Enguerrand de Charenton (Quarton): peintre français Automatique traduire
Art de Quarton / Charonton
Un des meilleurs Maîtres Anciens au XVe siècle en France, la contribution de Enguerrand Quarton à Peinture française était dans le domaine des religieux peintures sur panneaux courtois manuscrits enluminés et retable d’art. Six peintures de Quarton sont documentées, mais seulement deux d’entre elles ont survécu. Il s’agit de la Vierge de la Miséricorde (1452, Musée Condé, Chantilly), créée avec l’aide de l’artiste inconnu Pierre Villatte; et Le couronnement de la Vierge par la Sainte Trinité (1453-1454, Musée Municipal de Villeneuve-lès-Avignon). Ces impressionnantes œuvres de Art chrétien combiner des éléments de Peinture flamande (par Jan van Eyck et Roger van der Weyden) et Sculpture gothique, ainsi que des motifs de la Ecole siennoise de peinture (notamment Simone Martini qui a également travaillé à la cour papale d’Avignon) de l’autre. En outre, les historiens de l’art au Musée du Louvre à Paris attribue maintenant à Quarton la Pieta de Villeneuve-les-Avignon, plus connue sous le nom de Avignon Pieta (c.1454-6, Louvre), sans doute le meilleur français peinture à la tempera de l’époque. En conséquence, il se tient maintenant aux côtés de Jean fouquet (1420-81) comme l’un des plus grands peintres de l’Europe du 15ème siècle.
Biographie
Né en Picardie vers 1415 ou avant, Quarton (version latinisée de Charonton ou peut-être Charreton) a probablement été formé entre 1430 et 1440. À en juger par les nombreux éléments gothiques de son travail, son style s’est formé dans le nord de la France. La qualité monumentale de ses peintures et de certains de ses symboles provient de la sculpture de cathédrale gothique, mais il existe également de nombreuses preuves de l’influence de Peintres flamands, comme Jan van Eyck (1390-1441), Robert Campin (Maître de Flemalle) (c.1378-1444) et Roger Van der Weyden (1400-1464). Au cours des années 1430, la Picardie était dans la sphère d’influence de la Bourgogne et de tels contacts auraient été facilement disponibles.
NOTE: Pour un contemporain flamand exact de Enguerrand de Charenton, voir: Petrus Christus (c.1410-75).
Le réalisme que Quarton a absorbé de ces sources en fait un artiste "moderne" du milieu du XVe siècle, sensible aux formes extérieures, aux linéaments d’un visage ou d’un paysage, ainsi qu’à la nouvelle fascination de la vie citadine. Cependant, Quarton a toujours gardé cette richesse de détails dans les limites d’une vision de la forme qui découlait tout autant de la La peinture du nord de la France à partir du midi. De la tradition gothique laïque, il a hérité sa capacité à manipuler des arabesques imposantes et expressives. La Provence lui a donné sa qualité particulière de lumière et de paysage, ce qui lui a permis de dessiner des contours accentués par de courtes ombres, avec des masses simplifiées brisées en facettes.
Quarton n’a jamais été en Italie malgré les nombreux parallèles avec le travail de Domenico Veneziano (1410-1461), Paolo Uccello (1397-1475) et Andrea del Castagno (c.1420-57), avec qui, en fait, il n’avait aucun lien direct. Il était affecté par le type d’italien Art de la Renaissance qui a été "traduit" en Provence – celui de l’époque Simone Martini et Matteo Giovannetti, à qui il a emprunté plusieurs motifs. La ressemblance de certains détails dans son travail à la Art de la première Renaissance de Florence s’explique par son contact avec les peintures qu’il a vues dans les maisons de nombreux banquiers et marchands florentins qui s’étaient installés en Provence. En Provence, il a rencontré un peintre qui, comme lui, venait du nord et avait été formé par l’art de Van Eyck et des peintres de Tournai, mais avait également été influencé par le Midi au point d’en être le fondateur. du style cubiste provençal. C’était le maître du retable de l’Annonciation, exécuté à Aix entre 1443 et 1445, heure exacte à laquelle Quarton séjournait dans la ville.
