Hieronymus Bosch: peintre religieux hollandais: jardin des délices terrestres Automatique traduire

Considéré comme l’un des maîtres anciens les plus inventifs de la Renaissance néerlandaise, Hieronymus Bosch (également appelé van Aeken) est un peintre néerlandais du XVe siècle connu pour ses figures fantastiques de démons, de machines et d’images grotesques, parfois cauchemardesques . Bien que néerlandais, il a eu une grande influence sur le développement de la peinture flamande dans le sud. Caractérisées par une technique picturale brillante et rapide, les œuvres de Bosch se distinguent par des couleurs vives, des rehauts flous et des sous-dessins à la craie.

Originaire de Hertogenbosch, membre de la confrérie de Sainte-Marie - il a dessiné le vitrail et le crucifix de la chapelle de la confrérie - et donc un citoyen très respecté dans la société. Fortement influencées par les idées religieuses de l’époque, ses œuvres les plus connues, principalement des triptyques - qui dépeignent tous le péché et la décadence morale - comprennent : Triptyque «La fenaison» (1490, Prado, Madrid) ; La tentation de saint Antoine (1500, Musée national d’art, Lisbonne) ; Le jardin des délices terrestres (1500-05, Musée du Prado, Madrid) ; et Le jugement dernier (1500s, Ancienne Pinacothèque, Munich).

À l’époque, on pensait généralement que ses peintures étaient simplement destinées à divertir ; depuis lors, certains spécialistes ont attribué des significations plus profondes à ses œuvres très originales et complexes. Mais que ces œuvres soient considérées comme des livres d’images ou des puzzles, elles ont permis à Bosch de s’imposer comme l’un des meilleurs artistes de tous les temps .

La jeunesse

Bosch est né à Hertogenbosch, capitale de la province néerlandaise du Brabant. On sait peu de choses sur sa vie, sa formation et ce qu’il pensait de son art. Sa date de naissance n’est qu’approximative, basée sur un dessin à la main daté qui pourrait être un autoportrait.

D’après ce que nous savons, il a vécu et travaillé toute sa vie à Hertogenbosch. Il était issu d’une famille d’artistes et il est probable qu’il ait appris le dessin et la peinture auprès de son père. On lui connaît trois frères, tous devenus artistes et membres de la Confrérie de la Sainte Vierge, une riche organisation qui commandait diverses œuvres aux membres de la famille Bosch. Leur père était conseiller artistique de la confrérie. Vers 1480, Bosch épouse Aleith Goyerts van den Meerwijn, de quelques années son aînée. Elle hérita de la maison et de la ferme de sa famille.

L’œuvre de Bosch

Bosch devint un artiste très populaire à son époque et se caractérisa par une grande ingéniosité, créant des visions fantastiques, presque gothiques cauchemardesques. Son œuvre contrastait totalement avec l’art religieux de la Renaissance italienne, qui représentait l’homme maîtrisant un univers rationnel. En outre, son sujet artistique et son coup de pinceau lâche, qui contrastent fortement avec l’éclat des joyaux des traditions de Jan van Eyck, le distinguent du courant principal de l’art néerlandais. En outre, ses peintures ont une finition légèrement rugueuse, ce qui contraste fortement avec les autres artistes hollandais et flamands de l’époque, qui s’efforçaient de finir les peintures aussi lisse que possible afin de dissimuler le fait qu’elles avaient été réalisées par l’homme.

La vision générale de Bosch était extrêmement pessimiste, et sa marque unique de l’art de la Renaissance nordique exprimait de manière vivante les profondes angoisses qui tourmentaient l’esprit humain alors que le monde gothique approchait de sa fin. Il était assailli par le péché et la dépravation, par les pièges tendus par le diable à l’âme humaine imprudente sur le chemin périlleux de cette vie, et par les tourments du feu de l’enfer.

L’imagination puissante de Bosch a créé un monde fantomatique dans lequel le bien et le mal se livrent une guerre éternelle. Ses peintures de genre moralisatrices sont remplies de monstres étranges et de plantes hideuses portant des fruits maléfiques ; des structures fantastiques et des formes minérales étranges sont disséminées dans des paysages enflammés. Cependant, malgré sa complexité, l’art de Bosch doit être considéré dans le contexte des croyances religieuses orthodoxes de son époque. De nombreuses sources de son iconographie se trouvent dans le langage moderne, les proverbes et le folklore, ainsi que dans les sermons et la poésie visionnaire de la fin du Moyen Âge.

