Annibale Carracci: peintre baroque italien, école bolognaise Automatique traduire
Biographie
L’artiste italien Annibale Carracci fut l’un des peintres les plus admirés de son époque et l’un des plus influents. Maîtres Anciens dans la transition de Maniérisme à la Baroque. Rejetant le style artificiel de Peinture maniériste Annibale a défendu un retour au naturalisme et aux idéaux artistiques de maîtres de la Renaissance tels que Titian (1490-1567), Tintoret (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) et Correggio (1489-1534). Carracci a collaboré étroitement avec son frère Agostino Carracci (1557-1602, peintre et graveur) et son cousin Ludovico Carracci (1555-1619, peintre) sur de nombreux projets. Ensemble ils ont établi le École de peinture bolognaise (centré sur la Carracci Art Academy) pour encourager dessin à partir de modèles en direct et pour discuter de questions théoriques de art et design. En lançant un style combinant naturalisme et classicisme avec des figures fraîches et des couleurs vénitiennes vives, la dynastie Carracci a été reconnue par les critiques contemporains pour avoir sauvé l’art italien des deux fléaux du maniérisme et du réalisme et pour avoir contribué à faire de Bologne un centre du 17 siècle Peinture baroque. Leur style anti-maniériste s’inscrit également parfaitement dans la campagne de Art de la contre-réforme catholique, et en conséquence leur a apporté de nombreuses commissions. Ils ont ensuite influencé plusieurs artistes importants, dont Poussin (1594-1665), Rubens (1577-1640) et Bernini (1598-1680). Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle. Annibale meilleures peintures baroques Ses fresques à la galerie Farnèse (Rome, années 1590), ses retables tels que L’Assomption de la Vierge Marie (1601, Santa Maria del Popolo, Rome) ainsi que des peintures à l’huile telles que Fuite en Égypte (1604, Galerie Doria, Rome) et le Christ portant la couronne d’épines, soutenu par des anges (1585-1587, Gemaldegalerie, Dresden).
Début de carrière
Annibale Carracci est né en 1560 à Bologne. On sait peu de choses de son enfance, sauf qu’il a probablement été apprenti au sein de la famille. Son frère Agostino et son cousin Lodovico étaient également des peintres. Ensemble, les trois artistes ouvrent leur propre atelier dans les années 1580. Initialement, l’atelier s’appelait l’ Académie des Desiderosi (désireux de connaître et d’apprendre) avant de devenir l’ Académie des Incamminati (progressistes). Où Lodovico est tôt La peinture De style maniériste distinct, et Agostino a commencé par pratiquer le secteur plus lucratif des gravures. Annibale a provoqué des ondes de choc avec son style plus naturaliste. Son premier travail connu de Art chrétien, Crucifixion (1583, Santa Maria della Carita, Bologne) a choqué une ancienne génération d’artistes qui insistait pour obtenir des formes idéalisées dans le style maniériste. Annibale, en revanche, a peint des figures naturalistes à partir de modèles vivants et il a été suggéré qu’il ne traite pas le sujet avec une dignité appropriée.
Carracci remporte la commission Farnese
Vers 1583, les Carracci reçurent leur première commission conjointe – deux frises de fresques mythologiques pour le Palazzo Fava à Bologne. Cela a été suivi par d’autres commandes, et il a été dit qu’ils amélioraient la sculpture de Michelangelo avec leur chef-d’œuvre de 1589, la fondation de Rome (frise, Palazzo Magnani). Vers 1585, Annibale subit l’influence du peintre Urbino. Federico Barocci (c.1526-1612) qui créait une nouvelle forme d’art intégrant le goût du Corrège pour les couleurs vénitiennes et sfumato effets, avec certaines tendances maniéristes. Bien que les trois Carraccis soient des maîtres dessinateurs, au début des années 1590, Annibale était devenu le plus grand artiste de la famille – une réputation basée sur une variété de portraits, de paysages et d’œuvres de genre – voir par exemple The Laughing Youth (1583, Galerie Borghese, Rome) et deux enfants taquinant un chat (1590, Metropolitan Museum of Art, New York) – mais principalement sur un certain nombre de grands exemples de retable d’art pour les églises de Bologne et d’autres villes du nord de l’Italie. Puis, en 1594, il fut convoqué à Rome par le cardinal Odoardo Farnese (1573-1626) pour décorer le palais de famille, projet qui lui assura une place de choix. histoire des arts.
Fresques du palais Farnèse
La galerie du palais abritait l’une des plus belles collections de sculptures anciennes. Annibale a décoré la voûte avec une galerie de délicates peinture mythologique, qui a été acclamé comme un chef d’œuvre incomparable. En fait, pendant plus de deux siècles (1600-1800), le plafond Farnèse d’Annibale Carracci a été classé aux côtés de celui de Michel-Ange. Fresques de la chapelle Sixtine et le Chambres Raphaël au Vatican, comme l’un des grands chefs-d’œuvre de la peinture.
