Perugino: peintre de la Renaissance italienne Automatique traduire
Note: Pour un guide sur la peinture italienne du 15ème siècle, voir: Art de la Renaissance.
Biographie
Le plus célèbre de tous Maîtres Anciens de Pérouse, le peintre prolifique et travailleur de la Renaissance, Perugino, était assez important pour que le pape Sixte IV l’ait chargé de peindre des fresques Chapelle Sixtine, à Rome. Perugino est surtout connu comme enseignant de Raphaël, dont les premières œuvres montrent son influence. Ainsi, il a contribué à la fois à Peinture début Renaissance (1400-90) et aussi, par Raphaël, à Peinture haute renaissance (1490-1530). Il est noté principalement pour son art religieux qui comportait généralement des personnages gracieux et sentimentaux, placés dans des paysages. Ces travaux incluent à la fois peintures sur panneaux dans la tempera ou les huiles, principalement sous forme de retable d’art, et fresques. En outre, il a produit une quantité de puissant et direct portrait d’art. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent: Christ remettant les clefs à saint Pierre (1481-2, Vatican, chapelle Sixtine), le tondo de la Vierge avec les saints et les anges, Apollon et Marsyas, et Saint Sébastien (tous au Louvre); La Crucifixion (1493-1436, Chapitre de Santa Maria Maddalena del Pazzi, Florence); Pieta (1494-95, Uffizi); Lamentation sur le Christ mort (1495, palais Pitti, Florence); la résurrection (Vatican); le mariage de la Vierge (musée de Caen); les fresques de la salle d’audience de la Sala del Cambio, Pérouse (1500); et plusieurs portraits remarquables, notamment ceux de Francesco delle Opere (1494), de Don Biagio Milanesi et de Don Baldassare di Antonio di Angelo (tous dans la Galerie des Offices, Florence).
Petite enfance et entraînement
Pietro Vannucci Perugino est né en Ombrie, dans le centre de l’Italie. De son vivant, il était connu sous le nom de "ll Perugino" ou de "Perugian", bien qu’il ne vienne pas de la ville de Perugia, mais de la Citta della Pieva à proximité. Ses premières œuvres dans les années 1460 suggèrent qu’il fut influencé par Piero della Francesca (1420-92) – le maître ombrien qui fut un pionnier de perspective linéaire et ordre géométrique dans ses compositions – et on pense qu’il pourrait même avoir été l’élève de Piero.
En 1472, selon le biographe Giorgio Vasari (1511-1574), Perugino s’installe à Florence, puis un aimant pour les artistes ambitieux, où il absorbe la nouvelle technique de peinture à l’huile, probablement du peintre et sculpteur Andrea del Verrocchio (1435-1488), qui dirigea un atelier de formation d’orfèvres, de sculpteurs et de peintres, dont l’un était un jeune Léonard de Vinci (1452-1519). Certainement, l’influence de Verrocchio est évidente dans ses premiers travaux, avec son style concis et épuré. dessin et son utilisation de clair-obscur – comme dans les peintures de la Vierge au Musée Jacquemart-André, Paris, Berlin-Dahlem, et à la National Gallery, Londres. Le jeune Pérugin a collaboré à la crucifixion de SS. Maria e Angiolo à Argiano, pendant ses études sous Verrocchio, a également contribué à la prédelle La naissance de saint Jean-Baptiste (Walker Art Gallery, Liverpool), ainsi qu’à des éléments du retable de Verrocchio, La Madonna di Piazza, pour la cathédrale de Pistoia. Il s’est également inscrit à la guilde des peintres de Saint-Luc à Florence.
Ses relations avec Verrocchio et ses disciples florentins ont donné à Perugino un vif intérêt pour l’utilisation de l’espace et les effets de la lumière, intérêt également inspiré par les travaux de Piero della Francesca (son possible professeur) Domenico Veneziano (1410-1461), qui travaillaient tous deux à Pérouse, comme illustré par La vie de saint Bernard (1473, Galleria Nazionale, Pérouse). Datant de 1473, les scènes ont probablement été exécutées d’après les croquis préliminaires de Perugino, mais il semble que seuls le miracle de la guérison de la jeunesse de L’Aquila et la guérison d’une jeune fille aient effectivement été peints par lui.