Peintures de Jérôme Bosch

Peintures de Bosch

La chronologie des peintures de Bosch est très controversée. Un petit groupe de scènes bibliques et de peintures de genre didactiques, caractérisées par des figures rigides et mal placées et un travail de pinceau raide et net, sont généralement considérées comme des œuvres de jeunesse. Les thèmes de ses peintures, dont «La Nef des fous», (Louvre, Paris), «Opération avec une pierre» (Prado, Madrid) et «Les sept péchés capitaux» (Prado, Madrid), sont des thèmes de la littérature satirique contemporaine. Bosch dénonce les vices des charlatans et des charlatans, des riches, des moines et des nonnes lubriques.

La fenaison , Triptyque (v. 1485-1490)

Le sujet du tableau «La fenaison» est nouveau dans l’art néerlandais. Les ailes intérieures et extérieures représentent la création et la chute de l’homme (à l’intérieur) et l’enfer (à l’extérieur). Dans le panneau central, une foule de démons tire vers l’Enfer une énorme charrette de foin surmontée d’un couple d’amoureux. Derrière eux se trouvent des hommes d’église et des hommes d’État, et à côté d’eux une foule déchaînée qui se bat pour des poignées de foin. Leur avidité et leur débauche constituent le sujet du tableau. Bosch s’est inspiré d’une ballade ou d’un proverbe de l’époque ; le foin symbolise également l’inutilité de tous les biens matériels.

Le Jugement dernier, Triptyque (vers 1500)

Les deux principaux triptyques, «Le Jugement dernier» (Ancienne Pinacothèque, Munich) et «La fenaison» (Prado, Madrid), ont été peints pendant la période intermédiaire de Bosch (vers 1500). Dans le panneau central «Le Jugement dernier», Bosch a créé un paysage infernal très original, grouillant d’essaims de démons et couvert de fosses et de fours brûlants, de structures bizarres et d’instruments de torture. De nombreux monstres sont mi-animaux, mi-humains. D’autres combinent des formes animales avec des formes inanimées, et des juxtapositions d’échelle frappantes augmentent l’horreur de l’effet - comme l’œuf transpercé de flèches qui se déplace sur des pieds nus.

Certaines images de Bosch sont empruntées aux symboles médiévaux traditionnels, et il s’est également inspiré des grotesques qui apparaissent sur les manuscrits médiévaux enluminés ; mais il n’y a pas de précédent à l’extraordinaire prolifération de ses inventions.

Jardin des délices terrestres , Triptyque (v. 1504-1510)

Le péché mortel de luxure est presque certainement le sujet du triptyque le plus complexe de Bosch, «Le jardin des délices terrestres» (Prado, Madrid), peint probablement après 1500. Il s’agit de l’une de ses peintures religieuses les plus complexes, divisée en 4 panneaux. Les panneaux extérieurs, lorsqu’ils sont fermés, représentent le troisième jour de la création, peint en grisaille . A l’intérieur se trouve le Jardin des délices terrestres, avec l’Enfer à droite et le Jardin d’Eden à gauche.

Le panneau central représente un paysage de jardin d’une beauté enchanteresse et fragile, peint dans des roses et des bleus nacrés. Ici, des groupes de petits personnages nus, dispersés de manière décorative comme sur une tapisserie, s’adonnent à toutes sortes d’activités physiques. Ils chevauchent des bêtes, s’ébattent dans des étangs et des ruisseaux, grignotent des fruits succulents et se mêlent à des oiseaux géants.

L’œuvre compte plus de 1000 personnages, chacun très individuel et impliqué dans sa propre action. Presque tous les détails sont des symboles érotiques tirés du folklore contemporain. Bosch a certainement voulu dépeindre la dépravation plutôt que l’innocence ; la beauté superficielle de la peinture souligne les plaisirs séduisants et trompeurs du péché, tandis que les fruits mous symbolisent le caractère éphémère des plaisirs charnels. «Le jardin des délices terrestres» démontre que la luxure est la cause principale de la chute de l’homme.

La Tentation de saint Antoine , Triptyque (vers 1500)

C’est surtout dans les dernières années de sa vie que Bosch est fasciné par les tentations et les tourments qui hantent les ermites et les saints hommes qui cherchent à s’unir à Dieu par une vie de contemplation et de renoncement aux besoins de la chair. Une série de peintures sur ce thème culmine dans le brillant triptyque en couleurs «La tentation de saint Antoine» (1500 ; Musée national d’art, Lisbonne).

Bosch a repris des détails de l’intrigue de La Vie des Pères et La Légende dorée . Les ailes gauche et droite représentent les scènes traditionnelles - l’attaque des démons sur le saint, qui est sauvé inconscient par ses amis, et sa tentation par la reine démoniaque nue. La scène centrale, en revanche, est beaucoup plus complexe et ses détails ont été interprétés de différentes manières. Saint Antoine, levant la main en signe de bénédiction, s’agenouille devant le tombeau en ruine. Il est entouré d’une foule de démons, symbolisant les tentations qui l’ont vaincu dans le désert. Ils se pressent et s’agglutinent autour de lui avec une intensité terrifiante, et beaucoup de leurs corps sont un mélange effrayant de formes humaines, animales et inanimées.

