Georges de La Tour: peintre baroque français, caravagiste Automatique traduire
Un des grands Artistes baroques français, en effet l’un des plus beaux Maîtres Anciens de Art baroque En Europe, Georges de La Tour a mené une brillante carrière à Lunéville, dans le Duché de Lorraine. Ses patrons comprenaient Louis XIII, le cardinal de Richelieu et le duc de Lorraine, et il devint peintre officiel de la cour de Louis XIV. On se souvient surtout de La Tour comme l’un des principaux représentants français Caravagisme , le style de réalisme et ténébrisme associé à Caravage (1571-1610) – L’enfant sauvage du début du baroque italien – que La Tour aurait absorbé lors d’une visite en Italie ou de Gerrit Honthorst (1590-1656), chef des caravagistes d’ Utrecht. Le dernier ouvrage de La Tour illustre également les traits du classicisme français initiés par ses plus jeunes contemporains Nicolas Poussin (1594-1665) et Claude Lorrain (1600-182). De manière confuse, il y a peu de détails enregistrés de la vie de La Tour. En conséquence, la chronologie de sa vie a fait l’objet de nombreuses controverses savantes, tandis que ses peintures sont imputées avec précision, dont beaucoup existent en plusieurs versions, dont trois seulement sont datées – Le paiement des impôts (1643, Galerie d’art de Lvov, Ukraine); The Penitent St Peter (1645, musée d’art, Cleveland); et Le déni de saint Pierre (1650, Musée des Beaux-Arts de Nantes) repose principalement sur des comparaisons stylistiques.
En ce qui concerne les genres, La Tour s’est concentré presque exclusivement sur art religieux et sur peinture de genre. Parmi les autres travaux de La Tour, citons: Le moulin à orgue (1625, Musée des Beaux-Arts, Nantes); St Jérôme (1630, musée national, Stockholm); La carte nette (1635, Louvre); Sainte Irène aux Blessés Saint Sébastien (1640, Louvre); Jeune Christ avec saint Joseph dans l’atelier du charpentier (1642, Louvre); Job se moqua de sa femme (1643, musée d’Epinal); La Madeleine de la bougie (1644, Louvre); Le Triche avec l’as de diamants (1647, Louvre) et Le rêve de Saint-Joseph (Musée des Beaux-Arts, Nantes). Bien que célèbre à son époque, La Tour a été oublié pendant plus de 250 ans avant d’être redécouvert en 1915 par Hermann Voss. Depuis lors, sa réputation n’a cessé de croître, notamment grâce à l’achat très médiatisé de La Diseuse de Bonne Aventure par le Metropolitan Museum NY en 1960 – l’un de ses meilleures peintures baroques – et l’exposition qui lui est consacrée en 1972 à l’Orangerie de Paris.
Premiers jours
La Tour était le deuxième fils d’un boulanger, un métier que la famille de sa mère a également suivi. Cependant, il semble avoir reçu une bonne éducation et en avoir profité pour apprendre les rudiments de son métier issus du brillant milieu artistique né en Lorraine et centré sur Bellange. Il semble possible qu’entre 1610 et 1616, il se rendit en Italie et y ressentit l’influence du Caravage qui remplaça les principes de Maniérisme dans lequel il avait été formé. Certes, dans sa ville natale après 1616, le style de La Tour semble être complètement formé.
Mariage, Reconnaissance Artistique
En juillet 1617, La Tour épouse Diane Le Nerf, fille du ministre des Finances du duc de Lorraine et descendante d’une famille noble. Après la mort de son père, le couple s’installa dans la ville de son épouse, Lunéville, où la Tour obtint les droits de citoyen en 1620 et fut exemptée du paiement de certaines taxes, un honneur normalement réservé à la noblesse. Il devint rapidement riche et mena la vie d’un paysan de campagne, s’accrochant résolument à la richesse et aux privilèges d’un pays qui, à partir de 1635, devait être cruellement ravagé par la guerre, la famine et les épidémies.
Au début de sa carrière, en 1623, La Tour avait attiré le patronage du duc de Lorraine, et la notoriété que cela lui procurait continuait même lorsque le duché était occupé par les troupes françaises. La Tour devient peintre de Louis XIII et jouit également de l’estime personnelle du gouverneur de Lorraine, le maréchal de la Ferté, pour qui il peint une Nativité (1644), un Saint Alexis (1648), un Saint Sébastien et un D Peter (1650; probablement la peinture au musée de Nantes). Ses œuvres ont atteint des prix élevés (600-700 francs ou plus).
Décès
La Tour semble avoir été à la hauteur de sa gloire lorsqu’il est victime d’une épidémie le 30 janvier 1652, quelques jours après son épouse et son valet. Son fils Etienne La Tour (1621-92), qui avait collaboré à ses peintures à partir de 1646, lui succéda en tant que peintre ordinaire du roi en 1654 mais, étant un homme riche, cessa bientôt de suivre l’occupation de ce roturier et s’éleva rapidement dans les cercles sociaux. (reçu dans la pairie en 1670), ce qui explique probablement pourquoi le travail de son père a été oublié si rapidement.
