Francesco Guardi: peintre vénitien (Veduta) Automatique traduire
L’artiste italien Francesco Guardi, accompagné de Canaletto (1697-1768) et Bellotto (1721-1780), est l’un des plus grands peintres de la vue ) vedutisti) de Peinture vénitienne. De son vivant cependant, Guardi fut éclipsé par son frère aîné, Gianantonio (1699-1760). son style était trop vague pour pouvoir être comparé à l’architecture exacte de Canaletto et il mourut dans la pauvreté. Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que sa réputation grandit et qu’il est redécouvert au plus fort de l’impressionnisme. Son coup de pinceau spontané est alors considéré comme un contraste bienvenu avec le style statique et photographique de Canaletto.
Depuis lors, les critiques l’ont considéré comme l’un des grands vénitiens. Maîtres Anciens. Peintre très polyvalent qui a créé des retables, des fresques, des scènes de la mythologie, des paysages, des paysages urbains et des scènes de genre contemporaines à la manière du peintre vénitien Pietro Longhi , il reste surtout connu pour son peinture de paysage de Venise.
Jeunesse
Guardi est né dans une famille d’artistes bien établis et respectés. Son père Domenico (1678-1716) et ses frères Nicolo (1715-1786) et Gianantonio (1699-1760) dirigeait l’atelier de Guardi. Sa sœur Maria s’intéresse également aux arts: en 1719, elle épouse l’un des artistes les plus célèbres d’Italie, Giambattista Tiepolo (1696-1770). Guardi a rejoint sa famille dans l’entreprise et a été très jeune occupé à dessiner, peindre et sculpter. Comme son père est décédé alors que Guardi n’avait que 4 ans, il a probablement suivi l’essentiel de sa formation de son frère aîné, Gianantonio. Cette proximité a posé des problèmes aux savants et aux historiens de l’art: les frères ont souvent collaboré pour créer des œuvres d’art. Les œuvres pouvant être attribuées à Francesco ne sont donc pas clairement définies, même si l’on pense que Gianantonio s’est principalement concentré sur des œuvres historiques, tandis que Francesco s’est concentré sur les paysages urbains.. Le premier ouvrage signé par Francesco est Saint Adorer l’Eucharistie (c.1739). Il y avait quelques spéculations que Francesco aurait pu être enseigné par le célèbre peintre vénitien Canaletto (1697-1768), mais il est plus probable que la similitude de style soit probablement due aux études détaillées de Guardi et aux copies des œuvres de Canaletto.
Veduta (voir peinture)
Il semble que Francesco ait trouvé son point fort dans la peinture de vedute , mais ces peintures que l’on peut certainement lui attribuer datent principalement des années 1750. Un veduta (singulier) est un détail, généralement à grande échelle La peinture d’un paysage urbain. En tant que genre, la peinture vedute a été créée par des paysagistes flamands tels que Paul Brill et a été perfectionnée par des maîtres tels que Jan Vermeer. Au 18ème siècle, lorsque Guardi était actif, Venise abritait la plus grande collection d’artistes veduta en peinture, gravure à l’eau-forte et autres supports imprimés. La première série de peintures panoramiques de Guardi a de forts échos de Canaletto, avec ses perspectives exagérées et sa puissante lumière. Couleur. Ce style a changé au cours des années 1750, lorsque Guardi s’est tourné vers une palette plus sombre: son ciel est devenu orageux et chargé d’atmosphère. Où Canaletto, et en effet Bernardo Bellotto A tenté de couvrir leurs paysages urbains avec autant de détails que possible, Guardi était plus soucieux de créer une ambiance et une atmosphère. Cette approche n’était pas populaire auprès des acheteurs du 18ème siècle, dont beaucoup étaient étrangers et voulaient acheter les vues plus photographiques de Canaletto et Bellotto. Ce n’est qu’aux 19e et 20e siècles que les talents de peintre de Guardi devinrent plus appréciés.
