Hieronymus Bosch: peintre religieux hollandais: jardin des délices terrestres Automatique traduire
Biographie
Considéré comme l’un des plus imaginatifs Maîtres Anciens du Renaissance néerlandaise, Jérôme Bosch (également appelé van Aeken) était un peintre néerlandais du XVe siècle, réputé pour son fantasme peinture de la figure des démons, des machines et des images grotesques, parfois cauchemardesques. Bien que néerlandais, il a eu une influence considérable sur les progrès de Peinture flamande, au sud. Reconnu pour sa technique de peinture brillante et rapide, les œuvres de Bosch se distinguent par leurs couleurs lumineuses, leurs reflets mouchetés et leurs sous-dessins à la craie. Originaire d’Hertogenbosch, membre de la Fraternité Sainte-Vierge – il a conçu le vitrail et le crucifix de la chapelle de la Fraternité – et est donc un citoyen hautement respectable de la communauté. Fortement influencé par les notions religieuses de l’époque, ses œuvres les plus célèbres, principalement triptyques – tous décrivant le péché et l’échec moral – comprennent: Le triptyque Haywain (1490, Prado, Madrid); La tentation de saint Antoine (1500; Musée national d’art de Lisbonne); Jardin des délices (1500-05, musée du Prado, Madrid); et Le Jugement dernier (années 1500, Alte Pinakothek, Munich). À son époque, il était largement admis que ses peintures étaient simplement destinées à amuser; depuis lors, certains spécialistes ont attribué une signification plus profonde à ses travaux très originaux et complexes. Mais que ces œuvres soient considérées comme des livres d’images ou des casse-tête, elles ont assuré la place de Bosch parmi les meilleurs artistes de tous les temps.
Jeunesse
Bosch est né à Hertogenbosch, capitale de la province néerlandaise du Brabant. On sait peu de choses de sa vie, de sa formation ou de ce qu’il a pensé de son propre art. Sa date de naissance n’est qu’une estimation, basée sur un dessin à la main daté, qui aurait pu être un autoportrait.
À notre connaissance, il a vécu et travaillé toute sa vie à Hertogenbosch. Il venait d’une famille de peintres et il est probable qu’il ait appris dessin et La peinture de son père. On sait qu’il avait 3 frères, tous devenus peintres et membres de la Fraternité de la Sainte Vierge, une organisation fortunée qui a commandé diverses œuvres à des membres de la famille Bosch. Leur père était conseiller artistique auprès de la Confrérie. Vers 1480, Bosch épousa Aleyt Goyaerts van den Meerveen, qui avait apparemment quelques bonnes années de plus que lui. Elle avait hérité de sa famille une maison et une ferme.
Art créatif de Bosch
Bosch est devenu un peintre très populaire à son époque et était extrêmement inventif, produisant des œuvres fantastiques, presque gothique visions cauchemardesques. Son travail offrait un contraste complet avec le art religieux de la Renaissance italienne, qui dépeignait l’homme au contrôle d’un univers rationnel. En outre, tant son sujet artistique que son pinceau libre et pictural, qui contraste vivement avec la brillance de bijou de la Jan Van Eyck tradition le distingue du courant dominant de l’art néerlandais. De plus, ses peintures ont une finition légèrement rugueuse, ce qui contraste nettement avec les autres modèles hollandais et néerlandais. Peintres flamands à l’époque, ceux qui essayaient de finir les peintures aussi doucement que possible, pour nier le fait qu’ils étaient fabriqués par l’homme.
Les perspectives générales de Bosch étaient extrêmement pessimistes et sa marque unque de Art renaissance nordique a exprimé de manière vivante les inquiétudes profondes qui troublaient l’esprit humain à la fin du monde gothique. Il était obsédé par le péché et la dépravation, par les pièges tendus par le diable pour l’âme humaine imprudente dans son périlleux voyage dans cette vie et par les tourments de l’enfer. L’imagination puissante de Bosch a créé un monde hanté où le bien et le mal mènent une guerre perpétuelle. Son moraliste peinture de genre est rempli de monstres étranges et de plantes hideuses porteuses de mauvais fruits; des structures fantastiques et des formes minérales étranges sont dispersées à travers des paysages ardents. Pourtant, malgré ses difficultés, Bosch art doit être examiné dans le contexte des croyances religieuses orthodoxes de son temps. Plusieurs des sources de son iconographie se trouvent dans le langage, les proverbes et le folklore contemporains, ainsi que dans les sermons et la poésie visionnaire du haut Moyen Âge.
