Symbolisme Peinture Mouvement Automatique traduire
Définition et caractéristiques
Le symbolisme, mouvement de la fin du XIXe siècle Peinture post-impressionniste, a fleuri dans toute l’Europe entre 1886 et 1900 dans presque tous les domaines des arts. Apparaissant initialement dans la littérature, y compris la poésie, la philosophie et le théâtre, il s’est ensuite étendu à la musique et aux arts visuels. L’art symboliste avait des liens étroits avec le Préraphaélites et avec le romantisme, ainsi que le mouvement de l’ esthétisme. Comme tous ces mouvements, le symbolisme a été en grande partie une réaction contre le naturalisme et le réalisme, et est devenu étroitement associé à peinture mythologique de toute sorte. Là où réalistes et naturalistes cherchaient à capturer la réalité optique dans toute sa rigueur objective et se concentraient ainsi sur l’ordinaire plutôt que sur l’idéal, les symbolistes cherchaient une réalité plus profonde dans leur imagination, leurs rêves et leur inconscient. Peintres symbolistes célèbres inclus Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Bocklin (1827-1901), Ferdinand Hodler (1853-1918), Max Klinger (1857-1920), Paul Gauguin (1848-1903), James Ensor (1860-1949), Edvard Munch (1863-1944), Odilon Redon (1840-1916), et Puvis de Chavannes. Bien que de courte durée, le mouvement eut une forte influence sur Art allemand du 19ème siècle, et un grand impact sur les artistes européens du 20ème siècle, en particulier ceux impliqués dans Les Nabis et Art Nouveau et aussi le Expressionnisme et Surréalisme mouvements. Il a également influencé des artistes comme Whistler, Giorgio de Chirico, Joan Miro, Paul Klee, Frida Kahlo et Marc Chagall. Au cours des années 1990, un certain nombre de peintres chinois – membres du Réalisme cynique mouvement à Beijing – a utilisé des motifs symbolistes pour exprimer les incertitudes politiques et sociales suscitées par la répression sur la place Tiananmen.
Le Manifeste Symboliste
Un article intitulé "Le Symbolisme", paru dans le journal français Le Figaro du 18 septembre 1886, a été écrit par Jean Moreas. Selon Moréas, le symbolisme s’opposait à "des significations simples et à une description factuelle" et visait à "revêtir l’Idéal de manière perceptible". En termes simples, les symbolistes pensaient que art devrait exprimer des vérités plus absolues auxquelles on ne pourrait accéder qu’indirectement, en utilisant une imagerie métaphorique et des formes suggestives contenant une signification symbolique.
Caractéristiques générales
Les peintres et sculpteurs symbolistes se sont inspirés de la littérature et de la poésie du jour, ainsi que de l’histoire, des légendes, des mythes, des récits bibliques et des fables du passé. En s’exprimant, les artistes symbolistes ont doté leurs sujets (femmes, hommes héroïques, fleurs, paysages, animaux, etc.) de significations mythologiques ou ésotériques. De nombreux artistes se sont tournés vers des stimulants comme l’alcool et les drogues pour alimenter leur imagination. Les sujets symbolistes préférés incluent: les problèmes de sensualité, les sentiments religieux, l’occultisme, l’amour, la mort, la maladie et le péché, tandis que la décadence était un trait commun.
Anti-matérialisme
Partie de la Post-impressionnisme À cette époque, le symbolisme était à bien des égards une réaction contre l’urbanisation sans âme et le matérialisme de l’ère victorienne. Il a rejeté les limites étroites de la représentation Naturalisme, préférant parcourir les champs plus vastes du mysticisme, de l’idéalisme, du romantisme et de l’obscurantisme. Philosophiquement, il recherchait les vérités plus profondes qui se trouvaient sous la surface naturaliste ou impressionniste.
En un mot
Le symbolisme est vraiment une forme intellectuelle de l’expressionnisme. Non contents d’utiliser la couleur et la forme pour communiquer leurs sentiments, les artistes symbolistes insufflent à leurs compositions des messages et des références ésotériques. C’est ce contenu narratif qui transforme une œuvre d’art en une œuvre d’art symboliste.
Artistes symbolistes
Les précurseurs romantiques, sinon les mentors de la peinture symboliste, comprenaient les artistes suivants:
John Henry Fuseli (1741-1825)
Francisco Goya (1746-1828)
William Blake (1757-1827)
Caspar David Friedrich (1774-1840)
George Frederic Watts (1817-1904)
Théodore Chasseriau (1819-1856)
Les artistes les plus étroitement liés à l’art symboliste sont ceux nés au cours des décennies 1850 et 60. Il est préférable de les classer par nationalité, car l’art du XIXe siècle était avant tout une affaire de région.
