Francesco Squarcione: Biographie de Peintre de la Renaissance, Padoue Automatique traduire
Biographie
Un de Maîtres Anciens du Début de la renaissance, Francesco Squarcione a développé une passion pour Art romain et dans une moindre mesure Art grec, qu’il a transmis à de nombreux élèves dans son grand atelier de Padoue. En effet, il est plus célèbre pour le Peintures Renaissance de ses élèves que pour ses propres travaux. Son étudiant le plus illustre était Andrea Mantegna (1431-1506), bien que d’autres incluent des célébrités Artistes de la première Renaissance comme Niccolo Pizzolo (1421-53), Cosimo Tura (1430-95), Marco Zoppo (1433-98), Carlo Crivelli (1435-95) et le dalmatien Giorgio Schiavone (1433-1504). L’atelier de Squarcione – pratiquement une école – est devenu célèbre dans toute l’Italie. Deux exemples seulement peinture début de la Renaissance sont connus pour avoir survécu: la peinture sur panneau Madonna and Child (1448 environ, Gemaldegalerie Staatliche Museen zu Berlin) et le retable De Lazara (1449-52, Musée Civique, Padoue). Son intérêt pour les antiquités classiques s’étendit à Sculpture romaine ainsi que des copies de Sculpture grecque – à partir de laquelle il a fait un grand nombre de dessins à la craie et études graphiques – éléments de Poterie grecque et autres œuvres d’art. Une controverse le préoccupe cependant pour avoir engagé des poursuites judiciaires à l’encontre d’élèves (comme Mantegna) qui cherchaient à échapper aux lourdes conditions de leur apprentissage.
Basé à Padoue
Squarcione, d’abord formé comme brodeur et tailleur; il était membre de la guilde des peintres en 1423 et, dans un document de 1426, il est qualifié de peintre. Peut-être autodidacte dans le art de la peinture, il limita ses déplacements à Padoue, qui était alors un important centre culturel doté d’une grande université européenne et des environs, à l’exception d’une brève résidence à Venise au début des années 1460. Enregistré avec Fra Filippo Lippi (1406-69) au sein d’un comité chargé d’évaluer une peinture réalisée par un autre maître en 1434, Squarcione connaissait certainement les premiers temps. Renaissance à Florence et ses artistes.
Les peintures de Paolo Uccello a dû servir d’exemple, tout comme la sculpture florentine réalisée à Padoue au cours de la première moitié de quattrocento . Le plus grand de ces sculpteurs, Donatello (1386-1466), avait déjà produit son chef-d’œuvre David (environ 14 h 40, musée du Bargello, Florence) et était actif dans l’église de Sant’Antonio (communément appelée Il Santo) ainsi que sur la place voisine de la statue de Gattamelata, de 1443 à 1454, époque à laquelle Squarcione contacts directs avec lui.
Expert en matière de raccourcissement et de perspective linéaire
Le peintre padouan est souvent décrit à tort comme un contemporain de Mantegna et de ses autres élèves. Une fois vu dans sa propre génération – le premier groupe d’artistes de quattrocento, avec Pisanello (1394-1455) de Vérone voisine et Jacopo Bellini (1400-70) de Venise (père de Gentile Bellini) parmi les peintres du nord de l’Italie – ses contributions, même sous leur forme fragmentaire, sont impressionnantes. Il était un expert en perspective linéaire et illusionniste raccourcir, comme l’étaient les deux autres maîtres. (Ses compétences dans ces trompe l’oeil techniques peuvent être vus dans les propres œuvres de Mantegna, telles que la Caméra Degli Sposi frescoes (1465-74) à Mantoue, et Lamentation sur le Christ mort (c.1470-80), maintenant dans la Pinacothèque de Brera, Milan.
Squarcione collecté dessin par d’autres artistes ainsi qu’une collection d’objets d’art. Selon une source du XVIe siècle, il aurait 137 élèves dans son atelier-école; même en prenant en compte une bonne dose d’exagération, il devait en avoir beaucoup, et ils venaient de loin.
Peintures et Influences
Parmi ses deux tableaux qui subsistent, une Vierge à l’Enfant et le Retable De Lazara, le premier est signé; la seconde est bien documentée (1449-52) et est généralement considérée comme légèrement plus tardive. Compte tenu de cette situation, les œuvres connues de Squarcione ont été produites après l’âge de cinquante ans. Ainsi, nous commençons probablement (et finissonsons) par la fin de sa période, sans aucune idée de son apprentissage ni des phases antérieures de son style, et il est téméraire de spéculer sur la nature de son travail précédent sans nouvelle preuve. Il faut cependant rappeler que Padoue a un comportement vigoureux. Trecento tradition, comme en témoignent Altichiero et Giusto de ’Menabuoi, sans oublier le grand Proto-Renaissance chef d’oeuvre par Giotto (1270-1337) – la chapelle de l’arène – qui a dû colorer sa vision. Gentile da Fabriano (1385-1427) avait été actif en Lombardie et en Vénétie à une époque où Squarcione aurait développé ses compétences. En outre, les relations avec l’Europe du Nord, notamment l’Autriche et l’Allemagne, étaient solides à Padoue et auraient pu avoir une incidence sur son développement.
