Gentile da Fabriano: Peintre de la première Renaissance, de style gothique international Automatique traduire
Gentile da Fabriano était un peintre itinérant influent et originaire des marches italiennes, pratiquant durant la début de la renaissance, qui a promulgué le Gothique international style à Venise, Florence, Rome et dans le nord et le centre de l’Italie. La réputation exceptionnellement élevée dont il a bénéficié de son vivant repose sur l’achèvement de plusieurs commandes importantes, dont beaucoup ont disparu ou ne survivent que dans un état fragmentaire. Son impact sur Art de la Renaissance dérivés de chefs-d’œuvre de la peinture de style gothique international tels que l’ Adoration des mages (1423, Uffizi, Florence) et le retable de Quaratsei (1425, répartis entre Collection d’art royal britannique, Galerie des Offices, Musée du Vatican et Galerie nationale, Washington DC). La beauté décorative de son travail eut un effet déterminant sur ses contemporains, même s’il fut plus tard supplanté par le travail plus naturaliste de Masaccio (1401-1428). Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des grands Maîtres Anciens du Renaissance italienne dont le style comble le fossé entre la peinture gothique et le nouvel idiome né à Florence au début du XVe siècle.
Biographie
Gentile da Fabriano est né dans une famille de premier plan à Fabriano, mais on sait peu de choses de sa formation artistique et de son début de carrière. Bien que influencé par l’art de ses concitoyens Allegretto Nuzi et Francesco di Cecco Ghissi, il semble avoir assimilé le style gothique international principalement aux miniaturistes et aux peintres de la Lombardie. Les signes de ceci sont évidents dans ce qui est peut-être son premier survivant peinture sur panneau, la Vierge à l’enfant signée avec saint Nicolas, sainte Catherine et son donneur (c.1395; Staatliche Museen, Berlin), peinte pour l’église de S.Niccolio à Fabriano.
Entre 1395 et 1400, Gentile peignit le retable du couronnement du couvent des franciscains à Fabriano (aujourd’hui divisé en deux collections privées) et le polyptyque Valle Romita plus avancé pour l’église des ermites de S. Maria di Valdisasso, près de Fabriano (aujourd’hui dans la Pinacoteca di Brera, Milan). Dans cet exemple signé de polyptique retable d’art – longtemps démonté, mais maintenant assemblé dans un cadre moderne – le style Lombard International est tempéré par une nouvelle douceur, comme dans les traits de la Madone et les ondulations de sa robe de soie.
Gentile a dû se rendre à Venise vers 1406 ou 1407; il y a une trace de sa présence là-bas en 1408. Un guide de 1581 à Venise mentionne un retable de Gentile dans S.Felice, et peinture murale par lui dans la grande salle du palais ducal: aucune de celles-ci ne survit – toutes les œuvres vénitiennes de Gentile sont maintenant perdues. Mais le fait qu’il ait été chargé de décorer le hall principal du palais ducal, artiste immigré, témoigne de sa réputation et de la qualité exceptionnelle de son travail. peinture d’art.
De 1414 à 1419, Gentile travailla à la cour cosmopolite de Brescia en Lombardie, où il peignit une chapelle pour Pandolfo Malatesta (détruit au début du XIXe siècle). À la fin, il accepta une invitation à travailler pour le pape Martin V, qui se dirigeait vers le sud, à Rome. Mais à cause du retard du pape, il fallut encore sept ans avant que Gentile entre à son service. Il aurait peut-être repris sa carrière d’obscurité provinciale à Fabriano sans son arrivée à Florence, sur les traces du pape, à un moment opportun: à un moment où les riches bourgeois florentins commençaient à imiter les goûts de les tribunaux du nord de l’Italie et de la France.
Des gentils peintures religieuses traitait précisément à ce goût. Ses versions de La Madone de l’Humilité (exemples dans les Museo Nazionale, di S. Matteo, Pisa et Fitzwilliam Museum, Cambridge; toutes deux de 1420 à 22) sont raffinées et aristocratiques. La mode prédomine sur la sainteté, comme dans son Washington Madonna (1422; National Gallery of Art, Washington DC), sa manche de tunique, sous une robe rouge mûre, brodée en or avec un motif de grenade.
