Réalisme socialiste, art politique Automatique traduire
Les caractéristiques
Le réalisme socialiste fait référence à toute peinture ou sculpture, créée dans un style réaliste, qui contient un message socialiste. Parfois appelé art communiste, ce type de politique peinture réaliste est le mieux illustré par le style de Art russe qui a été introduit à la fin des années 1920 / début des années 1930, à l’époque stalinienne, et qui est devenu obligatoire pour tous les artistes. La peinture et la sculpture socialistes réalistes ont été un élément clé de la campagne de propagande communiste en cours à destination des citoyens de l’Union soviétique (URSS). Conçu pour attirer un public de masse, il a pour but de lui inspirer de l’admiration pour les citoyens qui travaillent dur pour construire une société communiste. L’ idéalisation héroïque de l’ouvrier était son leitmotif, mais ses images étaient caractérisées par une forme de le réalisme , peint dans des couleurs vives. Les sculptures socialistes réalistes sont généralement des pièces monumentales fortement figuratives. Cependant, les affiches étaient de loin la forme d’art réaliste socialiste la plus populaire et la plus répandue . Une grande partie de cette activité d’agitprop a été dirigée par Andrei Zhdanov (1896-1948), chef de la culture de Staline. D’autres pays totalitaires (par exemple l’Albanie, la Chine et la Corée du Nord) ont poursuivi des objectifs similaires. esthétique, tout comme l’Allemagne nazie. Art nazi par exemple, produit sous Joseph Goebbels, a promu l’idéologie nationale-socialiste, comme en témoignent les affiches antisémites dégoûtantes de Hans Schweitzer (Mjolnir) (1901-1980) et les puissants films et photos de propagande Leni Riefenstahl (1902-2003).
Histoire
Le premier exemple moderne de réalisme socialiste consistait en la campagne de grande envergure Peintures murales mexicaines, lancé en 1921 par le président Alvaro Obregon (1880-1928) et son ministre de l’Education, José Vasconcelos (1882-1959), réputé pour sa philosophie de "l’indigenismo". Les trois principaux artistes derrière cette campagne nationale de peinture murale inclus les communistes Diego Rivera (1886-1957) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974), ainsi que les non-communistes Jose Clemente Orozco (1883-1949). Aux États-Unis, Rivera a travaillé avec Ben Shahn sur une fresque politique pour le bâtiment du RCA à New York.
Le réalisme socialiste a été officiellement proclamé dans un décret de 1932 intitulé "De la reconstruction des organisations littéraires et artistiques". Il a remplacé l’ancien style de transition connu sous le nom de " réalisme héroïque ", qui avait pris forme dans les années 1920, à la suite de trois facteurs.
Premièrement, les activités de l’ Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AKhRR), dont le but principal était de décrire la vie quotidienne de la paysannerie et du prolétariat urbain. Influencé par le réalisme académique traditionnel enseigné à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et par les peintures de artistes réalistes comme le portraitiste Ivan Kramskoy (1837-1887), le peintre de genre Vasily Perov (1834-1882), le polyvalent Ilya Repin (1844-1930) et le peintre d’histoire Vasily Surikov (1848-1916), les membres de l’AKhRR cherchaient avant tout à saisir l’authenticité de la vie en Russie soviétique.
Deuxièmement, les règles établies par l’ Institut Khudozhestvennoi Kulturi (Institut de la culture artistique bolchevique) de INKHUK, dont le rôle était d’utiliser les arts pour glorifier les réalisations bolchéviques. En 1922-3, INKHUK faisait déjà pression sur Artistes russes d’abandonner "l’art du chevalet" et de passer à la conception industrielle , afin de créer un " art socialement bénéfique ". Puis, en 1927-1928, lorsqu’il est devenu évident que la campagne de Staline pour une croissance industrielle rapide nécessitait un soutien plus direct de la propagande, les autorités ont fait du réalisme héroïque / socialiste le seul style de peinture et de sculpture approuvé .
Troisièmement, la suspicion ressentie par la classe dirigeante bolchevique à l’égard de toutes les œuvres d’art d’avant-garde, qu’elle associe à l’ art bourgeois décadent . (Voir aussi le point de vue de Hitler sur Art dégénéré.) Cela signifiait que tout art abstrait, ainsi que mouvements d’art moderne tels que l’expressionisme, le cubisme, le futurisme, le suprématisme, le rayonnement et le constructivisme, ont été tôt ou tard supprimés au profit du réalisme soviétique . La mort et la destruction provoquées par la Grande Guerre patriotique (1941-1945) ont donné un élan considérable (bien que malvenu) au réalisme socialiste russe, les artistes se mobilisant pour inspirer le moral du peuple. La culture d’après-guerre dans tout le bloc soviétique – qui comprenait maintenant la Roumanie, la Bulgarie, la Hongrie, la Tchécoslovaquie, la Pologne, l’Allemagne de l’Est et les États baltes – avait largement fait usage du réalisme socialiste jusqu’à la fin de la période de Brejnev (vers 1980).
