatique d’ombre et de lumière, y compris des volumes améliorés et une tridimensionnalité.
Le terme grisaille est également utilisé par les peintres sur verre pour décrire un type de vitre gris et vitreux. pigment de couleur utilisé dans la coloration de vitrail. Ce fut probablement le premier exemple d’art en grisaille depuis l’Antiquité. Un exemple est le vitrail Five Sisters du XIIIe siècle situé dans la cathédrale Saint-Pierre de York, en Angleterre.
Remarque: le terme grisaille a été étendu pour inclure des peintures monochromes marron ou vert. Celles- ci peuvent toutefois être décrites à l’aide de termes plus spécifiques: les œuvres brunes peuvent être qualifiées de brunailles, tandis que celles en vert peuvent être appelées verdaille.
Histoire de Grisaille
À l’époque moderne, depuis l’Antiquité, la technique s’est d’abord imposée dans la peinture occidentale dans la production de manuscrits enluminés, où les illustrations étaient souvent exécutées encre et lavage avec une gamme de couleurs limitée. Les exposants connus de ce type de peinture de livre en grisaille incluent le Français Jean Pucelle (c.1290-1334) et l’artiste anglais Matthew Paris (c.1200-59), bien que cette technique ait été largement pratiquée dans les scriptoriums de l’Irlande et du nord de l’Angleterre depuis l’époque anglo-saxonne.
pendant la proto-renaissance quand Giotto a utilisé la grisaille pour peindre à Padoue certaines de ses fresques de la chapelle Scrovegni (env.1303-10). (La méthode monochrome de base était utilisée dans la peinture à l’encre orientale et au lavis, vers 650 avant notre ère. Elle est connue sous le nom de mo-shui en Chine, de suibokuga ou de sumi-e au Japon et de Soomookwa en Corée.)
Grisaille a également été adopté par des artistes du début de la Renaissance néerlandaise, y compris le peintre Tournai Robert Campin (c.1378-1444), les maîtres gantois Jan van Eyck (1390-1441) et Hugo Van Der Goes (1440–1482), l’artiste de Bruges Hans Memling (c.1433-94) et le visionnaire néerlandais Jérôme Bosch (1450-1516).
Parmi les plus célèbres peintures en grisaille du Renaissance néerlandaise sont les deux panneaux extérieurs du retable Portinari (env.1476-9) de Hugo Van Der Goes (1440-1482). Peintes entièrement en gris, elles représentent deux personnages grandeur nature (l’archange Gabriel et la Vierge de l’Annonciation) représentant des sculptures de pierre installées dans des niches murales bordées d’ombres. Quand il fut expédié en Italie en 1483, le travail illusoire de Van Der Goes – eut un impact énorme sur les peintres de la Renaissance florentine, qui n’avait jamais rien vu de tel auparavant. Jérôme Bosch a utilisé sa grisaille pour son extraordinaire tableau de la création, à l’extérieur de son retable, Le jardin des délices (1500-05).
La technique a également été utilisée lors de la Haute renaissance par le peintre basé à Mantoue Andrea Mantegna (1430-1506), Michelangelo (dans sa fresque de la Genèse sur le plafond de la chapelle Sixtine), ainsi qu’Andrea del Sarto (1486-1530), chef de file de la Haute Renaissance florentine, entre autres.
Au XVIe siècle, Maerten van Heemskerck (1498-1574), artiste basée à Haarlem, a maintenu la tradition de la peinture en grisaille aux Pays-Bas. Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569), les graveurs Hendrik Goltzius (1558-1617) et Adriaen van de Venne (1589-1662), le peintre paysagiste Jan van Goyen (1596-1656) et Rembrandt (1606-169).
Depuis la fin du 17ème siècle, la grisaille est l’un des types d’art sa popularité a décliné à la fois auprès des artistes et des collectionneurs. Néanmoins, il est encore utilisé pour des raisons esthétiques dans certaines œuvres décoratives.
Tableaux Grisaille célèbres
Voici une courte liste de peintures contenant ou exécutées en grisaille.
Autres techniques de peinture
Pour plus de méthodes de peinture, voir:
Raccourcir
Réduire la longueur de la figure pour illustrer la profondeur de la perspective.
Quadratura
Technique murale en trompe-l’oeil pour pousser l’espace au-delà de l’architecture d’une pièce.
Clair-obscur
L’application de la lumière et de l’ombre pour suggérer le volume en chiffres.
Ténébrisme
Le traitement de la lumière et des ombres à des fins dramatiques.
Sfumato
L’utilisation dans la peinture à l’huile des variations de ton imperceptibles.
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