Annibale Carracci: peintre baroque italien, école bolognaise Automatique traduire

L’artiste italien Annibale Carracci fut l’un des peintres les plus vénérés de son temps et l’un des maîtres anciens les plus influents pendant la transition du maniérisme au baroque . Rejetant le style artificiel de la peinture maniériste, Annibale prône un retour au naturalisme et aux idéaux artistiques des maîtres de la Renaissance tels que Titien (v. 1490-1567), Tintoret (1518-1594), Paolo Véronèse (1528-1588) et Corrège (1489-1534). Carracci a travaillé en étroite collaboration avec son frère Agostino Carracci (1557-1602, peintre et graveur) et son cousin Ludovico Carracci (1555-1619, peintre) sur de nombreux projets. Ensemble, ils fondent l’École bolonaise de peinture (centrée sur l’Académie d’art Carracci) pour encourager la peinture d’après modèle vivant et pour discuter des questions théoriques de l’art et du design.

Les critiques de l’époque estimaient que la dynastie des Carrache avait sauvé l’art italien du maniérisme et du réalisme, et qu’elle avait contribué à faire de Bologne un centre de la peinture baroque du XVIIe siècle . Leur style anti-maniériste correspondait également à la campagne d’art catholique de la Contre-Réforme, ce qui leur valut de nombreuses commandes. Ils ont influencé un certain nombre d’artistes célèbres, dont Poussin (1594-1665), Rubens (1577-1640) et Bernini (1598-1680). Voir aussi : Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .

Tableaux d’Annibale Carracci

Лучшие картины Аннибале в стиле бароко включают : его фрески в галерее Фарнезе (Рим, 1590-е г.), ses retables tels que Assomption de la Vierge Marie (1601, Santa Maria del Popolo, Rome), et ses peintures à l’huile telles que Fuite en Égypte (1604, Galleria Doria, Rome) et Le Christ à la couronne d’épines soutenu par des anges (1585-87, Gemäldegalerie, Dresde).

Début de carrière

Annibale Carracci est né en 1560 à Bologne. On sait peu de choses sur ses débuts, si ce n’est qu’il était probablement un apprenti dans la famille. Son frère Agostino et son cousin Lodovico étaient également peintres et ils ouvrirent ensemble leur propre atelier dans les années 1580. L’atelier s’appelait à l’origine Accademia Desiderosi (ceux qui désirent la gloire et l’apprentissage), mais devint plus tard Accademia Incamminati (les progressistes).

Alors que les premières peintures de Lodovico étaient nettement maniéristes, et qu’Agostino poursuivait initialement la ligne plus lucrative des gravures, Annibale a causé un choc avec son style plus naturaliste. Sa première œuvre connue Art chrétien, Crucifixion (1583, Santa Maria della Carita, Bologne) a choqué l’ancienne génération d’artistes qui insistait sur les formes idéalisées du style maniériste. Annibale, au contraire, peignait des figures naturalistes d’après des modèles vivants, et il a été suggéré qu’il ne traitait pas le sujet avec la dignité qu’il méritait.

Carracci remporte la commande de Farnèse

Vers 1583, les Carrache reçoivent leur première commande commune, deux frises mythologiques pour le palais Fava à Bologne. D’autres commandes suivront et ils perfectionneront, dit-on, la sculpture de Michel-Ange, réalisant en 1589 le chef-d’œuvre «La fondation de Rome» (frise, Palazzo Magnani).

Vers 1585, Annibale subit l’influence du peintre d’Urbino Federico Barocci (v. 1526-1612), qui crée une nouvelle forme d’art intégrant les couleurs et les effets vénitiens du sfumato de Corrège, ainsi que certaines tendances maniéristes. Хотя все трое Карраччи были искусными рисовальщиками, к началу 1590-х годов Аннибале стал величайшим художником в семье - репутация, основаная на множестве портретов, пейзажей и жанровых работ - см. par exemple «Jeune homme riant» (1583, Galleria Borghese, Rome) et «Deux enfants taquinant un chat» (1590, Metropolitan Museum of Art, New York) - mais surtout sur un certain nombre de grands exemples de retables pour des églises de Bologne et d’autres villes du nord de l’Italie. En 1594, il est appelé à Rome par le cardinal Odoardo Farnese (1573-1626) pour décorer le palais familial - un projet qui cimente sa place dans l’histoire de l’art .

Fresques du palais Farnèse

La galerie du palais contenait l’une des plus belles collections de sculptures antiques. Annibale a décoré la voûte d’une galerie de belles peintures mythologiques, reconnue comme un chef-d’œuvre inégalé. Pendant plus de deux siècles (1600-1800), le plafond Farnèse d’Annibale Carracci a été considéré comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture, au même titre que les fresques de la chapelle Sixtine de Michel-Ange et les salles de Raphaël au Vatican .