Peintures De Bosch
La chronologie des peintures de Bosch est très controversée. Un petit groupe de scènes bibliques et didactiques peintures de genre, caractérisés par des figures raides et mal placées et par des coups de pinceau durs et acérés, sont généralement acceptés comme premiers travaux. Les thèmes de son La peinture – dont The Ship of Fools (Louvre, Paris), The Stone Operation (Prado, Madrid) et Les Sept péchés capitaux (Prado, Madrid) – sont ceux de l’écriture satirique contemporaine. Bosch châtie les vices des charlatans et des charlatans, des hommes riches, des moines et des religieuses lubriques.
Le triptyque Haywain (c.1485-1490)
Le sujet de The Haywain était nouveau dans l’art néerlandais. Les ailes intérieures et extérieures représentent la création et la chute de l’homme (intérieur) et de l’enfer (extérieur). Sur le panneau central, une foule de démons tire une vaste charrette à foin, avec un couple d’amoureux au sommet, vers l’enfer. Derrière les dignitaires de l’église et de l’État, une lutte indisciplinée se poursuit autour de poignées de foin. Leur cupidité et leur dépravation sont le sujet de la peinture. La source de Bosch était une ballade ou un proverbe contemporain; le foin symbolise également l’inutilité de tout gain matériel.
Le triptyque du Jugement dernier (environ 1500)
Les deux grands triptyques, The Last Judgment (Alte Pinakothek, Munich) et The Haywain (Prado, Madrid), ont été peints au cours de la période médiane de Bosch ) environ 1 500 personnes). Dans le panneau central du Jugement dernier, Bosch créa un paysage infernal très original, infesté par un essaim de diables et couvert de fosses et de fours en feu, de constructions bizarres et d’instruments de torture. Beaucoup de monstres sont à moitié animaux, à moitié humains. D’autres associent des formes animales à des formes inanimées, et des juxtapositions d’échelle saisissantes augmentent l’horreur de l’effet – comme dans l’œuf, percé d’une flèche, qui court sur des jambes bottées. Certaines images de Bosch sont développées à partir de symboles médiévaux traditionnels et il s’inspire des grotesques qui apparaissent sur les manuscrits enluminés ; Pourtant, il n’y a pas de précédent pour l’extraordinaire fertilité de son invention.
Triptyque Le jardin des délices terrestres (c.1504-1510)
Le péché mortel de la luxure est sans doute le sujet du triptyque le plus difficile de Bosch, Le jardin des délices terrestres (Prado, Madrid), probablement peint après 1500. L’un de ses plus complexes peintures religieuses, il est divisé en 4 panneaux. Les panneaux extérieurs, une fois fermés, montrent le troisième jour de la création, peint en grisaille . À l’intérieur, le jardin des délices terrestres est flanqué à droite de l’enfer et à gauche du jardin d’Éden. Ce panneau central représente un paysage de jardin d’une beauté enchanteresse et fragile, peint en roses et bleus nacrés. Ici, des groupes de petites figures nues, réparties de manière décorative comme sur une tapisserie, s’adonnent à toutes sortes d’activités physiques. Ils chevauchent des bêtes, marchent dans des étangs et des ruisseaux, grignotent des fruits succulents et s’enroulent avec des oiseaux géants. Il y a plus de 1 000 personnages dans le travail, chacun très individuel et impliqué dans sa propre action. Presque tous les détails sont des symboles érotiques tirés du folklore contemporain. Bosch n’avait certainement pas l’intention de représenter l’innocence mais la dépravation; la beauté de la surface de la peinture souligne les plaisirs séduisants et trompeurs du péché, et les fruits rouges symbolisent la fugacité du plaisir charnel. Le jardin des délices terrestres démontre que la convoitise est la principale raison de la chute de l’homme.
La tentation de saint Antoine triptyque (c.1500)
Dans ses dernières années, Bosch était fasciné par les tentations et les tourments qui assaillent ces ermites et ces hommes saints qui cherchaient à réaliser l’union avec Dieu par une vie passée dans la contemplation et le déni des besoins de la chair. Une série de peintures sur ce thème se termine par la brillante Couleur du triptyque de La tentation de saint Antoine (1500; Musée national d’art de Lisbonne). Bosch a repris les détails de l’histoire dans La vie des pères et La légende dorée. Les ailes gauche et droite montrent des scènes traditionnelles – le saint attaqué par des démons et sauvé, inconscient par ses amis, et sa tentation par une reine du diable nue. La scène centrale est cependant beaucoup plus complexe et ses détails ont été interprétés de nombreuses manières différentes. Saint Antoine, sa main levée en signe de bénédiction, s’agenouille devant un tombeau en ruine. Il est entouré d’une foule de diables qui symbolisent les tentations qui l’avaient assaillé dans le désert. Ils se regroupent et se pressent autour de lui avec une intensité terrifiante, et bon nombre de leurs corps sont des mélanges redoutables de formes humaines, animales et inanimées.