Le style international gothique à la mode que Gentile a apporté à Florence y était déjà connu, mais dans une version siennoise diluée. Gentile a exprimé toute sa force dans le retable signé et daté qu’il a peint pour le riche homme d’affaires florentin Palla Strozzi (1423; Uffizi, Florence). Il consiste en un seul panneau principal de l’ Adoration des mages ; il y a des lunettes au-dessus des trois arches en haut du panneau et une prédelle à trois panneaux en dessous. Un élément indissociable est le cadre gothique, dont les poteaux d’angle polygonaux sont peints avec des panneaux minuscules de fleurs méditerranéennes. Dans le panneau principal, Gentile décrit l’Épiphanie comme une cavalcade courtoise. Somptueusement vêtus de brocarts incrustés d’or, les trois rois ont mis pied à terre devant la Madone. Une véritable ménagerie (qui a peut-être été peinte par l’ami de Gentile, Pisanello) accompagne l’entourage qui foule au premier plan. À l’arrière-plan, en passant par des villes et des châteaux, le voyage des mages vers Bethléem: une procession apparemment sans fin qui serpente de façon flamboyante d’un côté à l’autre du panneau. Les panneaux de prédelles montrent une tentative – nouvelle dans la peinture italienne – de représenter le vrai ciel au lieu d’un fond d’or.
Peu de temps après avoir terminé le retable de Strozzi, Gentile commença à travailler sur une autre commande privée florentine: le retable polyptique Quaratesei peint pour la chapelle de la famille Quaratesei à S.Niccolo sopr’Arno. Dans ses "vies des artistes" Giorgio Vasari l’appelle "sans aucun doute la meilleure de toutes les œuvres de cet artiste que j’ai vues". Composé de cinq panneaux à pignons et d’une prédelle, le polyptyque de Quaratesei a malheureusement été démantelé au début du XIXe siècle, son cadre (daté de 1425) détruit et les panneaux dispersés dans diverses collections. Le panneau central de la Vierge à l’enfant aux anges se trouve maintenant à Londres (Hampton Court Palace) et les panneaux latéraux des saints se trouvent à Florence (Uffizi). Une fois encore, l’accent est mis sur les somptueux accoutrements, comme dans le manteau bordé d’hermines de Madeleine et l’étole brodée de saint Nicolas.
Après mai 1425, Gentile se rendit à Sienne, où il peignit une Vierge et des saints (aujourd’hui disparus). À la fin de la même année, voyageant vers le sud, il peint une Vierge à l’enfant en fresque dans la cathédrale d’Orvieto; bien que endommagé, cela donne une impression de son style tardif plus monumental.
Arrivé à Rome en 1426, Gentile entra finalement au service du pape Martin V, pour qui il exécuta des fresques de Saint Jean-Baptiste dans la basilique du Latran (1427). Celles-ci ont ensuite été détruites pour faire place à l’intérieur baroque de Borromini. Le dernier ouvrage de Gentile à Rome semble avoir été une Madone et des saints de S. Maria Novella décrits par Vasari mais maintenant perdus. C’est dans le couvent voisin qu’il mourut à l’automne de 1427. Les fresques du Latran furent complétées par Pisanello, qui a laissé un ou deux dessins qui les concernent et qui a hérité des biens de Gentile. Bien que rien ne semble avoir survécu au travail de Gentile à Rome (à part une Vierge et un Enfant ruinés à Velletri), son importance ne peut être minimisée.
Gentile a eu une influence majeure sur contemporain Peinture début Renaissance – notamment sur Antonio Pisanello (1394-1455), Jacopo Bellini (1400-70), l’artiste siennois Giovanni di Paolo (c.1400-82), et (surtout) la grande Fra Angelico (1400-55) qui était son héritier le plus important.
En résumé, il était le premier grand quattrocento artiste à travailler à Rome après le retour de la papauté, il y jeta les bases de la peinture de la Renaissance, comme il l’avait déjà fait à Venise et à Florence.
On peut voir des peintures de Gentile da Fabriano dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
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