Synthétisme: style de peinture Automatique traduire

Peinture expressionniste avec symbolisme

Le terme synthétisme décrit un style de Peinture post-impressionniste qui a été développé pendant les années 1880 par Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et autres. Dans le but de rompre avec l’obsession des impressionnistes d’étudier la lumière, Gauguin chercha à développer un nouveau style de peinture basé sur des zones bidimensionnelles de pure Couleur (c’est-à-dire avec peu de zones ombrées ou n’importe quel type de modélisation 3D) et quelques lignes fortes. Les techniques du synthétisme sont illustrées dans le chef-d’œuvre de Gauguin, Vision après le sermon (1888, National Gallery of Scotland), l’un des plus grandes peintures modernes , qui décrit deux niveaux de réalité différents: le monde réel et le monde des rêves. Le terme synthétisme faisait référence à la "synthèse" de (1) formes et schémas de couleurs simplifiés, avec (2) l’idée ou le sentiment principal du sujet, afin de produire une déclaration artistique plus audacieuse. Le synthétisme est fortement associé à la Colonie d’artistes de Pont-Aven en Bretagne. Autre peintres expressionnistes basé à Pont-Aven qui pratiquait le synthétisme, comprenait Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894), Paul Sérusier (1863-1927), Charles Filiger (1863-1928) et Armand Seguin (1869-1903). Dans leur propre description de ce nouveau style de Peinture française , avec ses larges zones de couleur pure et ses contours noirs, Emile Bernard et Louis Anquetin ont préféré utiliser le nom Cloisonnisme d’après la technique médiévale cloisonnée d’émaillage.

Les caractéristiques

Gauguin, Schuffenecker, Bernard et leur entourage en France ont inventé le terme «synthétisme» pour désigner leur La peinture de la fin des années 1880 et du début des années 1890. Peints dans un style radical et expressif, dans lequel les formes et les couleurs étaient délibérément déformées et exagérées, leurs images synthétisaient de nombreux éléments: l’apparition de la nature, le «rêve» de l’artiste et les qualités formelles de forme et de couleur. Gauguin, le chef du groupe, a estimé que l’observation directe de la nature n’était qu’une partie du processus de création et que la contribution de la mémoire, de l’imagination et de l’émotion intensifiait ces impressions, produisant ainsi des formes plus significatives.

Réaction contre l’impressionnisme

Gauguin avait participé à Expositions impressionnistes à Paris au début des années 1880, mais en 1885, ils étaient désillusionnés de ne vouloir décrire que ce qu’ils voyaient devant eux. Il recherchait de nouveaux thèmes et une nouvelle technique de peinture pour réaliser "la traduction de la pensée sur un support autre que la littérature". Son but était de peindre non pas ce que son œil voyait, mais ce qu’il ressentait, et par conséquent il évitait à la fois le naturalisme de Impressionnisme et les préoccupations scientifiques de la Néo-impressionnisme mouvement, créant plutôt un art dans lequel la couleur est utilisée pour des effets dramatiques, émotionnels ou expressifs. Gauguin s’est inspiré de nombreuses sources différentes. Comme le Préraphaélites en Angleterre, il a étudié médiévale art de la tapisserie pour son audace et son drame; comme le Peintres impressionnistes , il a appris le trait et la composition à partir de gravures sur bois japonaises. Il est devenu passionné par art folklorique , le sculptures en pierre des églises bretonnes et art préhistorique .

Colonie d’artistes de Pont-Aven

Durant une période cruciale pour Gauguin à la fin des années 1880, il travaille en Bretagne où il se familiarise avec le Post-impressionnisme des peintres de Pont-Aven, Emile Bernard et Louis Anquetin (1861-1932), qui développèrent le style cloisonniste, une influence contemporaine importante sur le travail de Gauguin dans son travail de synthétiseur. Le premier ouvrage clé de Gauguin, La vision après le sermon: Jacob Wrestling with the Angel (1888), peint alors qu’il se trouvait à Pont-Aven, se lit comme un manifeste visuel de ses idées révolutionnaires. La ligne et l’organisation spatiale de l’image sont redevables au Japonais Gravures sur bois d’ukiyo-e (les figures de lutte ont même été extraites d’un dessin de Hokusai ), et les larges zones de couleur non modulée et les contours épais sont étroitement liés au style cloisonniste. Mais le résultat est uniquement celui de Gauguin et la synthèse est la clé de son succès.

Exposition Café Volpini

En 1889, Gauguin et ses nouveaux amis Emile Bernard, Charles Laval (1862-1894) et Schuffenecker organisèrent une exposition pour montrer leur travail progressiste en opposition à l’exposition d’art officielle de la quatrième exposition universelle de Paris, dont l’attraction vedette était tour Eiffel (1887-89). L’exposition de peintures du groupe impressionniste et synthétique s’est tenue au café Volpini à Paris. Elle comprenait à la fois leur travail et celui de ceux avec qui ils avaient travaillé en Bretagne, tels que Anquetin et Daniel de Monfried (1856-1929). En passant en revue l’émission, des critiques sympathiques, tels que Albert Aurier et Felix Feneon , a salué la simplification des moyens et de la préméditation de Gauguin. Gauguin a été lancé en tant que figure de proue du art d’avant-garde , rivalise avec Georges Seurat, fondateur de Pointillisme .

Symbolisme

Il a également été adopté en tant que chef de la Symbolisme mouvement de nombreux poètes et artistes. Dans des œuvres ultérieures, telles que le Jour des dieux (Mahana No Atua) (1894) ou D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? (1898), tous deux peints alors qu’il vivait et travaillait à Tahiti, le contenu symbolique devenait de plus en plus important, même si les symboles restaient confidentiels, provoquant des questions et ne fournissant pas de réponses. En fait, Gauguin a déploré le contenu littéraire, préférant l’univers mystérieux et insaisissable des sensations. En 1899, il écrivait: Pensez également au rôle musical que jouera désormais la couleur dans la peinture moderne. La couleur, qui est la vibration au même titre que la musique, peut atteindre ce qui est le plus universel et en même temps le plus insaisissable dans la nature: sa force intérieure.

Influence

Gauguin art moderne s’est avéré profondément influent pour les générations suivantes d’artistes. Au cours de sa vie, l’exemple du travail de synthétiseur a fourni une inspiration importante au Nabis (1890), le mouvement symboliste (1886-1900), la communauté internationale Style Art Nouveau (1890-1914) et sa variante allemande Jugendstil , ainsi que le style coloriste parisien de Le fauvisme (1905-1906). Par la suite, les expressionnistes, ainsi que divers artistes abstraits et adeptes de Surréalisme créditer Gauguin pour le développement de leur travail. En rejetant l’idée de la fidélité de l’artiste au monde représenté, Gauguin a contribué à ouvrir la voie à l’abandon de art figuratif tout à fait.

Des collections

Style synthétiseur peintures expressionnistes peut être vu dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York; Minneapolis Institute of Arts; Musée des Beaux-Arts, Boston; la National Gallery of Art, Washington DC; la National Gallery, Londres; et les galeries nationales d’Écosse.