Autel de Pergame de Zeus Automatique traduire
À propos de l’évaluation de l’art
Analyser des reliefs et des statues
de la Grèce antique, voir:
Comment apprécier la sculpture .
Pour d’autres formes d’architecture et de sculpture populaires en Asie Mineure,
s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
L’autel de Zeus à Pergame
Le plus grand exemple de Sculpture grecque hellénistique , l’autel colossal de Zeus à Pergame, près d’Izmir (Turquie), est une œuvre monumentale de Art grec construit par le roi Eumène II de la dynastie des Attalides, d’environ 166 à 156 av. L’autel est orné d’une frise de marbre de 150 mètres de long représentant la gigantomachie de la mythologie grecque. Comme le Parthénon à Athènes – une autre icône de l’Antiquité classique – l’autel de Zeus a été construit sur une terrasse de l’acropole surplombant l’ancienne ville de Pergame, située sur la côte ouest de l’Anatolie (aujourd’hui la Turquie) en Asie Mineure. Cependant, contrairement au Parthénon, il ne s’agissait pas d’un temple, mais simplement d’un autel, éventuellement relié au temple dorique d’Athéna, construit 150 ans plus tôt et situé au-dessus de l’autel, sur une terrasse séparée. En outre, contrairement au Parthénon Haute sculpture grecque classique (450-400 avant notre ère), dont les statues et les reliefs étaient toujours calmes et sereins et n’exprimaient aucune émotion particulière, Grec Art hellénistique (323-27 AEC) était moins axé sur l’harmonie et la sérénité, mais davantage sur la réalisation d’excitation, de mouvements sauvages et de fortes sensations. Cette nouvelle approche de la art de la sculpture L’autel de Pergame, dont la frise haute de 9 pieds est animée par d’énormes figures de dieux et de géants enfermés dans un combat mortel, en est un exemple. Ces images ont été sculptées en un tel relief qu’elles ont presque été détachées de l’arrière-plan. le sculpture en relief peut représenter la victoire mythique de Zeus et des dieux sur les géants, mais en réalité, il célèbre la série de victoires de Pergamene sur les Celtes et d’autres envahisseurs barbares venus de l’est. Certains érudits classiques croient également qu’il assimile ces triomphes à Pergamène à ceux d’Athènes du 5ème siècle "Golden Age" sous Périclès. Tout ce qui reste de cette oeuvre d’art extraordinaire – sans doute le plus grand soulagement narratif du monde histoire de la sculpture – fait partie de la collection d’antiquités classiques de Berlin et peut être admirée au musée Pergamon, Staatliche Museen, Berlin. Pour en savoir plus sur le nouveau style d’art plastique illustré par l’autel de Zeus, voir: École Pergamene de sculpture hellénistique (241-133 AEC).
Architecture et design
L’immense autel de Pergame, conçu selon l’ordre ionique de Architecture grecque , mesurait environ 33 mètres de large et 33 mètres de profondeur, et était accessible de l’ouest par un immense escalier de 20 mètres de large. L’escalier menait à une plate-forme ou à un hall à colonnades à toit plat, s’étendant à l’avant et sur les côtés, ce dernier faisant saillie vers l’arrière pour donner sur l’escalier. Les colonnes ou piliers largement espacés qui entouraient la salle avaient des plateformes à chapiteaux ioniques. Le toit était parsemé de nombreux types de statue , y compris des griffons de lion, un quadrige de chevaux, des centaures et des divinités, ainsi que des gargouilles. À travers les piliers à l’avant, se trouvait la cour intérieure où se trouvait l’autel de feu. La cour était ornée d’une frise à hauteur des yeux, illustrant la vie de Telephus, le fondateur légendaire de Pergame.
