Bradshaw Paintings: Art rupestre de Gwion, caractéristiques, rencontres, types, chronologie Automatique traduire
Les caractéristiques
Dans le domaine de Art rupestre aborigène, le terme "peinture Bradshaw" ou "figures Bradshaw" fait référence à une extraordinaire tradition de Art rupestre de Kimberley pratiqué dans la région nord-ouest de l’Australie occidentale, avec des parallèles dans la Terre d’Arnhem dans le Territoire du Nord voisin. Nommé en l’honneur de Joseph Bradshaw (1854-1916), le premier Européen à les rencontrer dans les années 1890, les photos de Bradshaw consistent principalement en de petites figures humaines au corps long, portant des accessoires tels que des coiffes, des glands et des sacs à carreaux, ainsi que des lances et des boomerangs., et sont depuis longtemps acclamés pour leur style élégant et très distinctif – notamment par la quantité de détails figuratifs et les compétences techniques des artistes. En effet, les peintures Bradshaw représentent sans doute le style le plus beau et le plus célèbre art préhistorique sur le continent australien. Personne ne sait qui a peint les Bradshaws, ni quand et sur quelle période ils ont été créés, ce qui ne fait qu’ajouter à leur mystère. En tout état de cause, les peintures Bradshaw ne sont pas la premier art de la région. La plus ancienne peinture connue de Bradshaw dans le Kimberley est un "tassel" de Bradshaw datant d’environ 15 500 ans avant notre ère. Plus tard, les Bradshaw auraient pu être produits jusqu’à 3 000 ans avant notre ère, ce qui coïncide avec le début de la tradition de la peinture rupestre de Wanjina, le dernier type d’art de Kimberley.. Dans la société aborigène contemporaine, les Bradshaw sont connus sous différents noms, notamment "Gwion Gwion", "Giro Giro", "Kiro Kiro" ou "Djaeneka Djaeneka".
Rôle du Dr. Grahame Walsh
Au cours des années 1980 et 1990, Bradshaw pictogrammes Grahame L. Walsh, qui a sillonné les vastes contrées du nord de l’Australie à la recherche de ressources humaines, a étudié Art de l’âge de pierre, prenant des dizaines de milliers de photographies et compilant une masse de données méticuleusement recherchées, qui en faisait le plus grand expert au monde en matière d’art rupestre de Kimberley. Il est également connu pour ses deux livres fondateurs, "Le plus grand art rupestre d’Australie" en Australie (1988) et "Bradshaws: peintures d’art rupestre ancien du nord-ouest de l’Australie" (1994). Malheureusement, Walsh a été surinfluencé par l’apparente «unicité culturelle» des pictogrammes et des pétroglyphes de Bradshaw – en grande partie parce que le style est apparu complètement formé, comme s’il était importé de l’étranger, et qu’il ressemblait peu à la tradition Wanjina qui a suivi. En conséquence, il a refusé de croire que les Bradshaw avaient été créés par les ancêtres des peuples autochtones actuels, un point de vue à la fois provocant et injustifiable, même s’il ne fallait pas lui cacher sa contribution inestimable à notre compréhension de la tradition Bradshaw.
Remarque: la récente datation U / Th du Art rupestre de Sulawesi (Indonésie) à près de 38 000 ans av. J.-C., prouve de manière concluante que les artistes autochtones étaient capables de créer de beaux arts au tout début du Paléolithique supérieur, bien avant l’avènement du style Bradshaw.
Sortir ensemble
Comme indiqué ci-dessus, les peintures Bradshaw ne sont pas les art le plus ancien de la région. En Australie occidentale et dans le Territoire du Nord, cet honneur appartient à " art de la cupule "- c’est-à-dire des creux en forme de coupe profondément altérés appelés cupules – suivis d’une tradition de peinture rupestre comportant principalement des images d’animaux, avec quelques empreintes de main et pochoirs à main, ainsi que des signes abstraits et autres symboles géométriques bruts. (Par exemple, en 2008, une image d’un Thylacoleo – un féroce "lion marsupial" qui vivait en Australie jusqu’à son extinction environ 44 000 ans avant notre ère – a été découverte sur la côte nord-ouest du Kimberley, ce qui suggère que la peinture devait être créés au début du Paléolithique supérieur.) Tous ces types de Art ancien sont supposés être antérieurs au dernier maximum glaciaire (environ 24 000-18 000 av. J.-C.). Cependant, comme avec Art rupestre de la péninsule de Burrup dans le Pilbara, et Art rupestre d’Ubirr dans le parc national de Kakadu, dans la Terre d’Arnhem, seule une infime fraction de l’art rupestre de Kimberley a été examinée et datée; il est donc impossible de dire si elle commence au siècle supérieur. Art paléolithique (40 000-10 000 AEC), ou Art mésolithique (environ 10 000 à 6 000 AEC) ou Art néolithique (environ 6000-2000 AEC).