Autres œuvres religieuses
Bosch a peint de nombreux autres sujets chrétiens traditionnels de la vie du Christ, notamment des scènes de la Passion. Le triptyque de l’ Adoration des mages (Prado, Madrid) est l’une de ses œuvres les plus déconcertantes. La scène se déroule devant une hutte délabrée dans laquelle se cache une foule d’hommes aux visages menaçants et aux vêtements étranges. Leur présence n’a jamais été expliquée de manière satisfaisante, mais ils suggèrent le conflit universel entre le bien et le mal: des rappels de la présence omniprésente du mal reviennent dans le magnifique paysage panoramique qui relie les trois panneaux.
Une série de demi-peintures de la Passion du Christ, qui pourraient dater de la fin de la vie de Bosch, sont plus simples. Ceux-ci exploitent pleinement le contraste entre l’humilité du Christ et la bestialité de ses persécuteurs. Dans la dernière scène de la Passion de Bosch, le Christ portant la croix (musée des Beaux-Arts de Gand), les visages déformés et lugubres de la foule sont d’une horrible laideur. Pourtant, le Christ reste distant et serein; son port de la croix promet une victoire sur le mal, ce qui était le dernier message de Bosch. Pour une approche similaire, voir le Déshabillage du Christ (El Espolio) (1577) de El Greco (1541-1614).
Attribution
On peut trouver des peintures de Jérôme Bosch dans la meilleurs musées d’art et des collections privées dans le monde entier, mais beaucoup ne sont que des copies de ses œuvres originales. Il n’a jamais daté ses œuvres et en a signé quelques-unes, ce qui les rend difficiles à attribuer. Seulement environ 25 images et quelques dessins peuvent lui être attribués avec une certitude raisonnable. En plus de ceux mentionnés ci-dessus, ils comprennent: Allégorie de la gloutonnerie et de la luxure (environ 1490-1500, Galerie d’art de l’Université de Yale, New Haven); The Conjurer (c.1500, Musée Municipal, St-Germain-en-Laye); Death and the Miser (environ 1490, Galerie nationale d’art, Washington DC); Ecce Homo (1485-1490, musée d’art de Philadelphie; version originale au Stadelsches Kunstinstitut avec Stadtischer Galeria, Francfort-sur-le-Main); L’extraction de la pierre de la folie (le remède de la folie) (c.1475, Museo del Prado); Paradis et enfer (c.1510, Museo del Prado); Paradis terrestre (vers 1500, Palazzo Ducale, Venise).
Réputation et héritage
Au 21ème siècle, certains spécialistes ont fini par croire que Bosch utilisait simplement son art pour refléter les codes religieux et moraux de son époque, décrivant des histoires qui pouvaient facilement être entendues lors d’une cérémonie d’église au Moyen-Âge. D’autres affirment que Bosch était l’un des meilleurs peintres d’histoire et, en outre, des centaines d’années en avance sur son temps – peut-être en fait un des premiers exposants de Surréalisme, le long des lignes de Salvador Dali. Certains écrivains ont tenté de le lier aux œuvres oniriques de Freud.
Quoi qu’il en soit, il reste l’un des plus extravagants et célèbres artistes médiévaux d’Europe du Nord. Il mourut en 1516 et de nombreux peintres imitèrent son style, y compris le peintre paysagiste. Joachim Patenier (1485-1524). Après la mort du peintre, le roi Philippe II d’Espagne, qui partageait la vision surréaliste et surréaliste de Bosch sur le monde, a acheté de nombreuses œuvres de l’artiste. C’est pourquoi il en existe de nombreuses aujourd’hui dans le musée du Prado à Madrid.
Considéré par de nombreux historiens de l’art comme l’un des figuratifs les plus imaginatifs artistes de la renaissance nordique, peut-être même dans le histoire des arts, ce n’est que jusqu’à l’émergence de Pieter Bruegel l’Ancien (1525-1569), Bosch eut un digne successeur. Voir, par exemple: La bataille entre le carnaval et le carême (1559, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Proverbes des Pays-Bas (1559, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin), Jeux pour enfants (1560, KM, Vienne) et l’inoubliable Mad Meg (Dulle Griet) (vers 1562, musée Mayer van den Bergh, Anvers).
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