Une des difficultés supplémentaires lorsqu’on considère Squarcione et ces deux œuvres est la question de savoir à quel point même ici, c’est de sa propre main, et inversement, combien a pu être exploité par ses élèves, en particulier si l’on considère la diversité des deux. Nous ne connaîtrons probablement jamais la réponse, mais au final, ce qui compte, c’est que Squarcione ait laissé une empreinte unique sur une foule d’autres peintres qui se sont finalement répandus dans une grande partie de l’Italie, et que ces deux images sont le produit de sa créativité et offrent le meilleur aperçu possible. dans sa propre contribution.
Retable De Lazara
le retable réalisé pour la chapelle de la famille De Lazara dans l’église carmine de Padoue est un polyptique avec cinq compartiments séparés dans un cadre élaboré. Un saint Jérôme assis occupe la partie centrale; la largeur de ce panneau est environ le double de celle des quatre autres, qui représentent Sts. Lucy, John the Baptist, Anthony Abbot et Justina, de sorte que le retable entier peut être divisé en tiers de taille égale. Les proportions des figures ne sont pas cohérentes entre la figure centrale et les saints latéraux. Jérôme, d’une taille écrasante, nie efficacement toute implication dans un rapport entre eux. Il est assis dans un décor naturaliste avec un paysage lointain à gauche, tandis que les saints latéraux, rendus de façon réaliste avec une couleur descriptive, se tiennent sur des bases de marbre sur un fond abstrait; elles ressemblent plus à des statues peintes que de vraies personnes, et la disjonction entre elles et l’image centrale est déconcertante, pour ne pas dire démodée pour le milieu du XVe siècle. L’espace créé pour Saint-Jérôme, avec une vue en biais oblique à gauche et une vue sur une chapelle absidale légèrement à droite du centre, est curieusement non mesuré. À en juger par cette image, malgré son ingéniosité étincelante, Squarcione n’aurait guère pu enseigner plus que cet art à la jeune Mantegna, qui s’est révélée être un maître indépendant précisément au cours des années de la peinture De Lazara.
Les personnages du retable De Lazara ne sont pas seulement déconnectés dans leur relation avec la partie centrale avec saint Jérôme, mais ils tournent à gauche ou à droite apparemment sans plan ni motif, tandis que Jérôme lève la tête et à droite, forçant l’observateur à suivre son regarder loin en dehors du champ pictural. L’individualité de Squarcione a produit des situations singulières – des raccourcis bizarres, comme ceux de Sainte Lucie, ou des manipulations spatiales inattendues du panneau Jérôme – qui démontrent toutes un expressionnisme engageant.
Madonna et l’enfant
L’autre peinture sur panneau traditionnellement associée à Squarcione est la Madonna and Child signée à Berlin, souvent liée à Donatello et particulièrement associée à un minuscule détail de bronze sculpture en relief il a terminé vers 1450 avec le miracle du babillard pour Il Santo. La Madone, dont la dépendance à la sculpture florentine est démontrable, a été datée de cette époque et a peut-être aussi été commandée par la famille De Lazara. De son côté, le style de la photo reflète la Tarquinia Madonna de 1437 de Filippo Lippi. Non seulement la pose agressive de l’Enfant est presque identique, mais son visage potelé et ses petits traits suggèrent un lien, ce qui laisse penser que la photo de Squarcione est plus proche de le Lippi (qui est daté) que l’on croit généralement. Le pouvoir de la peinture provient de la juxtaposition incongrue de l’enfant, vue de face, à côté du profil insistant de la Mère.
Dans le paysage, une énorme paire de chandeliers, celle de droite peu perceptible derrière le rideau, soulève encore des questions de taille et d’échelle. Il y a un rejet flagrant de la symétrie en faveur de l’inattendu, de l’excentrique. Une pomme surdimensionnée mais aplatie, apparemment extraite de la guirlande au-dessus, trouve sa place sur le rebord qui sépare le spectateur du sujet. Cette disposition d’un élément de nature morte et de la Madone devient standard au cours de la seconde moitié du XVe siècle et est particulièrement favorisée par Giovanni Bellini. La Madone de Berlin, engageante et même spirituelle, donne une indication sur un style personnel qui séduit tant de peintres de la prochaine génération.
On peut voir des peintures de Francesco Squarcione et de ses élèves dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du monde.
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