Antonello da Messina: peintre de la Sicile débutant Automatique traduire
Antonello da Messina, un peintre sicilien qui est devenu une figure importante de Art de la Renaissance, est censé avoir absorbé une méthode de peinture à l’huile Jan Eyck a été le premier à créer une synthèse minutieuse entre les Italiens et les Italiens. Renaissance nordique modes. Il fut certainement l’un des premiers artistes à introduire les huiles et les techniques de peinture flamandes du Nord au milieu du XVe siècle. Renaissance à Venise. Selon le biographe d’art Giorgio Vasari (1511-1574), Antonello a rapporté le "secret" de la peinture à l’huile à Venise. En effet, Messine a influencé une génération d’artistes italiens – notamment Giovanni Bellini (1430-1507) – avec son travail. Ses peintures les plus célèbres incluent: Christ couronné d’épines (1470, Metropolitan Museum of Art, New York); Saint Jérôme dans son étude (c.1460, National Gallery, London); Portrait d’un homme (1475, National Gallery, London); et l’ autel de San Cassiano (1475-76, Kunsthistorisches Museum, Vienne). Il est l’un des plus grands Maîtres Anciens de la Sicile et un contributeur clé à Peinture début Renaissance en Italie.
Jeunesse
On sait peu de choses sur la jeunesse de Messine. Les archives montrent qu’il a eu une formation artistique à Naples, alors un important centre de Art de la première Renaissance. Il a été enseigné par le peintre Niccolo Colantonio. Colantonio a pratiqué une synthèse de styles artistiques, combinant des influences de Bourgogne, de Flandre et de Provence. Il existe des preuves documentaires suggérant qu’il a peut-être appris les techniques de peinture à l’huile d’un parent de Jan Van Eyck, qui était à Naples vers 1440.
Premières oeuvres
La première œuvre importante consignée par Messine est la crucifixion de Sibiu (vers 1455, musée de l’art, Bucarest) et Saint Jérôme dans son étude (vers 1460, galerie nationale, Londres). Les deux montrent déjà la combinaison caractéristique de l’artiste de la technique et du réalisme flamands, combinée à une modélisation typiquement italienne des formes figuratives. Contrairement à la pratique habituelle, il crée une forme avec des blocs de couleur au lieu de ligne. Messine n’est pas seulement influencé par son maître Colantonio, mais aussi par les œuvres qu’il a vues des peintres de la Renaissance du Nord, Jan van Eyck et Roger van der Weyden. Il a également été suggéré que Messina aurait rencontré le successeur de Van Eyck Petrus Christus (1410-1475) à Milan en 1456. Christus avait repris l’atelier de Van Eyck à Bruges après sa mort. Un document attestant de la présence d’un «Piero da Bruggia» (Petrus de Bruges?) À Milan en 1456, suggère qu’il aurait pu être dans la ville en même temps que Messine. Cela expliquerait certainement les similitudes entre le Portrait d’un homme de Christus (Musée d’art du comté de Los Angeles) et de nombreux portraits de Messine, y compris son Portrait d’un homme (National Gallery, Londres). Il y a aussi de fortes influences de Piero della Francesca dans le traitement de ses figures par Messine, notamment par l’utilisation de proportions volumétriques. En 1470, Messine se rendit à Venise pour étudier les œuvres de Giovanni Bellini, déjà une figure majeure de Peinture vénitienne de la période. C’est également à cette époque qu’il signe son premier tableau: Salvator Mundi (1465 environ, National Gallery, Londres).
Portraits
Le génie particulier de Messine était pour portrait d’art – notamment le portrait unique représentant ses sujets en trois-quarts. Ses modèles affichent des expressions très réalistes et établissent par conséquent une connexion avec le spectateur que peu d’artistes avaient réussi à réaliser auparavant. Le portrait d’un homme (environ 1460, Musée de la culture culturelle mandralisca, Cefalu, Sicile) en est un excellent exemple. Le sujet a un regard malicieux, et son sourire entendu et son regard caché traduisent un lien de conspiration avec le spectateur. Le Portrait d’un homme de Messine (1475 environ, National Gallery, Londres) est une œuvre relativement tardive. On pense souvent qu’il s’agit d’un autoportrait, à cause du regard direct, comme s’il était peint alors qu’il se regardait dans un miroir. Cependant, les rayons X révèlent que le peintre a peint à l’origine les yeux tournés vers le côté, ce qui met en cause cette théorie. L’attention portée aux détails de ce tableau est comparable à celle des portraits néerlandais et témoigne de la maîtrise des peintures à l’huile par l’artiste. L’utilisation des huiles lui a permis de réaliser des œuvres à petite échelle avec des détails miniaturistes et de subtiles variations de tons et de couleurs.
