Jacopo Bassano: peintre vénitien, style maniériste Automatique traduire
Un des grands Maîtres Anciens du Venise Renaissance au cours de la période du 16ème siècle de Maniérisme Bassano étudie à Venise auprès de Bonifazio Veronese (1487-1553) avant de s’installer dans sa ville natale de Bassano, où il crée son propre atelier. Influencé par d’autres peintres vénitiens comme Lorenzo Lotto (1480-1556), Titien (1487-1576), Tintoret (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588), ainsi que Parmigianino (1503-40) et Salviati (1510-63), ses œuvres affichent une luminosité extraordinaire, des détails précis et des éléments narratifs simples. Admiré surtout pour son art religieux et scènes bibliques, il les composait souvent sous la forme de bucolique peintures de genre, complet avec des dessins précis d’animaux – un format qui a permis aux traits de la vie réelle de briller à travers le sujet religieux. En tant que maître dessinateur, Bassano utilisait généralement des craies brillantes dans ses conceptions préparatoires. Il était également un représentant exceptionnel de portrait d’art. Si ses premières images semblent un peu provinciales, son style évolue vers une synthèse sophistiquée de la coloration de Titian et de Paolo Veronese (1528-1588). Un contributeur influent à Peinture vénitienne, ses œuvres incluent: Portrait d’un homme barbu (1535); Portrait d’un cardinal (1545, Budapest); La décapitation de Jean-Baptiste (c.1550, State Art Museum, Copenhague); Paysage avec la parabole du semeur (1560-1570, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Le paradis terrestre (c.1573, Galerie Doria Pamphilj, Rome); et Les animaux entrant dans l’arche (1590, Prado, Madrid).
Premiers jours
Après avoir étudié avec son père, Francesco l’Ancien (1475-1539), Bassano (né Jacopo da Ponte) se rendit à Venise pour travailler dans l’atelier de Bonifacio de Pitati (Véronèse). En 1535, il peint pour la mairie de Bassano trois œuvres sur des thèmes bibliques (Musée Bassano), qui sont un mélange d’influence de Bonifacio et de ses propres idées. Originaire du continent, Bassano était sensible au réalisme nord-italien mais également aux courants maniéristes. Entre 1535 et 1540, il manifesta de l’intérêt pour le La peinture du peintre d’histoire vénitienne Pordenone (1483-1539) et lui prend une structure en plastique sur laquelle, libéré de l’influence de Bonifacio, il est en mesure de greffer des portraits d’un réalisme étonnant ) Samson et les Philistins, Gemaldegalerie, Dresde; Adoration de les mages, Collection Exeter, Burghley House, Lincolnshire).
Le maniérisme, en pleine inondation à Venise vers 1540, lui ouvrit de nouvelles possibilités et il y répondit avec enthousiasme. Chacune de ses peintures était pour lui une expérience.
Début de carrière: 1540-1550
Au cours de cette période, Bassano a produit successivement une série d’oeuvres de caractère très différent: Le Martyre de Sainte-Catherine (Musée Bassano), qui rappelle La décapitation de Saint Jean-Baptiste (Musée de l’Art, Copenhague) de Pontormo (1494-1556), où les silhouettes élancées, situées dans un espace plus étroit, sont entièrement élégantes dans leur élégance; The Road to Calvary (Galerie nationale, Londres), inspiré des gravures allemandes; Le repos pendant la fuite en Égypte (Ambrosiana, Milan), où les rythmes maniéristes ont déclenché des idées violemment véridiques. Des impressions atteignant Venise depuis Emilia et le nord lui suggéraient des séquences excitantes et tourbillonnantes. Le sien Couleur est devenu plus léger et ses tons ont perdu leur chaleur.
Mi-carrière: 1550-60
Cette décennie a vu le style de Bassano mûrir. La dernière cène (vers 1550, Galleria Borghese, Rome), qui marque la fin d’une période pour Bassano, est la preuve qu’il a étudié le tintoret clair-obscur et montre qu’il connaissait le travail du peintre et graveur dalmatien Schiavone (1522-152) ) Route du Calvaire, Musée de Budapest). La tension formelle est toujours très forte, alors que l’espace contient des détails qui, dans leur réalisme, ressemblent à ceux du XVIIe siècle. Artistes baroques espagnols. Le réalisme de la décennie précédente prend une nouvelle apparence. Auparavant, les détails étaient confinés dans des contours sévères; ils apparaissent maintenant, comme dans Lazarus and Dives (Cleveland Museum), dans un espace ombragé, ce qui les rend beaucoup plus évocateurs. Les ombres acquièrent maintenant leur véritable valeur atmosphérique. les aubes et les couchers de soleil donnent aux compositions dans lesquelles ils apparaissent le caractère de paysages réels. À cette époque, une luminosité remarquable, dont la couleur froide découle d’une très large application de pigment, imprègne le travail de Bassano et lui confère un sentiment lyrique et imaginatif qui doit beaucoup au Maniérisme. (Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise Vers 1500-76.) À ce moment-là aussi, Bassano commença à interpréter de nouveau la Bible, dans des peintures situées dans des paysages pastoraux.
