Hans Holbein: portraitiste allemand de la Renaissance Automatique traduire
Biographie
Avec Albrecht Durer et Matthias Grunewald, le peintre Hans Holbein the Younger était une figure clé de Art de la Renaissance allemande et l’un des très meilleurs artistes de portrait du 16ème siècle. Actif à Bâle et à Londres, il devint peintre de la cour d’Henri VIII, tandis que ses autres invités comprenaient des nobles, des marchands, des diplomates et des érudits. Aussi bien que portrait d’art, il a également excellé à religieux peinture d’histoire retables, portrait miniature et des illustrations, ainsi que gravure. En outre, Holbein était également un dessinateur prolifique, réalisant plus de 1200 dessins pour gravures sur bois. Ses deux séries Alphabet of Death et Dance of Death, imprimées à partir de blocs de bois après ses créations, illustrent la perfection Renaissance nordique gravure sur bois.
Les plus beaux portraits de Holbein incluent: Portrait d’Erasme de Rotterdam (1523, galerie nationale, Londres); Portrait de Sir Thomas More (1527, Frick Collection, New York); Portrait d’une dame avec un écureuil et un étourneau (1528, National Gallery, London); Portrait du marchand Georg Gisze (1532, SMPK, Berlin); Portrait de Thomas Cromwell (1532-154, National Portrait Gallery à Londres); Les ambassadeurs (1533, National Gallery, London) et Portrait d’Henri VIII (1536, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Jane Seymour (1537, Kunsthistorisches Museum, Vienne); et Anne de Clèves (vers 1539, musée du Louvre). Le portrait du roi Henri VIII (1540) dans la Galerie nationale d’Arte Antica, à Rome, n’est pas entièrement authentifié en tant qu’original de Holbein.
Holbein a également produit trois chefs-d’œuvre de art religieux : Le corps du Christ mort dans le tombeau (1521 Kunstmuseum Basel), Le retable de Gerster (1522 Musée Solothum) et La Madone Meyer (1526, Schlossmuseum, Darmstadt). Holbein reste l’un des remarquables Maîtres Anciens du 16ème siècle.
Petite enfance et entraînement
Holbein est née dans une famille d’artistes vivant à Augsbourg. Il reçut sa première formation de son père, Hans Holbein l’Ancien (1465-1524), artiste et graveur bien connu, et peut-être aussi de Hans Burgkmair l’Ancien (1473-1531), ancien élève de Martin Schongauer (d.1491) – qui était marié à sa tante. Vers 15h15-16h, à l’âge de 19 ans, il quitte Augsbourg et se rend à Bâle où il peint sa première œuvre connue, un plateau de table, dont la composition est encore largement médiévale (Schweizerisches Landesmuseum, Zurich). Il a peut-être travaillé pendant une courte période dans le studio de Hans Herbst, mais son talent extraordinaire a conduit à une indépendance précoce et il a rapidement évolué dans les milieux humanistes. En 1516, il illustre une copie de Praise of Folly (Bâle, édition 1515) de l’humaniste et théologien néerlandais Desiderius Erasmus, dont il deviendra par la suite l’ami. Il montrait déjà les signes d’une vision du monde plus libre, plus détachée, encouragée par l’esprit humaniste et l’atmosphère éclairée de la ville. Les humanistes ont une vision scientifique du monde et attachent une grande importance à la reconnaissance des caractéristiques uniques de chaque être humain. Le jeune Holbein a été impressionné par cette perspective et, chaque fois que cela a été possible, a essayé de saisir les qualités individuelles de ses sujets avec le plus de détails possible.
Holbein à Bâle 1516-26
En raison de son talent précoce, Holbein ne tarda pas à peindre la riche population de marchands de la ville, réalisant plusieurs portraits, dont Portrait du bourgmestre Jakob Meyer (1516, Kunstmuseum Basel) et Dorothea Kannengiesser (1516, Kunstmuseum Basel).). En 1517, il assiste son père dans la décoration de la façade de la maison Hertenstein, Lucerne (détruite en 1824), dans le style de la Renaissance italienne. À cette époque, il peint une Lamentation sur la mort du Christ (1519, connue uniquement à travers une copie). Il est probable qu’à peu près à la même époque, il s’est rendu en Italie, car ses œuvres ultérieures indiquent une connaissance des peintures de Andrea Mantegna à Mantoue.
La peinture religieuse de Holbein
En 1519, après avoir été élu membre de la guilde Zum Himmel, il reprit l’atelier de son frère décédé et épousa Elsbeth Schmid. Ce fut le début d’une période d’intense productivité qui dura jusqu’à son départ pour l’Angleterre, en 1526. Pendant ce temps, il produisit presque toutes les œuvres religieuses qui ont survécu, ainsi qu’une œuvre de retable d’art et de nombreuses peintures murales (dans des maisons appartenant à l’aristocratie de Bâle et à la salle du conseil de la mairie). Malheureusement, toutes ces peintures murales ont été détruites, mais leur étendue est une indication de la réputation de Holbein.