La partie supérieure reposait sur une base haute de 20 pieds que l’escalier coupait pour se diriger vers le sommet. Le socle consistait en un piédestal, une frise de dalles d’environ 9 pieds de hauteur ornées de sculptures en relief représentant la bataille entre les dieux et les géants d’Olympe, et d’une corniche en saillie. La frise de 113 mètres (370 pieds) est la plus longue des sculptures de l’Antiquité grecque, après celle du Parthénon (523 pieds). Elle a été réalisée en marbre de Proconnes, tandis que le reste de la base et la frise de Telephus étaient en marbre plus foncé de Lesbos-Moria. La base de la base (qui peut être examinée in situ à Pergamon) était composée de murs de tuf se coupant disposés comme une grille, offrant une protection supplémentaire contre les tremblements de terre.
Bien qu’aucune trace archéologique de peinture n’ait été trouvée, la tradition de sculpture de la Grèce antique suggère que toute la structure de l’autel de Zeus a été peinte de couleurs vives.
La frise de la gigantomachie
On pense que le bâtiment dans son ensemble a été conçu par Phyromachos, le dernier des plus grands sculpteurs de la Grèce antique, qui incluait Kresilas (env. 480-410), Myron (actif 480-444), Phidias (488-431 avant notre ère), Polykleitos (actif entre 450 et 430), Callimaque (actif 432-408), Skopas (actif 395-350), Praxiteles (actif 375-335) et Lysippe (c.395-305). Cependant, on ignore si Phyromachos lui-même a participé à la sculpture de la frise.
La frise de la gigantomachie qui orne la base est composée de plus de 100 panneaux représentant des dieux combattant des géants, illustrant ainsi un exemple hellénistique sculpture en marbre rempli d’action, d’émotion et de mouvement. L’histoire dérive d’une légende grecque: une fois que les nouveaux dieux conduits par Zeus, avec le soutien de la déesse Gaia, avaient vaincu les anciens dieux dirigés par Cronos, Zeus avait alors décidé de s’opposer à un certain nombre d’enfants de Gaia.
Sculpture de la frise orientale
Ce côté contient la plupart des principaux dieux olympiens, y compris la déesse Hecate, qui combat le géant Klytios. Vient ensuite Artemis, armé d’un arc et d’une flèche contre Otos. Son chien de chasse sauve un autre géant au cou. Leto, la mère d’Artémis, se bat aux côtés de sa fille contre un géant ressemblant à un animal; elle est aidée par Apollo, le frère jumeau d’Artemis, qui vient de tirer une flèche sur Ephialtes. Un panneau à peine déchiffrable montre Demeter et Hera, Zeus et Heracles (connus d’une patte de lion). Zeus lance des éclairs contre deux jeunes géants et leur chef, Porphyrion. Après cela, Athena, la déesse protectrice de Pergame, se bat contre le géant Alkyoneus et sa mère Gaia. Enfin, nous voyons Arès, le dieu de la guerre, se battre pour la bataille sur un char.
Sculpture Frise Sud
Cela commence par Rhéa, la déesse de l’Asie mineure, montée sur un lion. À côté d’elle, trois dieux, dont Hephaistos, combattent un énorme géant. Les autres divinités sculptées sur la frise sud incluent: Eos, déesse de l’aube; Theia, déesse des étoiles du jour et de la nuit, Selene, la déesse de la lune; Ou encore, Uranos, sa fille Thémis, déesse de la justice. Enfin, nous voyons le titan Phoibe avec sa fille Asteria.
Sculpture Frise Ouest
Sur la partie nord de l’autel, plusieurs dieux de l’océan sont sculptés et combattent tous des géants. Ils comprennent Triton et sa mère Amphitrite; le couple Nereus et Doris, Oceanus et Tethys. Sur le risalit sud, plusieurs dieux de la nature et des êtres mythologiques sont représentés, notamment: Dionysos et sa mère Semele. Ici aussi, on peut voir la seule signature de l’artiste sur l’autel – THEORRETOS.
Sculpture Frise Nord
Les dieux grecs sculptés sur la face nord incluent: Aphrodite, son amant Ares, sa mère et son jeune fils, Eros. Ils sont suivis par les jumeaux Castor et Pollux. Les six prochains combattants sont liés à Ares, le dieu de la guerre. Leurs identités précises sont incertaines, mais il semble qu’ils incluent Nyx et l’une des Erinyes, déesses de la vengeance. Nous voyons également les trois Moirai (déesses du destin). Dans le groupe suivant, il y a une "déesse lion", soi-disant Ceto. Après cela vient Poséidon, dieu de la mer.