Plus tard dans la carrière: 1560-70
La crucifixion de l’église de S. Teonisto (1562, musée de Trévise) est un élément essentiel de la chronologie de la production de Bassano en tant que peintre, qui est difficile à reconstituer. Le Christ sur la croix se tient isolé sur un vaste ciel assombri par de lourds nuages traversés par des lueurs de lumière, tandis que, plus bas, où Marie et Jean se tiennent debout, la lumière est froide et limpide. El Greco (1541-1614) trouva cette nouvelle vision remarquable bouleversante, à l’instar de Paolo Veronese. Avec St Jérôme (Accademia, Venise), Bassano poursuit le même chemin, mais plus profondément, pour arriver à une vérité qui préfigure Borgianni et le réalisme du 17ème siècle.
Dans l’Adoration des bergers (1568, Musée Bassano), une série de grands autels, Bassano entame une nouvelle phase de son développement. Libéré des fantasmes hallucinatoires des années précédentes, il s’est abandonné au lyrisme de la lumière et à la magie du toucher dans des peintures narratives mêlant le naturel et l’artificiel. Inspirations bucoliques et pastorales, les peintures de cette période s’appuient sur des épisodes bibliques très différents. ils comprennent des cycles sur le déluge et sur la vie et la passion du Christ. Ils sont installés à la campagne ou dans des palais et des cuisines, souvent la nuit, où les jeux de lumière, de torches, de bougies et de charbons ardents jouent un rôle important ) départ pour Canaan, palais des Doges, Venise; annonciation aux bergers, Prague Museum), annonçant la venue de Caravagisme. L’inspiration rurale de cette période apparaît également dans une série d’allégories des mois et des saisons illustrant la vie agricole et domestique à différents moments de l’année. Pour en savoir plus sur les innovations de Jacopo Bassano dans le retable et triptyque peinture, voir: Retables vénitiens (c.1500-1600).
Ce type de bucolique peinture à l’huile étaient très populaires auprès des collectionneurs à Venise et à l’étranger, et Bassano a été invité à produire de nombreuses répliques des peintures originales. Les travaux se répandirent dans tout son atelier. Vers 1570, son fils Francesco, rejoint plus tard par ses autres fils, joua un rôle particulièrement actif. En conséquence, l’attribution d’œuvres individuelles est désormais difficile.
Peindre pendant ses dernières années
Vers 1580, le style de Bassano subit un changement supplémentaire. Son interprétation des scènes de la Passion devient plus tragique, submergée par un sentiment de souffrance. Né des expériences extrêmes de sa jeunesse et de sa confrontation avec les dernières œuvres du Titien et du Tintoret ) Susannah et les Aînés, 1585, musée de Nîmes), le drame des dernières œuvres est entièrement nouveau.
Héritage
Bassano a passé toute sa vie dans la paix dans sa ville natale, produisant des œuvres pour les églises de la ville et des environs, loin de Venise, théâtre des triomphes de Véronèse et du Tintoret. Malgré cela, il est, avec eux, l’une des figures majeures du maniérisme vénitien, et il le fait de manière tout à fait personnelle. Le sien cinquecento L’art oscille entre deux tendances: l’une, imaginative et hallucinatoire, devait se reproduire dans El Greco ; l’autre, naturaliste et lumineux, l’a amené à se comparer à Velazquez et les impressionnistes. Voir également: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.
Famille
Bassano eut quatre fils, également peintres, qui poursuivirent son style: Francesco le Jeune (1549-1592), Giambattista (1553-1613), Leandro (1557-1622) et Gerolamo (1566-1621). Deux d’entre eux, Francesco et Leandro, sont devenus célèbres. Francesco, qui s’installa à Venise en 1579, continua à peindre des scènes domestiques et campagnardes et réalisa plus tard un certain nombre d’œuvres dans le style de l’école du Tintoret (Palais des Doges), avant de se jeter par la fenêtre du haut. Leandro, arrivé à Venise quelques années plus tard, s’est distingué comme portraitiste et a adapté le style de son père au goût de Venise à la fin du XVIe siècle (série de Months, KM Vienna). Il a été fait chevalier par le doge en 1596.
On peut voir des peintures de Jacopo Bassano dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Museo Civico de Bassano.
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