Cette œuvre a eu une influence considérable, non seulement en tant que catalogue de figures héroïques, mais aussi en tant que modèle de technique : Annibale a réalisé des centaines d’esquisses et d’études préparatoires, et ce type de préparation minutieuse a fini par être considéré comme essentiel pour toute œuvre picturale importante. Dans sa peinture de figures, Annibale utilisait des modèles vivants, ce qui donnait à ses personnages un effet vigoureux et naturel. En combinant le naturalisme de l’école de peinture flamande, avec la couleur et la fraîcheur de la peinture vénitienne, il forma un nouveau style.

Le potentiel révolutionnaire de ce nouveau style sera repris et développé par le Caravage (1571-1610), grand rival d’Annibale et le plus novateur des peintres maniéristes . Cependant, le chef-d’œuvre de fresque de Farnèse a permis à Annibale d’avoir une plus grande influence que son contemporain maniériste, car ce dernier ne s’intéressait qu’à la peinture à l’huile, et non à la fresque, qui était encore considérée comme le médium le plus important pour les peintures historiques exécutées à la grande manière.

Peintures religieuses

Annibale a également produit un grand nombre de peintures purement religieuses : ses tableaux les plus importants sont Pieta (1599, Museo Capodimonte, Naples) et Le Christ à la couronne d’épines soutenu par des anges (1587, Gemäldegalerie Dresden). Dans cette peinture, le Christ est placé au centre du tableau, à demi tourné et soutenu par deux anges, sa tête dominant le tableau.

Parmi les autres œuvres puissantes et humanisées, citons Le mariage mystique de sainte Catherine (1585-87, Museo Nazionale del Capodimonte) ; La Madeleine pénitente dans un paysage (1598, Fitzwilliam Museum, Cambridge) et La tentation de saint Antoine abbé (1597, National Gallery, Londres). En 1600, il est en concurrence directe avec son rival Le Caravage lorsqu’il reçoit la commande d’un retable pour la chapelle Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rome - Assomption de la Vierge Marie - Le Caravage s’occupe des peintures latérales.

Peintures de paysages et portraits

Annibale fut également un pionnier de la peinture de paysage, qui est également considérée comme importante dans le développement de l’art occidental. Son tableau «Le paysage idéal» (1598-1601, Doria, Rome) représente un paysage classique idéalisé sur lequel il a placé une scène mythologique figurative. Ses élèves Nicolas Poussin (1594-1665) et Domenichino (1581-1641) ont été directement influencés par ces œuvres et ont ensuite produit leurs propres paysages idéalisés.

Annibable est l’un des premiers peintres baroques italiens à peindre un tableau dans lequel le paysage l’emporte sur les figures et la narration, comme en témoigne son tableau «La fuite en Égypte» (1604, Galleria Doria, Rome). Il a également réalisé plusieurs portraits, principalement des autoportraits , qui témoignent d’un sens de l’humour subtil. Par exemple, son «Autoportrait de profil» (vers 1590, Galerie des Offices, Florence) et son «Autoportrait» (1604, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg). Dans ce dernier tableau, le spectateur découvre un portrait de l’artiste peint sur une toile posée sur un chevalet dans son atelier. L’artiste a également réalisé des dessins de caricatures et est considéré comme l’un des premiers artistes à avoir introduit cette forme d’art.

L’héritage artistique

Les dernières années de la vie d’Annibale sont plutôt misérables ; il souffre de dépression, qui est exacerbée par les difficultés à obtenir le paiement de son travail à la Galerie Farnèse. On sait qu’il n’a plus rien écrit après 1605, date à laquelle il fut atteint d’une maladie mortelle, bien qu’il ait réalisé quelques esquisses l’année suivante. Parmi ses œuvres, on trouve de nombreux dessins puissants et autoritaires (études d’après nature, paysages, caricatures, dessins de grands décors), souvent exécutés à la craie noire et corrigés en blanc. Plusieurs de ces séries sont conservées au Louvre et dans la Royal Collection au Royaume-Uni (château de Windsor).

Il meurt en 1609 et est enterré à côté du peintre Raphaël au Panthéon romain. Son succès est attesté par le fait qu’après sa mort, il a été loué par le Bernin ainsi que par des artistes baroques français, tels que Nicolas Poussin. Son œuvre a influencé de nombreux autres contemporains tels que Domenichino, Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenico Viola (1610-1696), Guido Reni (1575-1642), Sisto Badalocchio (c. 1581-1647), Francesco Albani (1578-1660), Pierre Paul Rubens (1577-1640), et Carlo Maratta (1625-1713).

L’admiration générale pour son œuvre s’est poursuivie pendant 150 ans, jusqu’à ce que Winkelmann et certains critiques néoclassiques remettent en question sa grandeur, le considérant comme un imitateur plutôt éclectique. Le critique d’art victorien John Ruskin (1819-1900) n’était pas plus impressionné : la réputation artistique d’Annibale a donc souffert au XIXe siècle. Cependant, elle a été fermement rétablie au milieu du XXe siècle, et ses peintures peuvent être vues dans les plus grands musées d’art d’Europe et d’Amérique.