Fresque de la Chapelle Sixtine: le Christ remettant les clés à saint Pierre
En 1478, peu de temps après son mariage, Perugino quitte Florence et s’installe à Rome. En 1481, il était suffisamment connu pour recevoir une prestigieuse commande de la cour pontificale du Vatican consistant à décorer la chapelle Sixtine nouvellement construite d’une série de fresques. peintures murales. Plusieurs autres artistes éminents ont travaillé sur les fresques de la Sixtine, dont Cosimo Rosselli (1439-1507), Domenico Ghirlandaio (1449-94) et l’artiste medici Botticelli (1445-1510). Le Pérugin a peint des scènes de la vie de Moïse et de la vie du Christ. Son objectif principal était d’atteindre l’harmonie et l’équilibre – une qualité déjà évidente dans sa fresque de Saint Sébastien entre deux saints (1478, église de S. Maria, Cerqueto) – mais son image la plus complète est celle de la chapelle Sixtine – Christ Handing les Clés de Saint-Pierre (1481-2) – Perugino rompit avec les doctrines de Piero della Francesca (ses frises de personnages placées à divers niveaux contre une perspective architectonique sont très différentes des personnages géométriques de Piero entourés d’immenses espaces). C’est cette image, qui a également suscité l’admiration pour la clarté, le contrôle et l’organisation de sa composition, qui a fait la réputation de Perugino.
Tableaux matures (1483-1500)
Le Pérugin a reçu de nombreuses autres commandes importantes à Rome, à Florence, à Pérouse et ailleurs. Entre 1490 et 1505, il était généralement considéré comme le meilleur peintre d’Italie.
En plus de produire ses propres œuvres dans la chapelle Sixtine, Perugino collabore avec Pinturicchio (1454-1513) sur les fresques représentant Moïse voyageant en Égypte et le baptême du Christ. Le style pictural de Pinturicchio est évocateur du fond de paysage pictural très animé du St Jerome du Pérugin, mais c’est sans doute la peinture flamande qui a inspiré le paysage brumeux très observé du magnifique Triptyque Galitzine – un crucifixion flanqué de Saint Jérôme et Sainte Marie-Madeleine (Galerie d’art nationale, Washington DC). Il convient de rappeler que l’influent Retable de portinari par Hugo van der Goes (1440–1482), maintenant dans la Galerie des Offices, a probablement atteint Florence vers 1483.
Avec le Polyptych Albani Torlonia ) Nativité avec les Saints, 1491, Collection Torlonia, Rome), une nouvelle relation rythmique apparaît entre les deux parties distinctes de la composition – les figures et le cadre architectural – placées symétriquement autour d’un motif central. Cet arrangement, qui a acquis une popularité universelle au cours des cinq prochaines années, à une époque où le Pérugin travaillait principalement à Florence, peut être vu dans des œuvres telles que La Vierge intronisée entre saint Jean-Baptiste et Saint-Sébastien (1493, Uffizi), et Vierge apparaissant à St Bernard (Alte Pinakothek, Munich).
En 1494-95, il peint sa Pieta (1494-95, Uffizi) pour l’église de San Guisto, près de Florence. (Remarque: une piéta est une œuvre dans laquelle la Vierge Marie tient le corps de son fils mort, Jésus, tandis qu’elle pleure sa mort – la plus célèbre étant la sculpture (c.1500) de Michelangelo.) La version de Perugino est un superbe exemple de son style mature. Comme pour la plupart de ses peintures, la composition est équilibrée et symétrique et toutes les figures sont au premier plan. L’espace est sévèrement défini par l’architecture.
