Jan Davidsz de Heem: peintre néerlandaise de natures mortes, école d’Utrecht Automatique traduire

Un membre de l’école d’Utrecht de Peinture hollandaise du XVIIe siècle et l’un des grands spécialistes européens de peinture de nature morte, produisant des fleurs, des fruits, des homards, des papillons, des pierres et des métaux avec une précision exquise, Jan Davidsz de Heem imprégna fréquemment son sujet de symbolisme moral et de connotations religieuses. Il est surtout connu pour son vanitas nature morte peinture – une nouvelle forme de Art de la réforme protestante, qu’il a exécuté dans des gris et des ocres en sourdine. Il a également peint des natures mortes entourées de livres, de papiers et de tableaux. Célébré comme l’un des grands Artistes réalistes hollandais, il est également réclamé par l’école flamande. Plus de cent de ses peintures sont accrochées dans certains des meilleurs musées d’art à travers le monde, mais seules quelques-unes sont datées. Une chronologie précise de son travail est donc pratiquement impossible. Des exemples célèbres du style de De Heem Réalisme hollandais comprennent une table de desserts (1640, musée du Louvre, Paris) et le festin de fruits et de fleurs (vers 1660, Rijksmuseum, Amsterdam).

Jeunesse

De Heem est né à Utrecht en 1606. Son père, David de Heem (1570-1632) était également un peintre de renom. Jan étudia le dessin et peinture à l’huile sous sa direction. De Heem a ensuite poursuivi ses études sous Balthasar van der Ast. Van der Ast (1593-1657) se spécialise dans les natures mortes de fruits, de fleurs, d’insectes et de lézards, ainsi que dans les coquillages. Il est en fait considéré comme un pionnier du genre. Entre 1625 et 1629, il habita dans la ville de Leiden. Il étudia avec l’artiste David Bailly (1584-1657), peintre de natures mortes et de portraits de vanitas. En 1669, de Heem fit partie de la guilde d’Utrecht, mais s’installa à Anvers en 1672 et y resta jusqu’à sa mort.

Premières peintures

Certains des premiers tableaux de natures mortes de De Heem montrent une technique assez semblable à celle de Aelbert Cuyp. Au fil des années, le style de De Heem a cependant évolué pour devenir quelque chose de très original. Le sien La peinture est devenu si populaire que son atelier était toujours occupé et que, plus tard, ses fils aideraient à exécuter ces commandes. Festoon with Fruit and Flowers (c.1650’s) est l’un des tableaux les plus anciens et représente un festin d’oranges succulentes, de raisins et de pêches noués par un ruban. Une autre de ses œuvres au Louvre est Une table de desserts (1640), un bel écrin de nourriture dressée sur une table pour un festin. La table est dressée avec des fruits coûteux, des récipients en métal précieux et une verrerie délicate. Ce tableau faisait à l’origine partie de la collection de Louis XIV.

Apparemment, l’une des raisons pour lesquelles Heem a déménagé à Anvers est qu’elle pourrait avoir des fruits rares de toutes sortes: grosses prunes, pêches, cerises, oranges, citrons, raisins et autres encore en parfait état de maturité de la vie… ’Les coups de pinceau de De Heem devinrent plus lâches à mesure que ses compétences se développaient et il introduisit clair-obscur effets. Son choix de sujet et d’arrangement a été influencé par son ami le peintre flamand Daniel Seghers (1590-1661), qui, avec Jan Brueghel, était l’un des peintres de fleurs les plus qualifiés du pays. En général, la technique de De Heem englobait le meilleur du flamand Art baroque du temps, et il est devenu l’un des meilleurs peintres de nature morte à Anvers.

Vanitas

En beaux-arts, Vanitas est un type de peinture symbolique associé à la nature morte en Europe du Nord, en particulier flamande, aux XVIe et XVIIe siècles. Le mot est latin et traduit approximativement par «vide» et fait référence à la nature transitoire de la vie terrestre. À l’origine, les peintures vanitas étaient populaires dans l’art funéraire et prenaient la forme de sculptures sur des tombes. Cependant, au 16ème siècle, le langage est devenu plus courant dans la peinture, en particulier dans la nature morte. Le genre a été utilisé pour rappeler symboliquement aux gens la nature transitoire et fugace de la vie. Les symboles communs étaient les crânes, les fruits (souvent pourris), les sabliers et les montres. Les fleurs et les papillons ont été interprétés pour montrer à quel point la vie est belle mais temporaire. On utilisait parfois des zestes de citron – attrayants à voir, mais amers à déguster. De Heem a apprécié les possibilités et les messages symboliques de la vanité. De merveilleux exemples incluent: Nature morte de fleurs avec crucifix et crâne (années 1630, Alte Pinakothek, Munich); Vanitas Nature morte aux instruments de musique (vers 1660, Rijksmuseum, Amsterdam) et Nature morte au citron pelé (1650, musée du Louvre, Paris). Autres peintres influents de la vanité inclus Harmen van Steenwyck (1612-56), Willem Kalf (1622-93), Willem Claesz Heda (1594-1681), Pieter Claesz (1597-1660) et le fils de Heem, Cornelis.

Fleur religieuse nature morte

Il s’agissait d’une catégorie spécialisée dans la nature morte, développée à l’origine par Jan Brueghel et Federico Borromeo et améliorée par Daniel Seghers. Seghers faisait partie de l’ordre des jésuites et tentait de récupérer le symbolisme spirituel des fleurs. Il a notamment encouragé d’autres artistes à disposer des fleurs dans une guirlande autour d’une niche dans un mur pouvant contenir un calice de communion. La version de De Heem, Eucharist in Fruit Wreath (1648, Kunsthistorisches Museum, Vienne) est magnifiquement rendue, sa peinture est exceptionnellement lumineuse. Sa couronne contient des pommes, des poires, du maïs et des figues, tous rendus dans des détails étonnants.

De Heem décède en 1683 et est succédé par son fils Cornelis de Heem, un peintre extrêmement prisé. Un des grands représentants de la nature morte et Peinture de genre réaliste néerlandaise, Les peintures de De Heem ont été copiées par des générations d’artistes après lui, plus particulièrement par Henri Matisse de Heem (1915, Museum of Modern Art, New York) qui a eu l’inspiration de créer sa Variation sur une nature morte. Abraham Mignon, un peintre néerlandais du Golden Age spécialisé dans la peinture de fleurs. Les peintures de De Heem peuvent être vues dans des collections du Rijksmuseum d’Amsterdam; Alte Pinakothek, Munich; Metropolitan Museum of Art, New York et Wallace Collection, Londres.