Différent du réalisme social
En même temps que le réalisme socialiste est apparu en Russie au début des années 1930, un autre mouvement sans rapport, connu sous le nom de Réalisme social – est apparu en Amérique. Associé aux difficultés économiques causées par les problèmes de la crise de Wall Street, de la Dépression et du Dustbowl du Midwest, le réalisme social a attiré l’attention sur les effets sociaux de ces catastrophes et leur impact sur les victimes. Le mouvement est incarné dans le travail de Ben Shahn (1898-1969). En comparaison, le réalisme socialiste n’était rien de plus qu’une propagande politique contrôlée par le gouvernement.
Sujets
Le sujet du réaliste socialiste art de l’affiche, peintures et sculptures variées selon les priorités politiques du moment. Les campagnes économiques ont nécessité des images qui (p. Ex.) Célèbrent des réalisations remarquables de type "stakhanovite"; mis en garde contre les "destructeurs" [voir l’affiche ci-dessus]; exalté l’achèvement de grands projets, tels que des centrales électriques, des aciéries, etc. Les campagnes politiques nécessitaient des images qui (p. Ex.) Faisaient la promotion des portraits de Staline, le sage dirigeant; a célébré le dirigeant du NKVD, Yezhov; loué les succès des fermes collectives; glorifié le pouvoir de l’armée rouge, et ainsi de suite.
L’art réaliste socialiste a été évalué en fonction de quatre principes fondamentaux: orientation vers le peuple ) narodnost), narration idéologique ) ideonost), contenu de la classe ) klassnost) et – le plus important de tous – le rôle qui consiste à insuffler aux travailleurs l’esprit du communisme ) partiinost). En termes simples, le réalisme socialiste était un "art politique" et les considérations esthétiques venaient toujours au second plan du message politique de la peinture ou de la sculpture. Ainsi, des questions telles que la composition, la taille / la position des personnages, la couleur, le ton, la perspective étaient des questions politiques à décider par les autorités culturelles. En outre, lorsque les dirigeants ont été purgés, leur présence dans les portraits de groupe officiels a été supprimée. Et peu importe la façon dont le portrait est "réaliste", les difformités physiques de Staline (bras et pieds flétries) ne furent jamais représentées.
Les affiches utilisaient généralement des images stéréotypées de figures prolétariennes, tandis que la sculpture , à l’instar de l’architecture socialiste réaliste , avait tendance à impressionner les téléspectateurs par leur seule taille. D’énormes statues de Staline, ainsi que d’énormes sculptures d’hommes et de femmes travailleurs héroïques, allaient de pair avec des bâtiments monumentaux, des places, des rues et des usines.
Importance
Le réalisme socialiste était (et est encore, dans une certaine mesure) une forme de communication entre dirigeants et gouvernés – une forme de propagande politique , principalement. En tant que type d’art politique, il ne peut pas être jugé selon les mêmes critères esthétiques que ceux que nous appliquons à l’art occidental, même si toute culture est politique à un certain degré. On pourrait plutôt le comparer à la propagande politico-religieuse de l’époque médiévale , lorsque des architectes et des artisans gothiques créèrent des récits de l’Évangile dans: vitrail , afin d’inspirer et de communiquer avec la paysannerie et les citadins illettrés d’Europe.
Exemples illustratifs
La plupart des affiches réalistes socialistes ont été créées par des artistes inconnus. Des exemples de peintures de réalisme socialiste, qui peuvent être vus dans la meilleurs musées d’art en Russie et en Ukraine, comprennent:
Boris Yakovlev: le transport revient à la normale (1923) Galerie Tretiakov
Alexander Deineka: Construction de nouvelles usines (1926) Galerie Tretyakov à Moscou
Petrov-Vodkin: Décès d’un commissaire (1928), musée d’État de Saint-Pétersbourg
Gerasimov: Lénine sur la tribune (1930) Musée Lénine de Moscou
Sergei Maliutin: Le déjeuner de la brigade (1934) Galerie Tretyakov à Moscou
Gantelet en acier de Yezhov (1937) Krokodil Cartoon
Semyon Chuikov: fille de la Kirghizie soviétique (1948) Hermitage Saint-Pétersbourg
Arkady Plastov: Battage à la ferme collective (1949), musée d’art de Kiev
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