Peintures religieuses
Bien que Messine soit surtout célèbre pour ses Portraits Renaissance, il était également doué pour peindre des sujets religieux, des panneaux et des tableaux de placards. Saint Jérôme en est un bon exemple dans son étude (c.1460, National Galllery, Londres). Cette peinture a été enregistrée pour la première fois dans une collection vénitienne en 1529 et attribuée à Messine, Hans Memling ou Jan Van Eyck. Saint Jérôme était l’un des quatre pères de l’Église et était souvent représenté dans l’art de la Renaissance. On pense que Messine a peint ce tableau à Venise dans les années 1470. On pense que Van Eyck a peint une autre version de saint Jérôme, alors qu’il était à Naples en 1456, et Messine en a peut-être été témoin et l’a inspiré. La Vierge et l’Enfant (vers 1460-9, National Gallery London), est un autre merveilleux morceau de art religieux par Messine. Il représente Marie tenant l’enfant Jésus comme deux anges tenant une couronne sur sa tête. Cela servait probablement de dévotion privée. Bien que non signé, son attribution à l’artiste est étayée par la comparaison du traitement géométrique des traits de la Vierge avec le même personnage dans le retable documenté de Saint Gregorio (1473, Museo Regionale, Messina). De plus, les anges et la couronne témoignent des influences de l’art néerlandais, et il en existait des exemples à Naples au moment où Messina y travaillait.
Ecce Homo
Messine a peint une série de versions du Christ couronné d’épines, également connu sous le nom de Ecce Homo. Sa version de 1470, peinte à la détrempe et à l’huile ) Metropolitan Museum of Art, New York) est peut-être son plus puissant. Il diffère des versions plus traditionnelles peintes pendant la Renaissance italienne, qui avait tendance à être "plus jolie". L’ Ecce Homo de Messine montre le visage de Jésus avec la physionomie d’un paysan sicilien fort et épais. Il regarde directement le spectateur, la bouche entrouverte sous le choc, dans une angoisse silencieuse. Il semble exprimer les douleurs du monde envers le spectateur. Les 3 autres peintures sur ce thème sont au Museo Civico de Piacenza (daté de 1472); le Kunsthistorisches Museum, Vienne (daté de 1474) et la Galerie nationale du Palazzo Spinola, Gênes (non daté).
Héritage
Messine a achevé son dernier chef-d’œuvre, Virgin Annunciate (Musée national, Palerme) vers 1476. Il est décédé en 1479 et ses dernières œuvres inachevées ont été complétées par son fils Jacobello da Messina. Bien que Messine n’était pas aussi connue ou documentée que certains de ses contemporains du nord de l’Italie, comme Fra Angelico et Piero della Francesca, il est considéré comme l’un des plus grands artistes de la première Renaissance émerger du sud de l’Italie au 15ème siècle. Ce qui est étonnant, c’est comment, venant d’une petite ville de province, il a réussi à réaliser un style aussi magistral et mondain.
Peintures d’Antonello da Messina
Les œuvres matures de Messine sont monumentales, ses figures prennent des formes sculpturales et ses couleurs deviennent plus lumineuses. On peut les voir dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Europe, y compris:
Crucifixion de Sibiu (c.1455, musée d’art de Bucarest)
Saint Jérôme dans son étude (c.1460, National Gallery, London)
Portrait d’homme (1460-1419, Museo della Fondazione Culturale Mandralisca)
La Vierge et l’enfant (c.1460-9, National Gallery London)
Salvator Mundi (c.1465, Galerie nationale, Londres).
Ecce Homo (c. 1470, Tempera & oil, Metropolitan Museum of Art, New York)
Madonna and Child (1473, Museo Regionale, Messina)
Autel de San Cassiano (1475-76, Kunsthistorisches Museum, Vienne)
Portrait d’un homme / Il Condottiere (1475, Musée du Louvre, Paris)
Crucifixion (1475, Galerie nationale, Londres)
Crucifixion (1475, huile sur panneau, Musée Koninklijk, Anvers)
Le Christ mort soutenu par un ange (1475-78, musée du Prado, Madrid)
Pietà (c.1475, musée Correr, Venise)
Portrait d’homme (vers 1475, Galleria Borghese, Rome)
Le Christ mort soutenu par un ange (1475, musée du Prado, Madrid)
Portrait d’un homme (c.1475, National Gallery, London)
Christ à la colonne (c.1476, musée du Louvre, Paris)
Portrait de Trivulzio (1476, Musée civique d’antiquité, Turin)
Annonciate de la Vierge (c.1476, Musée national de Palerme)
Saint Sébastien (1476-77, Gemaldegalerie, Dresden)
Portrait d’homme (1478, Staatliche Museen, Berlin)
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