Simon Vouet: peintre baroque français, artiste de la cour de Louis XIII Automatique traduire
Biographie
Un contributeur clé à Peinture française et l’un des plus beaux Artistes baroques français Au cours de la première moitié du 17ème siècle, la carrière de Vouet est composée de deux parties principales: ses années en Italie, qui se terminent en 1627 avec son retour en France, et la période parisienne, de 1627 jusqu’à sa mort, 22 ans plus tard. Il a commencé comme un prodige en travaillant comme portraitiste en Angleterre à l’âge de 14 ans. À 23 ans, il se rendit en Italie et s’installa à Rome de 1613 à 277, où il acquit une réputation considérable, devenant président du Académie d’Art à Rome (1624). Fortement influencé, pour commencer, par Caravage (1571-1610), sa peinture s’est ensuite élargie pour englober le style classique de Domenichino (1581-1641) et Guido Reni (1575-1642), dont Peinture baroque resté fidèle aux principes du bien dessin et la composition. En 1627, il fut convoqué à Paris par le roi Louis XIII (1601-1643), qui le nomma peintre de la cour. Il s’est avéré exceptionnellement populaire à Paris: son apport principal a été l’introduction d’un style italien tamisé Art baroque qui évitait à la fois le naturalisme choquant du Caravage et l’émotionalisme des plus intenses Artistes baroques italiens pris dans la Contre-Réforme religieuse. Son travail englobe tous les types de art religieux , ainsi que grand format peinture d’histoire et royal portrait d’art . Il a également été noté pour son art de la tapisserie . Le sien meilleures peintures baroques comprennent: Psyché observant Amor Sleep (1626, Musée des Beaux-Arts de Lyon) et Présentation au Temple (1641, Louvre, Paris). Ses élèves inclus Charles Le Brun (1619-90) l’artiste dominant sous le règne du roi Louis XIV (1643-1715).
Jeunesse
Les débuts de Vouet, comme ceux de beaucoup de ses contemporains français, Claude Vignon (1593-1670), Nicolas Poussin (1594-1665), Claude Lorrain (1600-82) et Valentin de Boulogne (1591-1632) étaient plutôt aventureux. Fils d’un peintre, Laurent Vouet, dont on ignore presque tout, il semble avoir été envoyé très jeune en Angleterre, puis à Constantinople en 1611-12 et à Venise en 1612-13.
Carrière à Rome
Que toutes ces suppositions soient exactes ou non, Vouet était certainement à Rome en 1613 et, à l’exception du peu de temps passé à Gênes, au sein de la famille Doria en 1621-216, il y vécut jusqu’à son retour en France. Il passa cependant quelque temps à Venise et visita presque certainement Milan, Piacenza, Parme, Bologne et Florence. En 1617, il reçut un brevet du roi de France et l’année suivante une pension royale. En 1620, il s’était établi comme le chef de la colonie française à Rome; il a remporté des commandes prestigieuses dans la capitale et ailleurs et il avait d’importants protecteurs et admirateurs. Ses œuvres étaient très estimées et figuraient dans les collections les plus remarquables de la journée. En 1624, il fut appelé à présider l’Académie romaine de Saint-Luc. La même année, sa réputation est renforcée par une commission de Basilique Saint-Pierre à Rome , dont il ne subsiste que quelques croquis fragmentaires, et il entreprit la décoration de l’église de Saint Laurent à Lucina.
Les œuvres de Vouet de Rome sont bien connues. Ils incluent retables , dont plusieurs sont in situ : notamment La Naissance de la Vierge (1618-20, église de S. Francesco a Ripa, Rome); La crucifixion (1621-216, église de S. Ambrogio, Gênes); La circoncision (1622, église de S. Angelo a Segno, Naples); la décoration pour la chapelle Alaleoni de 1623 à 1646 à Rome et pour l’église de Saint Laurent à Lucina; L’apparition de la Vierge à Saint-Bruno (1626, église de S. Martino, Naples); Apothéose de saint Théodore (1627, Gemaldegalerie, Dresden). En outre, nous connaissons des peintures de chevalet, notamment: Les Amoureux (1617-18, Rome, Gal. Pallavicini); The Fortune-Teller (Musée des beaux-arts, Ottawa); St Jérôme et l’ange (Galerie d’art nationale, Washington DC); et le temps vaincu (1627, Prado). Il existe également une série de très beaux portraits qui affichent une belle manipulation libre et une spontanéité touchante.
