Jacob Jordaens: peintre de genre baroque flamand Automatique traduire

Jacob Jordaens, l’un des Vieux Maîtres flamands les plus durables, est une figure importante de la peinture flamande, qui a souvent assisté Pieter Paul Rubens (1577-1640) dans ses peintures de grande envergure. Après la mort de Rubens, il devint le principal peintre baroque flamand d’Anvers. Ses premières œuvres montrent l’influence d’Antonie van Dyck (1599-1641) ainsi que le style classique de Rubens, mais sa technique et ses sujets étaient beaucoup plus terre-à-terre que ceux de Rubens.

Il peignait en empâtements épais et est aujourd’hui principalement associé à des peintures de genre à grande échelle représentant des paysans bruyants à la manière de Pieter Brueghel l’Ancien (vers 1525-69). C’est dans ces œuvres moins ambitieuses que Jordaens se montre sous son meilleur jour. Il était également un excellent représentant de l’art du portrait et un habile dessinateur de tapisseries. En 1655, il se convertit au protestantisme (calvinisme) et ses peintures deviennent plus froides dans les couleurs et plus moralisatrices dans les sujets. L’un des peintres flamands les plus populaires de son époque, ses meilleurs tableaux baroques comprennent «Le roi buvant» (c.1640, Musée royal des beaux-arts. 1640, Musée royal des Beaux-Arts, Bruxelles), et d’autres œuvres à grande échelle comprennent «Ferry pour Anvers» (vers 1623, Musée des Beaux-Arts de Copenhague) et «Triomphe du prince Fredrik Hendrik d’Orange» (1651-2, Huys ten Bosch, La Haye).

Les tableaux de Jacob Jordaens

Début de la vie

Jordaens est né en 1593 à Anvers. On ne sait pas grand-chose de ses débuts, mais on sait qu’il est issu d’une famille aisée, ce qui laisse supposer qu’il a reçu une certaine éducation. Comme Rubens, il fut l’élève d’Adam van Noort (v. 1561-1641), un peintre, graveur et dessinateur flamand qui devint plus tard son beau-père.

Après 8 ans d’apprentissage chez van Noort, Jordaens devient maître de la guilde des peintres d’Anvers en 1615 et se spécialise dans les peintures murales de vitraux à l’aquarelle. Au XVIIe siècle, cette technique était souvent utilisée pour créer des caricatures colorées préparatoires pour des motifs de tapisserie . Étant donné la délicatesse de la technique, seuls quelques dessins ont survécu jusqu’à aujourd’hui. En 1621, Jordaens est élu doyen de la Guilde.

Influence

Ses premières commandes proviennent d’ecclésiastiques et de marchands locaux, mais avec le temps, il commence à recevoir des commandes de nobles et de souverains de toute l’Europe. Contrairement à ses contemporains, Jordaens ne fait pas le pèlerinage artistique habituel en Italie, mais se contente d’étudier l’art de la Renaissance à partir des gravures qui circulent dans le nord de l’Europe.

Il se familiarise avec les œuvres d’artistes italiens maniéristes tels que Jacopo Bassano (1510-1592) et Paolo Veronese (1528-1588), ainsi qu’avec le tristement célèbre Caravage (1571-1610). À la même époque, il établit un grand atelier, recrute un grand nombre d’élèves et, à partir de 1625, un grand nombre de ses peintures sont achevées avec l’aide de ces élèves. Son premier style emprunte beaucoup à Rubens, notamment les tons chauds de la palette de Rubens, le naturalisme et la maîtrise du ténébrisme et du clair-obscur . En effet, Rubens demandait souvent à Jordaens de reproduire ses petites esquisses sur grand format.

Style de peinture et scènes de genre

Bien que Jordaens continue à emprunter des motifs et des sujets à Rubens, le réalisme devient de plus en plus évident dans sa peinture à partir de 1625. D’ailleurs, même dans son sublime art religieux, il a tendance à surcharger son œuvre de figures, parfois jusqu’au burlesque. Citons par exemple son «Ferry à Anvers» (vers 1623, Musée des Beaux-Arts de Copenhague), «Allégorie de la fécondité» (vers 1622, Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles) et «Quatre évangélistes» (vers 1625, Musée du Louvre de Paris).