Il était extrêmement influent, non seulement en tant que catalogue de dessins figuratifs héroïques, mais également en tant que modèle de technique: Annibale réalisa des centaines de croquis et d’études préparatoires, et ce type de préparation élaborée devint un élément essentiel de tout travail pictural majeur. Pour son peinture de la figure, Annibale utilisait des modèles vivants, ce qui donnait à ses personnages un effet vigoureux et naturel. Fusionner le naturalisme de l’école de Peinture flamande, avec la couleur et la fraîcheur de Peinture vénitienne, il forgeait un nouveau style. Le potentiel révolutionnaire de ce nouveau style serait repris et développé par Caravage (1571-1610), qui était le plus grand rival d’Annibale et le plus novateur de tous Artistes maniéristes. Cependant, le chef-d’œuvre de la fresque farnaise assurait à Annibale d’exercer une influence plus étendue que son contemporain maniériste, ce dernier ne s’intéressant qu’à peinture à l’huile, plutôt que fresque qui était encore considéré comme le support essentiel pour les peintures historiques exécutées dans le grand sens.
Peintures religieuses
Annibale a également produit une bonne partie de art religieux : ses peintures les plus importantes étant Pieta (1599, Museo di Capodimonte, Naples) et le Christ portant la couronne d’épines, soutenu par des anges (1587, Gemaldegalerie Dresden). Dans cette peinture, le Christ est placé au centre de la peinture, à mi-longueur et soutenu par deux anges, sa tête dominant le tableau. Parmi ses autres œuvres puissantes et humanisées, citons: Le Mariage mystique de sainte Catherine (1585-1587, Museo Nazionale di Capodimonte); La Madeleine pénitente dans un paysage (1598, Fitzwilliam Museum, Cambridge) et La tentation de St Anthony Abbot (1597, National Gallery, London). En 1600, il était en concurrence directe avec son rival Caravaggio lorsqu’il a été chargé de peindre un retable pour la chapelle de Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rome – L’Assomption de la Vierge Marie – Carvaggio a travaillé sur les peintures latérales.
Peintures et portraits de paysages
Annibale était aussi un pionnier de peinture de paysage, qui sont également considérés comme importants dans le développement de l’art occidental. Sa peinture, Le paysage idéal (1598-1601, Doria, Rome), présente un paysage classique idéalisé sur lequel il a placé une scène mythologique figurative. Ses élèves Nicolas Poussin (1594-1665) et Domenichino (1581-1641) ont été directement influencés par ces œuvres et développeront leurs propres paysages idéalisés. Annibable était l’un des premiers Artistes baroques italiens peindre un tableau où le paysage prenait de l’importance aux figures et à la narration, comme en témoigne son tableau Vol en Égypte (1604, Galerie Doria, Rome). Il a également réalisé quelques portraits, principalement autoportraits, qui indiquent un sens de l’humour subtil. Voir, par exemple, son autoportrait dans le profil (c.1590, Galerie des Offices, Florence) et son autoportrait (1604, Hermitage, Saint-Pétersbourg). Dans ce dernier, le spectateur reçoit un portrait de l’artiste, posé sur une toile, sur un chevalet, placé dans son atelier. L’artiste a également créé caricature dessins, et est considéré comme l’un des premiers artistes à introduire cette forme d’art.
Héritage artistique
Les dernières années d’Annibale ont été plutôt misérables. il souffrait de dépression, aggravée par les difficultés à se faire payer pour son travail à la galerie Farnèse. On ne sait pas qu’il ait peint quoi que ce soit après 1605, année où il a contracté une maladie mortelle, bien qu’il ait fait quelques croquis l’année suivante. Son travail comprend un grand nombre de dessins puissants et faisant autorité (études de la nature, paysages, caricatures, projets de grandes décorations), souvent à la pierre noire, retouchés au blanc. Le Louvre et la Collection royale en Grande-Bretagne (Château de Windsor) abritent un certain nombre de séries.
Il mourut en 1609 et fut enterré près de l’artiste Raphaël au Panthéon de Rome. C’est une mesure de son succès qu’à sa mort, il a été félicité par le Bernin, ainsi que Artistes baroques français comme Nicolas Poussin. Son travail a ensuite influencé de nombreux autres contemporains comme Domenichino, Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenico Viola (1610-96), Guido Reni (1575-1642), Sisto Badalocchio (c.1581-1647), Francesco Albani (1578-1660), Peter Paul Rubens (1577-1640) et Carlo Maratta (1625-1713). L’admiration générale pour son travail a duré 150 ans, jusqu’à ce que Winckelmann et certains critiques néoclassiques s’interrogent sur sa grandeur, le voyant un imitateur plutôt éclectique. Le critique d’art victorien John Ruskin (1819-1900) ne fut plus impressionné: la réputation artistique d’Annibale perdit de ce fait au cours du 19ème siècle. Cependant, il a été fermement rétabli au milieu du 20e siècle et on peut voir des peintures de lui dans la meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.
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