Les reliefs de Téléphus
La cour intérieure supérieure, qui abritait l’autel de feu, avait moins d’espace. En conséquence, les reliefs de Telephus ont été créés sur des dalles moins profondes que celles utilisées pour la gigantomachie autour de la base. À seulement 4 pieds 9 pouces de hauteur, les dalles étaient également considérablement plus courtes. Cependant, si le téléphone sculpture en pierre créée à une plus petite échelle, sa qualité n’était en rien inférieure: en fait, elle contenait un certain nombre d’innovations techniques, telles que la manière dont les images étaient organisées sur le panneau en relief, qui exerçait une forte influence par la suite. Art hellénistique-romain (c.50 avant JC – 200 CE). Les chiffres, par exemple, ont été décalés en profondeur; les paysages de fond sont plus détaillés et pittoresques; et les caractéristiques architecturales sont utilisées pour indiquer les activités intérieures. Le cycle pictural de la frise concerne la vie de Téléphus, fils du héros Heracles et l’un des héros de la légende grecque, comme mentionné dans les écrits du Ve siècle avant notre ère d’Aichylos, d’Euripède et de Sophocle. Voir également: Statues et reliefs hellénistiques .
Histoire de l’autel de Pergame
Le royaume de Pergame dans le nord-ouest de l’Asie mineure – contesté à la fois par Antigonus I (Monophthalmus) et par Seleucus I (Nicator), deux anciens généraux d’Alexandre le Grand qui ont "hérité" des parties grecque, byzantine et perse de son empire, a été fondé en 281 par Philetaerus (c. 343-263 AEC). Il devint l’initiateur de la dynastie des Attalid, qui gouverna Pergame de 281 à 133 avant notre ère, transformant la ville en un important centre culturel de l’art et de la science grecques. Étant donné que Philetaerus était un eunuque, il a choisi un successeur (Eumenes), qui a été remplacé par Attale Ier, qui a remporté une victoire majeure sur les tribus celtes galates en 228 av. Sous Attale II et Eumène II, la taille de la cité-État de Pergame fut étendue, l’hellénisme fut pleinement adopté et l’acropole surplombant Pergame fut aménagée pour inclure plusieurs temples et la deuxième plus grande bibliothèque du monde grec classique (200 ans avant notre ère). Une alliance a ensuite été conclue avec Rome pour garantir l’intégrité territoriale de Pergamene. Ainsi, vers 180 avant notre ère, les Attalides étaient bien établis en tant que dirigeants d’un centre important de la culture grecque, soucieux de légitimer leur dynastie tant aux yeux des dieux qu’à leurs voisins laïques. L’autel de Zeus à Pergame était l’un des nombreux exemples d’architecture monumentale sur lesquels les Attalides se sont appuyés pour atteindre leurs objectifs spirituels et politiques. En fait, Attale III mourut sans héritier et légua la ville aux Romains. Voir également: Architecture romaine (environ 400 avant notre ère – 400 CE).
Chronologie et rencontres
L’analyse des vestiges mis au jour sur le site, qui fait maintenant partie de la Turquie, a entraîné certains changements dans la chronologie envisagée. Jusqu’à récemment, les érudits supposaient que l’autel de Zeus avait été commandé en 184 avant notre ère par Eumène II à la suite de sa victoire sur la tribu celte tolistoagienne dirigée par Ortiagon. Mais l’opinion archéologique moderne préfère une date ultérieure, probablement jusqu’à 166-156 avant notre ère, interprétant l’autel comme un monument général de la série des triomphes de Pergamène sur les Macédoniens, les Celtes et les Séleucides. (Un fragment de Poterie grecque a été découvert à l’intérieur de la fondation de l’autel, datant de 172 av. J.-C., ce qui indique que la structure a dû être érigée plus tard.)