Travaux matures
En 1757, Guardi est marié à Maria Mattea , fille du peintre Matteo Pagani. La même année, son frère Gianantonio est décédé. Bien que Guardi ait également suivi une formation auprès du peintre Michele Marieschi en 1735, il était toujours employé par d’autres alors qu’il était dans la quarantaine. Le succès financier ne lui est jamais venu. En 1763, il travailla à Murano, finissant le miracle d’un saint dominicain dans l’église de San Pietro Martire. La même année, une importante commission comprenant une série de douze toiles sur les fêtes des doges est arrivée. Ces images, qui comptent parmi les œuvres matures les plus importantes de Guardi, décrivent les cérémonies organisées en 1763 pour l’élection de Doge Alvise IV Mocenigo . En 1778, Gaudi peignit pour l’église paroissiale de Roncegno la Sainte Trinité apparaissant à saint Pierre et Paul. En 1782, il fut chargé par le gouvernement vénitien de créer six peintures célébrant la visite d’archiducs russes dans la ville. La même année, il est finalement admis à l’Académie des Beaux-Arts de Venise.
Capriccio
En plus de peintures à vue, Guardi a également peint des tableaux de capricci, des compositions de fantaisie architecturale, plaçant des bâtiments et des personnages dans des combinaisons fictives, souvent fantastiques. Les Capricci sont généralement classés dans le genre de la peinture de paysage, mais le terme peut également désigner d’autres types d’œuvres comportant des éléments de fantaisie. Marco Ricci , Giovanni Paolo Pannini et Canaletto comptent parmi les peintres de Capricci. Gianbattista Tiepolo a également réalisé des gravures dans ce style, réduisant les bâtiments à des ruines classiques, dans lesquels de belles personnes habillées de vêtements exotiques menaient leur entreprise énigmatique, sans titre ni mot d’explication pour expliquer les œuvres.
Style de peinture
Dans ses œuvres matures, Guardi utilisait parfois sfumato comme technique de création de profondeur et d’atmosphère. Sfumato est l’un des 4 modes de peinture canonique de la Renaissance, les autres étant Clair-obscur , Cangiante et Unione. Lors de l’application de sfumato, le peintre évite les extrêmes de lumière et d’obscurité, et les valeurs de luminosité sont regroupées étroitement autour du gris moyen. La maîtrise de Guardi de cette peinture à l’huile technique peut être vu dans son histoire de Tobie, à l’église de Saint Raphael Angel à Venise. Au cours des 20 dernières années de sa vie, Guardi a créé certaines de ses œuvres les plus personnelles et les plus expressionnistes. Ses vues sur la ville sont devenues moins détaillées, son coup de pinceau chatoyant. Il appliquait souvent sa peinture en petits points, un style connu sous le nom de pittura di tocco. Cet élément a été très impressionnant pour les pointillistes et Néo-impressionnisme dans les années suivantes. Guardi est mort à Venise en 1793.
Fausses oeuvres d’art
Guardi était extrêmement prolifique et son travail se trouve dans la meilleurs musées d’art en Italie, en France et en Grande-Bretagne, notamment: Galerie de l’Académie de Venise Galleria degli Uffizi, Florence; Museo Poldi Pezzoli, Milan; Pinacothèque de Brera, Milan; Museo Civico, Trévise; Galleria Franchetti, Venise; Museo del Settecento Venise; Museo del Settecento Veneziano, Venise; Museo di Castelvecchio, Vérone; Louvre, Paris; Staatliche Museen, Berlin; Alte Pinakothek, Munich; Fitzwilliam Museum, Cambridge; National Gallery, Londres; Musée national, Belgrade; Museu Calouste Gulbenkian, Lisbonne; L’Ermitage, Saint-Pétersbourg; Metropolitan Museum of Art, New York; et National Gallery of Art, Washington.
Le seul problème concerne la similitude entre les toiles de Francesco et de Gianantonio. Il semble que Guardi n’ait jamais ouvert son propre atelier, bien que son fils Giacomo (1764-1835) l’ait aidé dans de nombreuses œuvres. Plus tard, il copiait ses œuvres spécialisées dans gouache vues de Venise (qui manquaient de la fraîcheur des peintures de son père). En outre, il y avait une industrie active dans les faux Guardi à la fin du 18ème siècle, un fait aggravé par l’habitude de Guardi de peindre la même scène encore et encore.
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