Au cours de la période 1519-1520, Holbein et ses assistants ont produit cinq scènes de la Passion, dont The Last Supper et The Flagellation sont entièrement à sa main (1524, Kunstmuseum Basel). Dans ces œuvres, le style de peinture de Holbein varie entre un puissant expressionnisme allemand hérité de la fin de l’époque allemande. Art gothique avec la permission de Matthias Grunewald – dont l’influence est particulièrement visible dans le corps déchirant du Corps du Christ mort au tombeau (1521, Kunstmuseum Basel) – et la représentation plus objective, caractéristique des artistes de l’artiste italien Haute renaissance, avec son mélange de religieux et de profane. Ainsi, dans son retable de Gerster (1522, musée du Solothum), les personnages ont un concept germanique mais sont intégrés à une composition de la Renaissance.
La Madone Meyer (1526, Schlossmuseum, Darmstadt), peinte pour l’autel de la chapelle du château de Jakob Meyer près de Bâle, est un chef-d’œuvre de cette période. Également à partir de 1526, les portes d’orgue de la cathédrale de Bâle (Bâle, Kunstmuseum) avec leurs effigies massives de la Vierge et trois saints exécutés à grisaille . Parmi les autres peintures religieuses qui ont survécu à cette période, notons: Noli Me Tangere (1524, Collection royale, Hampton Court, Royaume-Uni) et Portrait of Lais Corinthiaca (1526, Kunstmuseum Basel).
Outre ses peintures religieuses, Holbein exécuta également plusieurs portraits célèbres, notamment: Portrait d’une femme (1517, Mauritshuis), Portrait de Bonifacius Amerbach (1519, Kunstmuseum Basel), Portrait d’un jeune homme (1520, Galerie nationale de Art, Washington, DC) et Portrait d’Érasme (1523, Louvre).
Au milieu des années 1520, Holbein était sans aucun doute le peintre le plus important de Bâle: il réalisait des peintures murales, des retables, des portraits et des dessins pour art du vitrail. De plus, il participa activement à la gravure. Entre 1523 et 1526, il termina sa fameuse Dance of Death, dont trois blocs furent fabriqués en 1527 (Berlin Dahlem, Print Room). La première version, comprenant 41 gravures, a été imprimée à Lyon en 1538 par les frères Trechsel.
Portraits de Londres: 1526-28
En 1526, en réponse à une baisse du favoritisme pour les œuvres religieuses à Bâle, causée principalement par les troubles de la Réforme, Holbein se rendit à Londres où il s’installa pendant deux ans. Armé d’une introduction à Sir Thomas More d’Erasmus, sa réputation s’enrichit rapidement alors que les gens s’émerveillaient de sa capacité à reproduire exactement le portrait de ses modèles. Les œuvres de cette période comprennent: Portrait de Sir Thomas More (1527, Frick Collection, New York); Portrait de Sir Henry Guildford (1527, Collection royale, Windsor, Royaume-Uni); Portrait de Mgr William Warham (1527, musée du Louvre); Portrait de Sir Brian Tuke (1527, National Gallery, Washington DC); Portrait de l’astronome Nicholas Kratzer (1528, musée du Louvre); Double portrait de Sir Thomas Godsalve et de son fils John (1528, Alte Meister Gallerie, Dresden) et du magnifique portrait de Dame inconnue avec un écureuil et Starling (1528, National Gallery, Londres).
Retour à Bâle: 1528-1532
En 1528, Holbein rentra à Bâle, probablement pour préserver ses droits de citoyen. Il a acheté une maison et a de nouveau été sollicité pour divers travaux. (Voir aussi: La famille de l’artiste, 1528 Kunstmuseum). Malheureusement, l’intensification des conflits religieux dans la ville entraîna l’interdiction de toute peinture religieuse. En 1532, il revint à Londres, laissant sa femme et ses enfants en Suisse. Il ne les reverra qu’une fois de plus, lors d’une brève visite en 1538. Pendant son séjour à Bâle, Holbein finit la décoration murale de la salle du conseil municipal de Bâle et achève un certain nombre de gravures sur bois, ainsi que quelques dessins de vitraux. (toujours acceptable), sur le thème de la Passion et du Portrait d’Erasme von Rotterdam dans un cadre rond (1532, Kunstmuseum, Basel).
Portraitiste à Henri VIII: 1532-153
À son retour à Londres, Holbein découvrit que Sir Thomas More était tombé en disgrâce auprès du roi. Il a donc cherché des patrons parmi les représentants londoniens de la Ligue hanséatique, pour qui il a peint un grand nombre de portraits. Parmi eux figuraient Georg Gisze de Dantzig (1532, Gemaldegalerie, Berlin), Derich Born (1533, Collection royale, Royaume-Uni) et The Young Merchant (1541, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Il a également réalisé plusieurs œuvres décoratives, dessins et gravures.
Après 1533, sur la recommandation de Thomas Cromwell, il entreprit une vaste série de commandes pour Henry VIII. Il devint son peintre de cour et son créateur de mode (il conçut des robes royales, des boutons, des boucles et des armes de reconstitution historique) et Henry l’envoya également devant des tribunaux étrangers pour peindre des portraits de candidats potentiels au mariage. Le patronage royal comprenait également des demandes de miniatures, d’œuvres décoratives et de bijoux.