Toute cette réceptivité tend à prouver que Quarton était relativement jeune lorsqu’il est venu en Provence. On l’entendit parler en 1444 à Aix, deux ans plus tard à Arles et l’année suivante à Avignon, où il resta jusqu’en 1466, date à laquelle il ne fut plus mentionné. La date de sa mort est inconnue, mais il existe des détails sur sept contrats passés entre lui et divers clients: nobles, riches marchands, clergé et autres artistes. Ils concernent tous de grands retables, dont des prédelles (1446-7, 1452, 1453-4, 1461, 1462-4 et 1466) ainsi qu’une bannière processionnelle (1457-8). Deux des peintures décrites ont survécu et permettent, par comparaison, d’attribuer sans danger deux autres œuvres non documentées à l’artiste. Curieusement, rien n’indique que Quarton ait reçu de commande de René d’Anjou, dirigeant princier de la Provence, alors que René était un fervent défenseur des arts et parrainait de nombreux autres artistes, et que Quarton produisait divers types de peinture miniature pour des personnalités de la cour de René, comme le chancelier de Provence pour qui Quarton a peint le manuscrit enluminé appelé Le Missel de Jean des Martins (Bibliothèque nationale de France, Paris).
La Vierge de la Miséricorde
Le retable La Vierge de Miséricorde (La Vierge de la Miséricorde) ) Musée Condé, Chantilly) a été commandée en 1452 à Avignon à Quarton et Pierre Villate par Pierre Cadart, seigneur du Thor, dans le diocèse de Limoges. Il a souhaité que ses parents décédés soient représentés aux pieds de la Vierge en compagnie de leurs saints patrons, les deux saints Jean. Le contrat mentionne également une prédelle mais sans préciser de sujet. Les doutes quant à savoir si le panneau de Chantilly était le travail combiné des deux artistes ou de Quarton seul ont été résolus par les similitudes du tableau avec le Couronnement de la Vierge de Quarton. Il est donc présumé que Villatte a exécuté la partie la moins importante du retable, la prédelle perdue. La peinture de Chantilly impressionne par la grandeur de sa composition et par son rythme dominant.
Couronnement de la Vierge
Le contrat pour le Couronnement de la Vierge (Hospice de Villeneuve-les-Avignon) est le plus détaillé pour survivre dans une œuvre d’art médiévale. Il fut rédigé en 1453 entre Quarton et Jean de Montagnac, chanoine de St-Agricol d’Avignon et chapelain de l’église de la Chartreuse de Villeneuve. L’œuvre, destinée à l’autel de la Sainte-Trinité dans la chartreuse, devait avoir été achevée en septembre 1454. Elle n’aurait pas pu inclure une prédelle, et l’estrade spécifiée dans le contrat est perdue. Le plan était extrêmement ambitieux. Cela évoquait l’ordre chrétien de l’univers dans son ensemble: le paradis avec les saints et les élus, le purgatoire, le monde, montrant les deux villes saintes de Rome et de Jérusalem et leurs monuments les plus grands, et enfin l’enfer. Le Saint-Esprit devait être représenté sous la forme d’une colombe, et il ne devait y avoir aucune différence entre le Père et le Fils, selon le dogme du concile de Florence de 1439.
Certains changements de détail ont été laissés au peintre, en fonction de sa sensibilité artistique et des exigences d’équilibre et d’harmonie tridimensionnelle. En fait, autour de la Trinité, Quarton a peint un motif d’anges rouge et bleu qui ressemblent beaucoup à ceux de Fouquet Melun Diptych (1450-55, musée des beaux-arts Koninklijk, Anvers; Gemaldegalerie, SMPK, Berlin).
En 1449, lors d’une maladie, Montagnac fit un testament demandant une oeuvre le montrant comme donneur à St Agricola, devant la Vierge, pour être placé près de sa tombe dans l’église de la Chartreuse. Après avoir récupéré, il a annulé cette commission et s’est rendu à la place en pèlerinage à Rome, puis à Jérusalem. Le Couronnement est donc une commémoration de ce voyage.