Malgré son influence sur le École napolitaine , il n’ya aucune trace de la présence de Vouet à Naples et les critiques récentes ont eu tendance à rejeter l’idée d’une telle visite. En fait, les inscriptions sur les deux peintures faites pour Naples – La circoncision (1622, Musée Capodimonte , Naples) et Saint-Bruno recevant le règne de l’ordre des Chartreux (vers 1624, Salle capitulaire, Certosa di S. Martino, Naples) – il a pris connaissance des peintures qu’il a peintes à Rome. Ces œuvres ont été saluées à Naples pour leur modernité et leur originalité et ont eu une influence considérable sur les Caravaggisti locaux. Ils ont non seulement contribué à une modification de ténébrisme , mais a également préparé le terrain pour l’acceptation du travail d’Artemisia Gentileschi ainsi que plus tard Peinture baroque napolitaine . Le lien entre Vouet et Massimo Stanzione (1585-1656) a peut-être été formé lorsque Stanzione a collaboré à la décoration de l’église de S. Lorenzo in Lucina lors de son deuxième séjour à Rome. Il existe également des parallèles entre le travail de Vouet de 1622-25 et celui de Battistello Caracciolo (1578-1635).
Le séjour de Vouet en Italie a été marqué par un développement rapide de son La peinture . Entre 1614 et 1620, il s’éloigne de la Caravagisme il avait absorbé par Bartolomeo Manfredi (1582-1622) et étudié le travail de Orazio Borgianni et Carlo Saraceni (1579-1620). Après sa période à Gênes, il fut influencé à la fois par Orazio Gentileschi (1563-1639) et Artemisia Gentileschi (1593–1656) et par les classiques de Bolognese, en particulier Giovanni Lanfranco (1582-1647). Sous l’influence de Lanfranco, Vouet atteint progressivement un style plus léger, plus décoratif et baroque, qui devait se développer pleinement au cours de sa période française.
Carrière en France
En 1626, il épousa Virginia da Vezzo, une des meilleurs miniaturistes en Italie et en 1627, il revisite Venise – où il peint au moins une œuvre (voir aussi Peinture vénitienne ) – avant de se rendre à Paris, où il avait été rappelé par Louis XIII, qui l’a dûment nommé peintre officiel du roi. Il est plus difficile de suivre la carrière de Vouet en France, tant les commandes qu’il a reçues étaient nombreuses: peintures d’église, énormes ensembles décoratifs et œuvres votives. De nombreux ensembles, tels que l’ensemble des Hommes illustres commandés par Richelieu pour le Palais Cardinal (devenu le Palais Royal) vers 1636-1638, ont été scindés en deux et tous les tableaux d’église ont été enlevés, sinon perdus., ce qui rend difficile l’analyse du développement de son style. En outre, plus d’un studio important, par exemple celui de François Tortebat et celui de Michel Dorigny, qui a épousé deux des filles de l’artiste, ainsi que ceux d’Aubin, frère de Vouet, Louis et Henri Testelin, Nicolas Chaperon, Charles Poerson et bien d’autres – semble avoir collaboré de plus en plus à l’exécution de ses peintures.
Certaines dates, cependant, aident dans l’étude de sa carrière. Vouet perdit sa femme en 1638 et se remaria en 1640, année du retour de Poussin à Paris. En 1648, il participa activement à la fondation de l’ Académie et mourut l’année suivante, au moment où deux de ses élèves, les plus doués, se battaient pour la suprématie: Charles Le Brun (1619-1690) et Eustache Le Sueur (1616-55).
Au cours de ses dernières années, Vouet a eu recours à un style plus coloré art décoratif (Châteaux de Chilly, St Germain-en-Laye, Fontainebleau et Wideville; à Paris, les hôtels Bullion et Seguier, et ceux de Perrault, Bretonvilliers et Tuboeuf). (Voir également: Ecole de Fontainebleau vers 1528-1610.) Il appliqua la même formule à ses tableaux de chevalet, notamment ses nombreux tableaux de la Vierge à l’Enfant , pour la plupart gravés et largement distribués, ce qu’il fit comme spécialité.
Il s’agit toutefois des grandes compositions allégoriques de l’ époque vaincues par Cupidon , Vénus et Espoir , et des œuvres religieuses peintes pour les églises de Paris ( L’Assomption de la Vierge à St Nicolas des Champs; Le Martyre de Saint-Eustache à Eustache), ainsi que ceux conservés au Louvre (comme La présentation au temple ), constituent le meilleur de la production de Vouet. le Persienne a aussi une belle collection de Vouet esquisse et travaille sur papier.
Influence sur le château de Versailles
Malheureusement, bien que Vouet ait contribué à la décoration du Palais du Luxembourg et réalisé de nombreuses caricatures pour les tapissiers du Louvre, il n’a pas eu l’occasion de contribuer à la décoration du Palais. Château de versailles , dont la construction au milieu ou à la fin du XVIIe siècle a stimulé une mini-renaissance de Arts décoratifs français et design d’intérieur. Cependant, il a eu un impact majeur sur certains des Designers français qui a fait, y compris Charles Le Brun et Jean Le Pautre (1618-82).
On peut voir des peintures de Simon Vouet dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?