Symbolistes français
Les groupes symbolistes en France comprenaient les Hydropathes, les Zutistes, l’ École décadente et les Arts Incoherents. Gauguin et Bernard Synthétisme (aussi appelé Cloisonnisme ) était également étroitement associé au symbolisme. Artistes inclus:
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Gustave Moreau (1826-1898)
Odilon Redon (1840-1916)
Paul Gauguin (1848-1903)
Eugène Carrière (1849-1906)
Louis Welden Hawkins (1849-1910)
Alexandre Seon (1855-1917)
Alphonse Osbert (1857-1939)
Pointe Armand (1861-1932)
Lucien Levy-Dhurmer (1865-1953)
Emile Bernard (1868-1941)
Maurice Denis (1870-1943)
Edgar Maxence (1871-1954)
Gustave Adolphe Mossa (1883-1971)
Le critique d’art rosicrucien Josephin Peladan, qui organisa l’exposition annuelle du Salon de la Rose Croix (1892-1897), vitrine des peintures symbolistes, fut une autre figure marquante du symbolisme français. Le spectacle final présentait un ensemble de tableaux importants de l’élève de Moreau Georges Rouault (1871-1958), bien que ce dernier ne soit généralement pas associé à l’art symboliste. Notez également que Picasso a peint de nombreuses peintures symbolistes, faisant référence à des récits bibliques et mythologiques. Voir par exemple: La Vie (1903, Cleveland Museum of Art).
Symbolistes belges
La Belgique était le deuxième centre de la peinture symboliste. Les symbolistes belges inclus:
Félicien Rops (1833-1898)
Xavier Mellery (1845-1921)
Fernand Khnopff (1858-1921)
Jan Toorop (1858-1924)
James Ensor (1860-1949)
Jean Delville (1867-1953)
Leon Spilliaert (1881-1946)
Symbolistes britanniques
Le symbolisme britannique a été fortement influencé par la Fraternité préraphaélite, dont le romantisme pseudo-médiéval a donné un formidable élan au monde contemporain. peinture d’histoire. Les principaux préraphaélites comprenaient:
William Holman Hunt (1827-1910)
Dante Gabriel Rossetti (1828-82)
John Everett Millais (1829-1896)
Edward Burne-Jones (1833-1898)
En Écosse, Charles Rennie Mackintosh, chef de file de l’aile décorative du École de peinture de Glasgow (1880-1915), a produit plusieurs superbes aquarelles symbolistes, notamment Harvest Moon (1892).
Symbolistes Allemands / Suisses
Parmi les artistes symbolistes allemands, autrichiens et suisses:
Arnold Bocklin (1827-1901)
Hans Thoma (1839-1924)
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Max Klinger (1857-1920)
Maximilian Lenz (1860-1948)
Gustav Klimt (1862-1918)
Franz von Stuck (1863-1928)
Carlos Schwabe (1877-1926)
Symbolistes russes
Le symbolisme en Russie est à la traîne par rapport à son mouvement parent en Europe occidentale. Les peintres symbolistes russes inclus:
Mikhail Vrubel (1856-1910)
Mikhail Vasil’evich Nesterov (1862-1942)
Léon Baskt (1866-1924)
Constantin Somov (1869-1939)
Kuzma Petrov-Vodkin (1869-1939)
Nicholas Roerich (1874-1947)
Parmi les autres peintres aux tendances symbolistes, citons Giovanni Segantini (1858-1899) (Italie); Adria Gual (1872-1943) (Espagne); PS Kroyer (1851-1909) (Norvège); Vilhelm Hammershoi (1864-1916) (Danemark); Elihu Vedder (1836-1923) (Amérique).
Tableaux symbolistes célèbres
Sir Edward Burne-Jones: Le charme de Merlin (1878), Tate Britain, Londres.
Arnold Bocklin: île des Morts (1880), musée Bildenden Kunste, Leipzig.
Pierre Puvis de Chavannes: Le rêve (1883) Musée d’Orsay, Paris.
Gustav Moreau: La vie de l’humanité (1886) Musée Gustave Moreau Paris.
Edvard Munch: Le Cri (1893) Galerie nationale, Oslo.
Edvard Munch: Anxiety (1894), Musée Munch, Oslo.
Fernand Khnopff: Le Sphinx (Les Caresses) (1896), Musée des Arts de Bruxelles.
Adria Gual: Morning Dew (1897), musée d’art moderne de Barcelone.
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