Pour le retable, Quarton a puisé dans ses souvenirs de la sculpture cathédrale du nord de la France: la partie inférieure présente une vue panoramique de la Terre et du monde souterrain qui représente le purgatoire, tandis que l’enfer est représenté dans la prédelle. Un vrai linteau soutient le tympan, dominé par la Sainte Trinité. Au XVe siècle, le style forgé par le Maître de l’Annonciation d’Aix et par Quarton est l’un des grands styles de l’Europe latine, au même titre que celui de Florence, de l’Espagne et du Portugal.
La vierge et l’enfant
Aucun document connu ne fait référence au retable La Vierge à l’Enfant entre Saint Jacques et Saint Agricole avec un couple de donateurs ) La Vierge et l’Enfant entre St Jacques et St Agricola avec deux donateurs) (Musée d’Avignon), qui est probablement incomplet. Son origine est inconnue et les armoiries sont usées, ce qui empêche l’identification des donneurs. La couleur, la dessin, la densité, la tension des visages et les yeux enfoncés, la Vierge caractéristique, les mains, les hachures directionnelles, cependant, pointent vers le pinceau de Quarton. Si l’évêque est St Agricola, particulièrement vénéré à Avignon, le tableau pourrait bien dater des débuts de Quarton dans la ville, vers 1447-1450.
La Pieta d’Avignon
La thématique de l’Avignon Pieta (Louvre) (notamment la manière dont Saint Jean enlève la couronne d’épines) et sa composition ont également influencé la Pieta Tarascon, peinte vers 1456 (Paris, Musée de Cluny), ce qui prouve qu’elle est antérieure à cette date. Il est presque certainement destiné à la Chartreuse de Villeneuve et certains éléments de l’œuvre, tels que la composition, la figure du Christ et la délinéation des yeux, des mains et des pierres, témoignent de l’auteur de Quarton. La saleté qui recouvre maintenant le tableau a complètement changé la couleur, qui est en fait assez claire et austère, et a également modifié les formes en ajoutant un faux clair-obscur . Le donateur de l’oeuvre, un chanoine vêtu d’un amice, présente une ressemblance frappante avec le portrait de Montagnac qui apparaît deux fois dans le Couronnement de la Vierge de Quarton. Il est donc raisonnable de supposer que Montagnac, à son retour de pèlerinage, a décidé de remettre en service le tableau votif se présentant comme un donateur, qui aurait dû être placé près de sa tombe dans la Chartreuse.
Le couronnement de la Vierge, peint comme un retable, n’a pas remplacé le tableau votif (il n’a pas été placé à côté de la tombe du donateur et le représente très discrètement comme une minuscule figure en prière). En comparaison, la Pieta, avec la Jérusalem orientalisée et le canon des donateurs au premier plan, peut prétendre être une version vraiment nouvelle et «à jour» du projet 1449, conçu après le pèlerinage. Suivant les exemples du Maître de Flemalle, Van Eyck et Roger van der Weyden, le donateur n’est pas décrit comme une figurine archaïque, mais à la même échelle que les personnages sacrés.
Héritage
Malgré le statut de Quarton parmi les grands artistes médiévaux et son influence significative sur art religieux en Provence, ainsi que sur des œuvres allemandes et italiennes plus tardives, il a sombré dans l’obscurité vitale jusqu’en 1900, année de l’ exposition du couronnement de la Vierge à Paris. Depuis lors, la conscience de son importance et le nombre de peintures qui lui est attribué, a régulièrement augmenté, pour aboutir à l’attribution de la Pieta d’Avignon au milieu des années 1960.
Ressources supplémentaires
Pour plus de détails sur les autres peintres actifs au 15ème siècle en France, voir:
Melchior Broederlam (c.1350-1411)
Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414)
Frères Limbourg (fl.1390-1416)
Pour en savoir plus sur les enlumineurs de manuscrits européens et la peinture miniature, voir:
Illumination de manuscrit médiéval (c.1000-1500)
Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150)
Manuscrits enluminés gothiques (c.1150-1350)
On peut voir des œuvres de Enguerrand Quarton dans certaines des meilleurs musées d’art en Europe.
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