Oeuvre de Georges de La Tour
Réassemblées autour de la poignée de toiles signées, environ 75 compositions de La Tour ont été identifiées, dont 35 sont acceptées comme originales. Ils consistent exclusivement en des scènes religieuses ou de genre ; il n’y a pas portrait d’art, pas de peinture mythologique ou d’histoire, ni d’exemples de dessin. Les nombreuses copies anciennes ) St Sébastien pleuré par St Irène, 11 copies connues, original perdu) montrent à quel point certaines de ses œuvres étaient célèbres.
La majorité des La Tour peinture à l’huile peut être divisé entre les scènes de jour et de nuit. Les premiers sont remarquables pour leur lumière froide et claire et leur style précis et rapide ) The Penitent St Jerome, Stockholm; The Hurdy-Gurdy Player, Nantes). En revanche, les scènes de nuit utilisent un éclairage artificiel pour exclure Couleur – normalement, seules des éclaboussures de rouge vif donnent vie à la gamme de bruns – et de réduire les volumes à quelques plans simples qui ont souvent conduit ces toiles à être qualifiées de "cubistes" ) Saint Sébastien, versions originales, chapelle de Bois-Anzeray, Eure et Gemaldegalerie, Berlin).
Comparez la peinture de genre réaliste et les scènes paysannes peintes en France par Le Nain Brothers, au début du 17ème siècle.
Chronologie des peintures
Peu de peintures portent une date précise ) Saint-Pierre repentant, 1645, Cleveland Museum; Le reniement de Saint-Pierre, 1650, musée de Nantes), ce qui a entraîné un désaccord entre experts sur la chronologie précise des autres œuvres non datées. Cependant, il est possible de distinguer une première période (1620-30), clairement marquée par le réalisme caravagique et très proche du style de Dirk van Baburen (1590-1624) ou Hendrick Terbrugghen (1588-1629) (série Le Christ et les douze apôtres, deux originaux survivants et neuf exemplaires, Musée d’Albi; Les Larmes de Saint-Pierre, perdues, mais gravées au XVIIIe siècle). Ce n’est que vers 1630 que La Tour évolue vers un réalisme plus personnel ) The Hurdy-Gurdy Player, musée de Nantes).
Les bouleversements lorrains (1635-1642), et en particulier la destruction par un incendie en 1638 des premières œuvres de La Tour, ont probablement amené le peintre à s’installer à Paris entre 1638 et 1642 environ. Il y peignit d’impressionnantes scènes de jour -Teller, Metropolitan Museum; Le Card-Sharp, Louvre) et plus particulièrement certaines scènes de nuit (un Saint Sébastien a été offert à Louis XIII). Après son retour à Lunéville en 1643, il réalise sa grande série de peintures de nuit mettant en valeur les effets dramatiques maximaux du ténébrisme et clair-obscur (comme The Newborn Child (Musée de Rennes), Saint-Sébastien (Bois-Anzeray et Gemaldegalerie, Berlin, probablement 1649), Job moqué par sa femme (Epinal Museum). Les dernières années ont probablement été marquées par la collaboration croissante de son fils Etienne et d’un retour aux compositions déjà travaillées ) The Dice-Players, Teesside Museums, UK).
Sujet
La gamme de sujets de La Tour était limitée et il répéta invariablement les thèmes de sa période caravagique de 1610 à 1620: ils incluaient The Fortune-Teller ; Le fils prodigue ; Madeleine repentante et le reniement de saint Pierre. Les années en Lorraine semblaient ne produire que quelques thèmes supplémentaires ) La découverte du corps de saint Alexis, Le joueur de Hurdy-Gurdy). Mais au lieu de pousser ce style dans la direction du pittoresque, comme le font la plupart de ses contemporains du nord, La Tour renoue ses liens avec les premiers adeptes du Caravage, comme ceux-ci La peinture le meilleur moyen d’étudier l’âme de l’homme.
La Tour a gardé l’essentiel sur ses tableaux et son monde est sûrement le moins encombré de tous les grands peintres. Il a exclu les anecdotes, les figures subsidiaires, les bâtiments, la description des intérieurs, le paysage (pas de lieu attribué à la nature, pas un seul végétal, seulement deux ou trois animaux); même les accessoires sont réduits au strict minimum (pas de halos sur les saints, ni d’ailes sur les anges), au point que certaines figures sont très énigmatiques ) Le Rêve de Saint-Joseph, musée de Nantes). Même les gestes les plus violents sont figés dans une sorte de stase géométrique ) The Brawl, Los Angeles, P. Getty Museum) et le sentiment d’immobilité et de silence domine son travail ) The Woman with the Flea, Nancy Museum).
Par des moyens apparemment simples, mais souvent, en fait, par une audace inattendue, il atteint une intensité surprenante même parmi les adeptes du Caravage. Qu’il dépeigne la faiblesse humaine: détérioration physique ou, au contraire, secret et fragile dignité de la vie intérieure de l’homme, ses œuvres reflètent à la fois le stoïcisme de l’époque et le mysticisme de Lorraine et doivent être classées parmi les plus hautes manifestations spirituelles du monde. journée. Les peintures de Georges de La Tour sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris le Persienne à paris et le Metropolitan Museum of Art, New York.
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