Giovanni di Paolo: peintre siennois du XVe siècle Automatique traduire
Biographie
Un membre novateur et idiosyncratique de la Ecole de peinture siennoise (c.1250-1550), Giovanni di Paolo s’est spécialisé dans la petite peintures religieuses exécuté dans un style très individuel et lunatique. En plus de ces petites peintures sur panneaux il a également créé un certain nombre de Illuminations gothiques internationales, y compris certains textes de Dante. Giovanni n’a pas été affecté par les nouveautés de la Renaissance florentine et son style de La peinture influencé principalement par d’autres peintres de Sienne, ainsi que par Gentile da Fabriano (c.1370-1427), mais son style mature était plus personnel, caractérisé par un froid, une dureté de couleur et des formes allongées. Un certain nombre de ses peintures ont une qualité onirique inhabituelle, comme le surréaliste "Miracle de Saint-Nicolas de Tolentino" (1455, Philadelphia Museum of Art), tandis que ses derniers tableaux, notamment "Le Jugement dernier, le paradis et l’enfer" (1465) et "The Assumption" (1475), tous deux situés dans la Pinacothèque nationale de Sienne, décrivent leurs sujets religieux avec un sens exagéré. Bien que la plupart du temps l’ignorait après sa mort, Giovanni fut redécouvert au 20ème siècle par le savant savant Bernard Berenson (1865-1959), qui l’a surnommé le "El Greco" de la quattrocento. Ses tableaux les plus importants sont les panneaux représentant la vie de Jean-Baptiste.
Premiers jours
Né dans le quartier siennois de Poggio dei Malavolti, près de Sant-Agostino, il est parfois surnommé Giovanni dal Poggio. On ignore comment Giovanni a acquis ses compétences en dessin et esquisse, bien qu’il soit présumé qu’il a été instruit par des adeptes de Taddeo di Bartolo (1362-1422) et de Gregorio di Cecco (c.1390-1428). La preuve montre que son premier travail (1417) consistait à décorer un livre d’heures pour l’Ordre des Dominicains à Sienne, tâche qu’il devait trouver extrêmement utile depuis son retour à la décoration de manuscrits enluminés plusieurs fois au cours de sa vie. En 1420, il peint deux œuvres religieuses importantes (que l’on croit maintenant perdues) pour le couvent de San Domenico et pour le monastère de Sainte Marta à Sienne. L’année suivante, il peint la première œuvre bien identifiée et attribuée, "Le triomphe de Vénus" (1421, musée du Louvre, Paris).
NOTE: Pour d’autres artistes importants actifs à Sienne, voir: Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Simone Martini (1285-1344), élève de Duccio, Pietro Lorenzetti (actif 1320-45) et Ambrogio Lorenzetti (Actif 1319-48).
Carrière
Dans les années 1420, Giovanni peignit quatre retables pour San Domenico, Sienne. Le panneau "Le Christ souffrant et triomphant" (Pinacoteca Nazionale, Siena) pourrait être l’un des premiers. Les autres polyptyques (maintenant tous dispersés) comprennent:
❶ le retable de Pecci (1426) – dont les fragments survivants comprennent le panneau central ("La Vierge et les anges"), deux panneaux latéraux ("Saint Dominique et Saint Jean-Baptiste") et les panneaux de l’autel ("Le soulèvement de Lazare", "L’ascension au calvaire", "La déposition", "La mise au tombeau" et "La crucifixion") –
❷ le retable de Branchini (1427) – dont le survivant fragment est "La Vierge à l’Enfant" –
❸ le retable de Guelfi (1445) – dont on pense que les pièces survivantes incluent "le paradis" et "l’expulsion du paradis" (toutes deux au Metropolitan Museum). Dans le retable de Pecci, Giovanni a adhéré à la tradition de Art gothique, avec ses lignes sinueuses et ses détails décoratifs, tandis que dans ses détails décoratifs au moins, l’autel Branchini emprunte fortement Art gothique international, probablement en raison de l’influence de Gentile da Fabriano. En 1428, Giovanni a été élu au Ruolo dei pittori – la guilde des peintres siennois.