À cette époque, il commence également à maîtriser la peinture de genre, représentant des fêtes flamandes, des festins et des proverbes, d’une manière similaire à Bruegel, ainsi qu’à Adrian Brouwer (1605-1638), Adrian van Ostade (1610-1685) et d’autres représentants de la peinture de genre réaliste hollandaise . Un exemple de son style pictural est le tableau «Le roi buvant» (vers 1640, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles) - bien qu’il existe plus d’une version de ce tableau.

La toile très serrée représente un groupe de citadins célébrant l’Épiphanie - le jour où, traditionnellement, un homme devient roi et où tous les autres doivent le servir. Exubérant et imbibé d’alcool, Jordaens utilise le tableau pour prêcher les méfaits de l’ivresse. Il insère une note dans le tableau : "Personne ne ressemble autant à un fou qu’un ivrogne."

Un autre tableau similaire (il existe également plusieurs versions) est son «Comme le vieux chantait, le jeune trompette» (v. 1638-40, Louvre), un tableau similaire où les adultes chantent, boivent et mangent, et où les enfants les accompagnent en jouant de la trompette. La morale de l’histoire, bien sûr, est que les parents devraient être conscients du signal que leurs actes d’ivresse envoient à leurs enfants.

Ces thèmes didactiques sont devenus plus fréquents à mesure que l’artiste mûrissait et surtout après sa conversion au calvinisme en 1655. En outre, sa palette est devenue plus froide, son utilisation des couleurs s’est diluée et son travail au pinceau s’est restreint. Heureusement, ces changements de style et de sujet s’accordent bien avec les nouvelles tendances artistiques importées de France à l’époque. Bien qu’il ne quitte que rarement sa ville natale d’Anvers, il reçoit un certain nombre de commandes importantes de plusieurs cours royales d’Europe du Nord. Il meurt en 1678 à l’âge de 84 ans.

Sélection de peintures

L’œuvre de Jacob Jordaens comprend des peintures à l’huile des toiles ainsi que des retables des panneaux - des tentures à l’aquarelle, des tapisseries et de nombreuses estampes, dont certaines sont exposées dans les musées et les églises d’Anvers ainsi que dans les plus beaux musées d’art d’Europe et d’Amérique du Nord . Voici une brève sélection de quelques-unes de ses peintures.

Portrait de la famille de l’artiste dans le jardin (vers 1621) Prado, Madrid.
Allégorie de la fécondité (v. 1622) Musée royal des Beaux-Arts, Bruxelles.
Pierre trouve une pièce dans un poisson (Ferry pour Anvers) (v. 1623) Musée des beaux-arts de Copenhague.
Pan avec Syrinx (v. 1625) Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.
Quatre évangélistes (v. 1625) Louvre, Paris.
Chasseur avec ses chiens (1635) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Le roi des haricots (vers 1638) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Comme le vieux chantait, le jeune trompette (v. 1638-40) Louvre, Paris.
Le roi boit (v. 1640) Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.
Neptune créant un cheval (v. 1640-50) Palazzo Pitti, Florence.
Portrait d’un homme de 73 ans (1641) Collection Thyssen-Bornemisza.
Jésus chassant les marchands du temple (1645-50) Louvre, Paris.
Cène à Emmaüs (vers 1645/65) National Gallery of Ireland, Dublin.
Lamentation (v. 1650) Kunsthalle, Hambourg.
Cupidon et les nymphes endormies (v. 1650) Musée d’art occidental de Kiev.
Triomphe du prince Fredrik Hendrik d’Orange (1651-2, Huys ten Bosch)
Le viol de l’Europe (1652) Musée des Beaux-Arts de Lille.
Jésus âgé de douze ans parmi les prêtres (1663) Landesmuseum, Mayence.