Jacob Jordaens: peintre de genre baroque flamand 1 699 Automatique traduire Auteur du texte original - Neil Cоllins

Sommaire

L’un des plus anciens de Maîtres Anciens en Flandre, Jacob Jordaens était une figure importante de Peinture flamande qui a souvent assisté Peter Paul Rubens (1577-1640) avec ses peintures à grande échelle. Après la mort de Rubens, il est devenu le principal Baroque flamand peintre à Anvers. Ses premières œuvres montrent l’influence de Anthony van Dyck (1599-1641) ainsi que le style classique de Rubens, mais sa technique de peinture et son sujet étaient beaucoup plus liés à la terre que ceux de Rubens. Il a peint avec épais empâtement et aujourd’hui est principalement associée à grande échelle peintures de genre représentant des paysans turbulents à la manière de Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-69). Jordaens était à son meilleur dans ces travaux moins ambitieux. En outre, il était également un bon représentant de portrait d’art et un créateur de tapisserie accompli. En 1655, il se convertit au protestantisme (calvinisme) et ses peintures se refroidissent Couleur et plus moralisant dans le sujet. Une des plus populaires Peintres flamands de son temps, son meilleures peintures baroques notamment The King Drinks (1640 environ, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles), tandis que le Ferry d’Anvers (1623 environ, musée d’art de Copenhague) et le triomphe du prince Fredrick Hendrik d’Orange (1651-2, Huis ten Bosch, La Haye).

Jeunesse

Jordaens est né en 1593 à Anvers. On sait peu de choses de son enfance, mais il vient d’une famille aisée, donc on peut supposer qu’il a reçu une éducation. Comme Rubens, il fut apprenti chez Adam van Noort (c.1561-1641), peintre, graveur et dessinateur flamand, qui deviendra plus tard son beau-père. Après 8 ans de formation chez van Noort, Jordaens devint en 1615 un maître de la guilde des peintres d’Anvers, spécialisée dans la décoration murale à l’aquarelle. Cette technique était souvent utilisée au 17ème siècle pour réaliser des dessins colorés préparatoires à tapisserie conception. Compte tenu de la nature délicate du support, peu d’entre eux survivent aujourd’hui. En 1621, Jordaens fut élu doyen de la guilde.

Les influences

Ses premières commandes provenaient d’hommes d’église et de commerçants locaux, bien qu’il ait finalement reçu des ordres de la noblesse et des dirigeants de toute l’Europe. Contrairement à ses contemporains, Jordaens n’a pas fait le pèlerinage artistique habituel en Italie, mais a semblé se contenter d’étudier Art de la Renaissance à travers des estampes qui ont été distribuées en Europe du Nord. Il s’est familiarisé avec les œuvres de l’italien Artistes maniéristes comme Jacopo Bassano (1510-92) et Paolo Veronese (1528-1588), ainsi que le tristement célèbre Caravage (1571-1610). Dans le même temps, il établit un grand atelier avec un nombre considérable d’élèves. À partir de 1625, nombre de ses peintures sont réalisées avec l’aide de ces élèves. Son style primitif a beaucoup emprunté à Rubens, notamment à la palette de tons chaud, au naturalisme et à la maîtrise du ténébrisme et clair-obscur . En effet, Rubens a souvent eu recours à Jordaens pour reproduire ses petits dessins sur un format plus grand.

Style de peinture et scènes de genre

Bien que Jordaens ait continué à emprunter des motifs et des sujets à Rubens, sa peinture à partir de 1625 affichait un réalisme grandissant. En outre, il avait également tendance à encombrer ses œuvres de figures, frôlant parfois le burlesque, même dans sa haute art religieux . On peut citer à titre d’exemple son ferry-boat pour Anvers (1623 environ, musée de Kunst, Copenhague), l’ allégorie de la fertilité (1622 environ, musées royaux des beaux-arts de Bruxelles) et Les quatre évangélistes (1625 environ, Louvre, Paris).

Pendant ce temps, il a également commencé à explorer peinture de genre , représentant des fêtes, des fêtes et des proverbes flamands, à la manière de Bruegel, ainsi qu’Adriaen Brouwer (1605-38), Adriaen van Ostade (1610-85) et d’autres représentants de la Peinture de genre réaliste néerlandaise idiome. Son style pictural est illustré par son tableau Les boissons du roi (vers 1640, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles) – bien qu’il existe plusieurs versions de ce tableau. La toile très serrée représente un groupe de citoyens célébrant l’Épiphanie, un jour où, traditionnellement, une personne devient roi et tous les autres doivent le servir. Bruant et imbibé d’alcool, Jordaens utilise ce tableau pour sermonner sur le mal de boire. Il a inscrit une note sur le tableau: "Rien ne ressemble plus à un fou qu’à un ivrogne".

Un autre tableau similaire (plusieurs versions existent aussi) est son tableau Le Vieux Pipe (Vers 1638-40, musée du Louvre), un tableau semblable à la foule, dans lequel les adultes chantent, boivent et mangent pendant que les enfants les accompagnent. jouer de la pipe. La morale de l’histoire étant bien sûr que les parents devraient être conscients du signal que leurs actions ivres envoient aux jeunes. Ces thèmes didactiques devinrent de plus en plus fréquents au fur et à mesure que l’artiste vieillissait, en particulier après sa conversion au calvinisme en 1655. De plus, sa palette devenait de plus en plus froide, son utilisation de la peinture était diluée et son travail au pinceau de plus en plus sobre. Heureusement, ce changement de style et de sujet s’accordait bien avec les nouvelles tendances artistiques importées de France à cette époque. Malgré le fait qu’il quitte rarement son Anvers natal, il a reçu plusieurs commandes importantes de plusieurs cours royales d’Europe du Nord. Il mourut en 1678 à l’âge de 84 ans.

Peintures sélectionnées

La production de Jacob Jordaens incluse peinture à l’huile – des toiles ainsi que retable panneaux – tentures murales aquarelles, motifs de tapisserie et une quantité de des gravures , dont un certain nombre sont exposés dans des musées et des églises à Anvers et dans certains meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique du Nord. Voici une courte sélection de certaines de ses peintures.

Portrait de la famille de l’artiste dans un jardin (c.1621) Prado, Madrid.
Allégorie de la fertilité (c.1622) Musées royaux des beaux-arts, Bruxelles.
Le ferry à Anvers (c.1623), musée d’art de Copenhague.
Pan avec un Syrinx (c.1625) Musées royaux des beaux-arts, Bruxelles.
Les quatre évangélistes (c.1625) Louvre, Paris.
Chasseur avec ses chiens (1635) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Le roi des haricots (c.1638) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Comme le vieux chantait, comme le jeune tuyau (vers 1638-40), musée du Louvre, Paris.
Le roi boit (c.1640) Musées royaux des beaux-arts, Bruxelles.
Neptune crée le cheval (c.1640-50) Palazzo Pitti, Florence.
Portrait d’un homme de 73 ans (1641) Collection Thyssen-Bornemisza.
Jésus chassant les marchands du temple (1645-1650) Louvre, Paris.
Le souper à Emmaüs (c.1645 / 65) National Gallery of Ireland, Dublin.
The Lamentation (c.1650) Kunsthalle, Hambourg.
Cupidon et les nymphes endormies (c.1650) Musée d’art occidental de Kiev.
Le triomphe du prince Fredrick Hendrik d’Orange (1651-2, Huis ten Bosch)
Le viol de l’Europe (1652), musée des beaux-arts de Lille.
Le Jésus âgé de 12 ans parmi les prêtres (1663) Landesmuseum, Mainz.