REMARQUE: pour les sculpteurs ultérieurs et les mouvements inspirés par l’autel de Pergame, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
Excavation de l’Acropole de Pergame
À la fin du VIIe siècle, pendant le conflit israélo-arabe, les bâtiments de l’acropole de Pergame, y compris l’autel de Zeus, furent en partie démantelés pour fournir de la pierre aux travaux de défense. En 716, la ville fut temporairement envahie par les Arabes, puis abandonnée. Réinstallé au 12ème siècle, il fut ensuite occupé par les Turcs. Au cours des huit siècles suivants, l’autel de Pergame fut visité par un certain nombre d’explorateurs européens. collectionneurs d’art et les voyageurs, y compris (en dernier lieu): l’érudit classique français Comte de Choiseul-Gouffier, l’architecte anglais Charles Cockerell, l’archéologue allemand Otto von Stackelberg et l’antiquaire allemand Otto Friedrich von Richter.
L’ingénieur prussien Carl Humann (1839-1896) se rendit pour la première fois à Pergame en 1864 et y retourna plusieurs fois au cours des années suivantes. Il a fortement plaidé en faveur de la préservation des antiquités culturelles sur l’acropole de la ville, qui servait de carrière aux habitants de la localité, qui cassaient également les sculptures en marbre pour obtenir des matériaux de construction. À la fin, après des interventions favorables du classique de Berlin, Ernst Curtius, et du directeur des collections de sculptures de Berlin, Alexander Conze, ainsi qu’un gouvernement allemand soucieux d’atteindre la parité culturelle avec la Grande-Bretagne, Humann a fouillé l’autel de Pergame lors de deux fouilles importantes (1879 et 1904), avec l’accord des autorités ottomanes. En conséquence, les panneaux en relief en marbre de l’autel de Pergame ainsi que de nombreux autres fragments ont été expédiés à Berlin.
Reconstruction à Berlin
À Berlin, des experts italiens en restauration ont reconstitué la frise de marbre à partir de milliers de fragments retrouvés. Après une série de retards occasionnés par l’affaissement physique, une guerre mondiale et la dépression des années 1920, un tout nouveau musée de Pergame, conçu par Alfred Messel, a finalement été ouvert en 1930 pour exposer l’autel et la frise réassemblés. Aujourd’hui, l’autel de Pergame est le point culminant de la collection d’antiquités classiques de Berlin. Il est exposé au musée de Pergame et au musée Altes, tous deux situés sur l’île aux musées de Berlin.
Influence
Au moins un historien, Ampelius, a estimé que l’autel de Zeus à Pergame était l’un des Sept merveilles du monde antique . Les autorités romaines, cependant, n’étaient pas d’accord. Selon eux, aucune sculpture hellénistique ne peut être comparée à celle de l’art grec classique (450-400), opinion partagée par des érudits du XVIIIe siècle, comme le néoclassiciste. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Cette vision négative était le résultat d’une forte préférence pour le style "sévère" de la sculpture hellénistique – voir, par exemple, la Vénus de Milo ou les chiffres processionnels sur le Ara Pacis Augustae , à Rome – plutôt que le style "baroque" vigoureux et dramatique de l’hellénisme pratiqué par l’école de Pergamene – voir aussi Lacoon et ses fils , une autre de leurs œuvres – et plus tard par le génie italien du 17ème siècle Bernini (1598-1680).
Ressources supplémentaires
Pour plus d’informations sur l’art ancien de l’Antiquité classique, voir les ressources suivantes:
Première sculpture grecque classique (480-450 avant notre ère)
Sculpture grecque classique tardive (400-323 AEC)
Art du début de l’époque romaine (510-27 AEC)
Colonne de Trajan (106-113 CE)
- Heirs of the Jewish collector demand from the Austrian government the restitution of the masterpiece of Gustav Klimt "Beethoven Frieze"
- Creativity of Nicholas Roerich presented the Russian Museum
- Statues / Reliefs hellénistiques: Nike de Samothrace, Gaule mourante d’Epigon, Laocoon, Vénus de Milo
- Art Hellénistique-Romain
- Colonne de Trajan
- Time travel at the Motives of Hellas exhibition in the Overcoming Center
- Sculpture de la Grèce antique
- École Pergamene de sculpture hellénistique
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?