Pendant ce temps, Holbein exécuta une importante série de portraits historiques, notamment ceux de Robert Cheseman (1533, Mauritshuis, La Haye); Charles de Solier, père de Morette (1534, Staatliche Gemaldegalerie, Dresden); Sir Richard Southwell (1536, Uffizi); Henri VIII (1536, collection Thyssen-Bornemisza, Madrid); Christina of Denmark (1538, Galerie nationale, Londres); Edward, prince de Galles (1539, National Gallery of Art, Washington DC); Thomas Howard, duc de Norfolk (1539-1540, Collection royale, Royaume-Uni); Henri VIII (1540, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome); et John Chambers (1542, National Gallery, London). Pour plus de portraits anglais de Holbein, voir le Galerie Nationale des Portraits à Londres.
Les ambassadeurs
En 1533, l’ambassadeur de France en Angleterre commanda à The Ambassadors (1533, Galerie nationale) un double portrait de lui-même et de l’évêque Georges de Selve. Au premier plan du tableau, il y a un objet étrange qui ne peut pas être identifié vu de face. En fait, l’image ne devient apparente que sous un certain angle: celle d’un crâne souriant. Cette astuce consistant à montrer des objets sous une forme déformée est appelée anamorphose, du mot grec «transformation». Léonard de Vinci recommandé cette technique aux artistes pour démontrer leur maîtrise de la perspective.
Sa capacité à capturer une telle ressemblance de ses sujets a conduit l’artiste moderne David Hockney pour spéculer que Holbein avait peut-être utilisé un miroir concave pour projeter l’image de son sujet sur sa surface de dessin, puis avait tracé l’image. Les historiens de l’art n’ont pas accepté cette thèse.
Portraits des épouses d’Henri VIII
Holbein a également complété une peinture à l’huile d’ Anne Boleyn, épouse d’Henry VIII, mais on croit que ce portrait a été détruit lorsqu’elle a été décapitée. Il peignit également la troisième épouse du roi, Jane Seymour (1537, Kunsthistorisches Museum, Vienne) et Anne de Clèves (vers 1539, musée du Louvre, Paris).
Au milieu des années 1530, Holbein était à la hauteur de ses pouvoirs, capable d’organiser ses surfaces avec une maîtrise incomparable. Empruntant des éléments de composition à des tableaux comme la Mona Lisa (1503, musée du Louvre), il a également bénéficié de l’étude des œuvres des artistes du Renaissance néerlandaise, tels que les maîtres d’Anvers Jan Gossaert (c.1470-1533), et Quentin Massys (c.1465-1530), ainsi que les peintres italiens au service de Henri VIII, à qui Holbein apprit les techniques de décoration pour ses portraits en pied. De plus, il était évidemment familiarisé avec le travail du Ecole de Fontainebleau et le noir et le rouge dessins à la craie du portraitiste flamand Jean Clouet (c.1485-1540).
En raison de la perte de la plupart de ses œuvres de grande envergure, Holbein a tendance à être considéré uniquement comme un portraitiste – même s’il est l’un des plus grands de tous les temps. Son portrait réussit à maîtriser les deux problèmes fondamentaux du dessin (comment représenter avec précision des sujets individuels) et de la composition (comment organiser un espace pictural, en utilisant perspective linéaire, sfumato et clair-obscur ) jusqu’à ce que, dans les derniers portraits, ils soient parvenus à une sorte d’équilibre zen entre réalisme et abstraction, entre la tradition gothique et le nouvel humanisme Art de la Renaissance, entre l’amour nord-européen des détails somptueux et la grandeur et la dignité de la Renaissance italienne.
Holbein mourut à Londres en 1543, alors qu’il travaillait sur un autre portrait d’Henri VIII, alors qu’il était à la hauteur de sa vigueur et de sa renommée. Frappé par la grande peste de Londres, il n’avait que 46 ans.
Chiffre clé de la Renaissance allemande
De même que Artistes de la Renaissance nordique tels que Lucas Cranach l’Ancien (1472-1533), Albrecht Durer (1471-1528) et Matthias Grunewald (1470-1528), Holbein joua un rôle dominant durant la première moitié du XVIe siècle pour faire sortir l’art allemand de la Moyen Âge dans la période de la Renaissance. De plus, il a dominé le portrait en Suisse et en Angleterre durant la même période. Certainement aucun de ses contemporains et successeurs immédiats n’a abordé la profondeur de sa caractérisation ou la précision de sa technique. En effet, Holbein a influencé des générations de portraitistes ultérieurs, parmi lesquels des virtuoses tels que Diego Velazquez (1599-1660) Rembrandt (1606-1669) et Jan Vermeer (1632-1675).
On peut voir des peintures de Hans Holbein dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du monde. Des fonds importants de son portrait sont dans le National Gallery London ; le Kunstmuseum Basel ; et le Collection d’art royal britannique à Windsor.
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