Autres œuvres religieuses

Bosch a peint de nombreux autres sujets chrétiens traditionnels de la vie du Christ, en particulier des scènes de la Passion. Le triptyque «Adoration des Mages» (Prado, Madrid) est l’une de ses œuvres les plus énigmatiques. La scène se déroule devant une cabane délabrée dans laquelle se cache une foule d’hommes aux visages menaçants et portant des vêtements bizarres. Leur présence n’a jamais été expliquée, mais ils suggèrent un conflit universel entre le bien et le mal : les rappels de l’omniprésence du mal sont récurrents dans le magnifique paysage panoramique qui relie les trois panneaux.

La série de tableaux en ceinture «La Passion du Christ», qui date probablement de la fin de la vie de Bosch, est plus directe. Elles exploitent pleinement le contraste entre l’humilité du Christ et la cruauté bestiale de ses persécuteurs. Dans la dernière scène de la Passion de Bosch, Le Christ portant la croix (Musée des Beaux-Arts de Gand), les visages difformes et lubriques de la foule sont d’une laideur grotesque. Pourtant, le Christ reste détaché et serein ; son port de la croix promet la victoire sur le mal, ce qui était le message final de Bosch. Pour une approche similaire, voir le «Dévoilement du Christ (El Espolio)» (1577) du Greco (1541-1614).

Attribution

Les peintures de Jérôme Bosch se trouvent dans les plus beaux musées d’art et les collections privées du monde entier, mais beaucoup ne sont que des copies de ses œuvres originales. Il n’a jamais daté ses œuvres et n’a signé que très peu d’entre elles, ce qui rend leur attribution difficile. Seuls 25 tableaux et quelques dessins peuvent lui être attribués avec une certitude raisonnable. Outre ceux mentionnés ci-dessus, il s’agit de Allégorie de la gourmandise et de la luxure (vers 1490-1500, Yale University Art Gallery, New Haven) ; Le magicien (vers 1500, Musée municipal, Saint-Germain-en-Laye) ; La mort et le tortionnaire (vers 1490, National Gallery of Art, Washington, D.C.) ; La mort et le tortionnaire (vers 1490, National Gallery of Art, Washington, D.C.). 1490, National Gallery of Art, Washington, DC) ; Ecce Homo (1485-1490, Philadelphia Museum of Art ; version originale au Stadel Kunstinstitut avec la Stadtischer Galerie, Francfort-sur-le-Main) ; L’extraction de la pierre de folie (Le remède de la folie) (c.1475, Museo del Prado) ; Le ciel et l’enfer (v.1510, Museo del Prado) ; et Le paradis terrestre (v.1500, Palazzo Ducale, Venise).

Réputation et héritage

Au XXIe siècle, certains chercheurs en sont venus à penser que Bosch a simplement utilisé son art pour refléter les normes religieuses et morales de son époque, en dépeignant des histoires qui auraient pu être entendues lors d’une cérémonie à l’église au Moyen Âge. D’autres soutiennent que Bosch était l’un des meilleurs peintres historiques et, en fait, des centaines d’années en avance sur son temps - peut-être était-il un des premiers représentants du surréalisme, comme Salvador Dalí . Certains auteurs ont tenté de le relier aux travaux de Freud sur les rêves.

Quoi qu’il en soit, il reste l’un des artistes médiévaux les plus extravagants et les plus célèbres de l’Europe du Nord. Il meurt en 1516, et de nombreux artistes continuent d’imiter son style, dont le paysagiste Joachim Patenier (1485-1524). Après la mort de l’artiste, le roi Philippe II d’Espagne, qui partageait la vision surréaliste et dystopique du monde de Bosch, acheta de nombreuses œuvres de l’artiste, ce qui explique leur présence aujourd’hui au musée du Prado à Madrid.

De nombreux historiens de l’art considèrent Bosch comme l’un des artistes figuratifs les plus inventifs de la Renaissance nordique, voire de toute l’histoire de l’art, et il faudra attendre l’apparition de Pieter Bruegel l’Ancien (1525-1569) pour que Bosch ait un successeur digne de ce nom. Voir. Par exemple : «La lutte entre le carnaval et le carême» (1559, Kunsthistorisches Museum, Vienne), «Proverbes hollandais» (1559, Hemaldegalerie, SMPK, Berlin), «Jeux d’enfants» (1560, KM, Vienne) et l’inoubliable «Mad Meg (Dulle Griet)» (c. 1562, Musée Meyer van den Berg, Anvers).