Giovanni était au cœur un représentant de peinture médiévale, un médiéviste qui a tourné le dos aux principes de la Renaissance italienne – principes mis en pratique par le travail de son contemporain Masaccio (1401-1428) – poursuivre un idéal de spiritualité élevée et souffrante, mêlé d’irréalité effrénée et de religiosité archaïque. Les innovations dans l’art siennois de cette période, introduites principalement par Sassetta (1394-1450), n’affecta formellement les œuvres ultérieures de Giovanni di Paolo, comme on peut le voir dans les panneaux restants de la Fondi Predella (1436, San Francesco, Sienne), à savoir "The Crucifixion"; "La présentation au temple"; "La fuite en Egypte"; et "L’adoration des mages". Les idées de Sassetta sont ici transformées en visions de l’irréalité gothique correspondant à la redécouverte du paysage par Ambrogio Lorenzetti, comme le montre l’étonnante "Fuite en Égypte" de Giovanni.
Entre 1438 et 1444, Giovanni se concentra beaucoup sur peinture miniature, créant soixante-et-une miniatures pour illustrer le "Paradiso", troisième partie de la Divine Comedy de Dante (British Museum). En 1440, il produit la crucifixion (Pinacoteca Nazionale, Sienne) pour l’église de l’Osservanza à Sienne. Au milieu des années 1440, il collabore avec l’artiste siennois Sano di Pietro (1406-1881) sur un panneau (aujourd’hui considéré comme perdu) pour la Compagnia di S Francesco. Il a également produit son seul exemple connu de fresque (une "crucifixion") pour le monastère de St Leonardo al Lago.
En 1445 et 1455, il peint deux versions du "Couronnement de la Vierge" (S. Andrea, Sienne et le Metropolitan Museum of Art de New York), et vers 1448, il peint retable (maintenant dispersée) pour l’église de Santa Maria della Scala, à Sienne.
Le Polyptych de Pizzicaiuoli (1447-1439), "La présentation au temple" et les "Scènes de la vie de sainte Catherine de Sienne" fournissent une preuve supplémentaire de la capacité de Giovanni à traduire les nouvelles idées de Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1410 -80) ou Pietro di Giovanni d’Ambrogio (1410-1449), par exemple, dans une langue archaïque. Giovanni a atteint un niveau d’expression dramatique sans précédent dans diverses versions de la Crucifixion et dans le célèbre et magistral "Scènes de la vie de saint Jean-Baptiste", dans lequel la ferveur de sa vision ascétique est exaltée au point de ressembler à la Stylisation gothique de Lorenzo Monaco (1370-1425) dans sa forme la plus visionnaire. Au début des années 1460, Giovanni fut mandaté par le pape Pie II (1405-1404) de la famille siennoise exilée Piccolomini pour peindre polyptyque retable pour une nouvelle cathédrale dans le lieu de naissance de Pie XII à Pienza. Terminé en 1463, il y reste à ce jour.
La production documentée de Giovanni di Paolo est considérable et comprend de nombreuses œuvres qui faisaient autrefois partie de polyptyques. Parmi les plus remarquables, on trouve, dans l’ordre chronologique: "Agony in the Garden" et "The Deposition" (Musées du Vatican), tous deux peints avant 1440; "La Madone de l’Humilité" (Musée des Beaux-Arts, Boston); "The Expulsion from Paradise" (Musée métropolitain, New York); le polyptyque Uffizi de 1445; "L’adoration des mages" (Cleveland Museum); "La présentation au temple" (Metropolitan Museum); "Calvary" (Gemaldegalerie, Berlin), dont certains éléments ont été inspirés par Gentile da Fabriano; et le "Saint Jérôme" (Opera del Duomo, Sienne). Voir aussi "La Vierge et l’Enfant avec les saints Pierre Damian, Thomas, Claire et Ursula" (Pinacothèque nationale, Sienne); "Saint Jean Baptiste en prison visité par deux disciples" (c.1455, Art Institute of Chicago); et "Saint Jean-Baptiste se rend dans le désert" (c.1455, Art Institute of Chicago). Ses dernières œuvres, notamment le polyptyque Saint Sylvestre (1475) à Staggia (Pinacoteca Nazionale, Sienne), affichent un déclin de style inimitable. Parmi les adeptes de ce peintre inimitable et plutôt solitaire, le plus remarquable est sans aucun doute le plus indépendant Pellegrino di Mariano (1430-92 environ).
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
不是中国画家,翻译错啦。。。。
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