La fresque tripartite de la crucifixion dans l’église de Santa Maria Maddelena dei Pazzi à Florence (achevée vers 1496) marque une nouvelle étape dans le traitement de l’espace par le Pérugin; l’apparence d’un paysage quotidien rythmé avec de vastes champs pas tout à fait solides, qui manque totalement de perspective architecturale. La manière dont les figures sont disposées, souvent posées en rangées désordonnées au premier plan du tableau, a été comparée au style du sculpteur de la Renaissance. Andrea della Robbia (1435-1525) dans ses retables en céramique. La Vierge aux Saints (PN Bologna), l’ Ascension au centre du polyptyque de l’église de S. Pietro at Perugia (Musée de Lyon; la prédelle est au Musée de Rouen), les peintures murales du Collegio del Cambio, Pérouse (achevée en 1500) et l’ Assomption de l’abbaye de Vallombrosa (1500, Académie des Beaux-Arts, Florence).
Raphaël
Vers la fin du XVe siècle, l’adolescent Raphaël (Raffaello Santi) (1483-1520) se rend dans l’atelier de Perugino et travaille avec lui sur la prédelle du retable de Fano (église de S. Maria Nuova, Fano). C’est sous l’influence du Pérugin que Raphaël a peint Le Spozalizio, Le Mariage de la Vierge et Le Couronnement de la Vierge. Mais si l’art du Pérugin a eu une influence importante sur le jeune homme né à Urbino, ce dernier a également impressionné son collègue aîné. À la suggestion de Raphaël, par exemple, Perugino a commencé à utiliser une ligne plus mince et plus brillante que les années précédentes; voir, par exemple, les deux prophètes dans le polyptique de S. Pietro (musée de Nantes) et la Pieta au Clark Art Institute.
Perugino’s pour les 20 prochaines années La peinture a gardé son harmonie de ligne langoureuse et élégante, mais son style est devenu de plus en plus anémique et son inspiration s’est tarie. Le changement est évident dans des œuvres telles que: L’Adoration des mages (1504, Citta della Pieva, Oratoire de S. Maria dei Bianchi); Le combat entre l’amour et la chasteté pour le studiolo d’Isabelle d’Este (1505, musée du Louvre); ainsi que l’achèvement par Perugino du polyptique (1504-157) pour l’église de l’Annunsiata de Florence, commencé par Philippin lippi, la voûte de la chambre du Vatican (1507) où Raphaël et ses étudiants ont ensuite peint le feu dans le Borgo et les fresques de l’église de San Francesco à Montefalco et de l’église de Santa Maria delle Lacrime de Trevi (1521).
Héritage
Le travail important du Pérugin a été accompli à la fin du 15ème siècle. En 1506, il se retira à Pérouse. Bien que considéré comme l’une des grandes figures de la Renaissance italienne À ce moment-là, son style était considéré comme dépassé – du moins par les Florenceiens. Néanmoins, il était l’une des figures les plus importantes de la fin du siècle. quattrocento en raison de son rôle dans la transmission du classicisme en Ombrie (par Raphaël), en Toscane (par Fra Bartolommeo) et du nord de l’Italie (à travers la Francia et la Costa). Pour être précis, l’harmonie et l’organisation spatiale de ses peintures, ainsi que ses figures idéalisées, exercèrent une forte influence formatrice sur le jeune Raphaël et contribuèrent ainsi à ouvrir la voie à la art de la haute renaissance. En plus de son art religieux, il peint des portraits et des sujets mythologiques. Beaucoup de ses images ont un style sentimental facilement reconnaissable semblable à celui adopté par Raphaël dans ses premières œuvres. Cependant, alors que Perugino continuait à répéter ce style, Raphael le développa pour devenir quelque chose de beaucoup plus robuste et excitant.
On peut voir des peintures de Pietro Perugino dans certains des meilleurs musées d’art en Europe, y compris le Galerie des Offices et le Palais Pitti à Florence et divers Musées du Vatican.
- Exposición de la escultora Inna Nikolaeva (Israel) "INTROSTRUCTURA"
- Galerie Borghese - Königin der Privatsammlungen
- Domenico Veneziano: pintor renacentista italiano temprano
- Gentile da Fabriano: pintor renacentista temprano, estilo gótico internacional
- Tríptico, Retablo de tres paneles
- Giovanni di Paolo: pintor sienés, siglo XV
- Pietro Lorenzetti: pintor italiano, escuela de Siena
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?