Pietro Lorenzetti: peintre italien, école siennoise Automatique traduire
Pietro Lorenzetti, l’un des premiers membres de la Ecole siennoise de peinture, avait probablement dix ans de plus que son frère Ambrogio Lorenzetti, mais il n’est pas absolument certain qu’un document de 1305 concerne ce peintre. Comme Simone Martini, il a grandi à une époque où le climat artistique était dominé par la peinture mature de Duccio di Buoninsegna, mais contrairement à ces deux Maîtres Anciens Pietro a manifesté un tempérament extrêmement dramatique et passionné. Après des débuts difficiles et des efforts considérables pour se libérer de la tradition de Duccio, il commença bientôt à se tourner vers Giotto, de qui il a pris les divisions profondes de l’espace, tout en les adaptant au traditionnel Trecento langue de Sienne. Son travail le plus important à cet égard est le triptyque avec la Vierge et l’Enfant entre saint François et saint Jean-Baptiste, peinte à la fresque (Assise, basilique Saint-François), mais la cohérence de ces débuts est également apparente dans les œuvres suivantes, toutes datant de 1310 à 1320, et toutes les contributions notables au 14ème siècle Peinture pré-Renaissance. Parmi les plus caractéristiques figurent la Vierge à l’enfant avec des anges et le crucifix (musée de Cortone); le polyptique représentant la Vierge et l’Enfant et les Saints (aujourd’hui divisés en deux: église de Monticchiello; Florence, Home Museum; Le Mans Museum); la Vierge en Majesté (Philadelphia Museum, Johnson Coll); et un petit Crucifixion and Saints (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).
Style de peinture puissant
Ces travaux nous permettent de suivre l’évolution du style puissant de Pietro Lorenzetti et de révéler sa préoccupation pour des problèmes tout à fait modernes dans leur souci d’exprimer une pathétique ou une éloquence tragique. Même s’il s’inspire des éléments violents des sculptures de Giovanni Pisano, son talent naturel s’accompagne d’une profonde expression de sentiment, rendue par des couleurs aux tons alternativement brillants et profonds. Il est ainsi en mesure de transformer la tradition aristocratique de Sienne en un style de représentation réaliste et humain, dont la liberté est mise en valeur par un choix de thèmes encore plus vaste et par une vigueur à la fois plastique et formelle.
Cette exploration a abouti à l’amende fresque de l’église basse de San Francesco, Assise (que certains critiques attribuent cependant à l’atelier de Pietro), ainsi que les scènes de la passion (de l’entrée du Christ à Jérusalem à l’ascension du calvaire) et le grand polyptique de Vierge et l’enfant avec des saints (toujours sur son site d’origine, sur le maître-autel de la pieve d’Arezzo), commandé en 1320 et son premier travail daté. Ces peintures marquent les débuts de la période de maturité de Lorenzetti, lorsqu’il réalisa des œuvres de l’inventivité à grande échelle réclamée par l’art de la fresque, sur des thèmes de pathos ou de tragédie, puissants par leur intensité. C’est là que réside le thème dominant qui unit les fresques du transept de gauche dans l’église basse d’Assise.
Par sa taille et sa grandeur spirituelle, la grande Crucifixion domine les autres scènes de ce transept. L’artiste a entouré la scène de souffrance sur la croix d’une foule confuse et bigarrée de fidèles, soldats et cavaliers, comme si la foule hurlante du Cimabue La crucifixion avait été transportée dans un décor théâtral. Ce chef-d’œuvre a influencé non seulement la peinture siennoise, mais également une grande partie de l’art de cette époque, par ses énormes innovations en matière de cadre, d’expression et d’iconographie. Les autres fresques du cycle ne sont pas moins admirables et comprennent les scènes de la passion après la mort du Christ (de la déposition à la résurrection) et de la stigmatisation de saint François.
Influence florentine
De 1329 vient le retable anciennement dans l’église des Carmes (Sienne, Pinacoteca Nazionale), qui révèle, notamment dans son étonnante prédelle ) Scènes de la vie des moines carmélites), la rencontre de Pietro Lorenzetti avec le nouveau Florentin Art proto-renaissance et plus précisément avec le travail de Maso di Banco. Ici, la ferveur prophétique des fresques d’Assise est atténuée et l’œuvre révèle une composition admirable, plus ornée et plus mondaine, et affichant des couleurs et des proportions sévères, presque classiques.
L’arbre peintures sur panneaux du polyptique (daté 1331-23) représentant saint Barthélemy, sainte Cécile et saint Jean-Baptiste (anciennement dans le Pieve di S. Cecilia à Cremola; Sienne, PN) révèlent une affinité marquée avec des œuvres autrefois attribuées à un peintre hypothétique, proche de Lorenzetti, surnommé «le maître du triptyque de Dijon» (cette œuvre est maintenant au musée de Dijon). De ce groupe, il convient de distinguer la Vierge à l’enfant de la collection Loeser (Florence, Palazzo Vecchio), ainsi que les panneaux d’accompagnement (actuellement au Metropolitan Museum) et les petits tableaux représentant la Vierge à l’enfance entourée de saints (Baltimore, Serveurs). Collection; Milan, Musée Poldi-Pezzoli; Berlin Dahlem), Le Christ avant Pilate (Vatican) ou le petit panneau avec St Sabin devant le gouverneur (Londres, GN), qui devrait être relié au grand retable, commencé en 1335, pour La cathédrale de Sienne, dont le panneau central était constitué de la naissance de la Vierge, datée de 1342 (Sienne, Museo dell ’Opera della Metropolitana).
Réputation
La merveilleuse Vierge en majesté (1340, UffIzi), précédemment à Pistoia, et le polyptyque décrivant des scènes de la vie du bienheureux Humilitas, certainement exécutés après 1332 (Uffizi; deux panneaux à Berlin-Dahlem), concluent l’évolution stylistique de Pietro Lorenzetti, qui était concentré sur une étude néo-Giottoesque de la synthèse des formes et des couleurs. L’art de Pietro Lorenzetti eut une profonde influence, prolongée par ses nombreux adeptes et imitateurs (Nicolo di Segna, le maître de San Pietro d’Ovile). L’un des plus intéressants de Artistes de la Renaissance, on peut dire sans se tromper que longtemps après la mort de Lorenzetti, aucun artiste siennois n’a été épargné par l’empreinte de sa personnalité poétique incomparable.
Remarque: D’autres membres de l’école de peinture de Sienne au XIVe siècle, en plus des frères Lorenzetti, étaient: Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, Sassetta (Stefano di Giovanni) et Matteo di Giovanni. Au 15ème siècle, une figure majeure de l’école fut Giovanni di Paolo (c.1400-82).
On peut voir des peintures de Pietro Lorenzetti dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
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- Tríptico, Retablo de tres paneles
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- Gentile da Fabriano: pintor renacentista temprano, estilo gótico internacional
- Giovanni di Paolo: pintor sienés, siglo XV
- Perugino: Italienischer Renaissance-Maler
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