De nouvelles méthodes scientifiques de datation sont maintenant utilisées pour déterminer l’âge des peintures de Bradshaw, notamment la spectrométrie de masse par accélérateur (AMS), la datation Uranium-Thorium (U / Th) et la luminescence stimulée optiquement (OSL). OSL a été utilisé pour dater un nid de guêpes de boue recouvrant une image de Bradshaw. Le nid était daté OSL à 15 500 avant notre ère, ce qui signifiait que la photo était au moins aussi ancienne, sinon plus ancienne. Cependant, les archéologues continuent à découvrir des bizarreries. Par exemple, vers 13 000 avant notre ère, les Aborigènes du Kimberley ont cessé d’utiliser des lances à barbes multiples et ont commencé à utiliser des lances à pointe de pierre. Cependant, ce changement important dans les armes de chasse n’est illustré dans aucune peinture de Bradshaw, ce qui suggère que la tradition pourrait précéder le changement de lance.
Voir aussi le Dessin au fusain Nawarla Gabarnmang dans la Terre d’Arnhem, Territoire du Nord, la plus ancienne art rupestre en Australie, qui a été datée au carbone à 26 000 ans avant le carbone.
Types et chronologie des peintures Bradshaw
L’art de Bradshaw ne présente que peu ou pas de ressemblance avec un style de peinture qui l’a précédé dans la séquence de Kimberley, et il n’ya aucune trace de lien entre cet art et la culture ou l’iconographie précédente. Jusqu’à présent, onze types d’images anthropomorphes ont été identifiés comme étant liés à l’idiome de Bradshaw – chacun reflétant un changement culturel important -, alors que la grande variation dans l’altération des images, alliée à leur large distribution, semble indiquer que la culture de Bradshaw était dominante. la région de Kimberley pendant une période exceptionnellement longue. REMARQUE: pour apprécier l’intégration des peintures Bradshaw dans l’évolution de l’art de l’âge de la pierre à travers le monde, voir: Chronologie de l’art préhistorique (à partir de 2, 5 millions AEC).
L’époque érudite
Le Dr Walsh a utilisé le terme "époque érudite" pour désigner deux périodes d’art: (1) la période Bradshaw, divisée en: figurines à pampilles, figurines à ceinture et figurines d’action élégante; et (2) la période de la pince à linge. On pense que des changements distinctifs dans les vêtements indiquent que le changement artistique a accompagné un changement culturel important et généralisé.
À cette époque, les artistes autochtones ont manifesté une nette préférence pour un certain type de surface rocheuse, à savoir une paroi verticale faite de roches dures et lisses. Ce n’est que sur ce type de "toile" qu’ils pourraient démontrer le contrôle exceptionnel des lignes et les détails complexes qui caractérisent la composition typique de Bradshaw. En outre, l’accent est passé des images d’animaux (ou occasionnellement, d’hommes nus et solitaires) à des images de figures humaines très habillées, représentées par groupes.
Remarque: pour obtenir les meilleurs exemples de flûte de doigt chez les Autochtones, veuillez consulter: L’art rupestre de Koonalda (18 000 AEC).
Période Bradshaw
Les peintures de Bradshaw représentent principalement des silhouettes humaines qui semblent "flotter" en l’air ou qui sont impliquées dans la danse, la course, la chasse ou la danse. Le sexe est rarement distingué, mais les muscles des membres et des épaules sont généralement bien définis. Bien que Joseph Bradshaw ait décrit les peintures comme incorporant des nuances de bleu et de jaune, la plupart des personnages de Bradshaw ont une couleur rouge pourpre foncé ou mûre, ou une couleur rouge-marron. En outre, il existe des exemples plus rares de figures polychromes. (Voir également: Palette de couleurs préhistorique.) Les figures de Bradshaw ont généralement une hauteur comprise entre 40 et 50 centimètres (environ 18 à 22 pouces) et atteignent très rarement 2 mètres (environ 7 pieds).
Les détails fins et le contrôle des lignes des images, avec des mèches de cheveux peintes d’une épaisseur de 1 à 2 millimètres, suggèrent que des plumes de plumes auraient pu être utilisées pour appliquer la peinture sur la surface de la roche. Les traces d’une plume découvertes sur un site tendent à confirmer cette hypothèse.
Tassel Bradshaws
Ces personnages sont caractérisés par des glands distinctifs suspendus à leurs bras et à leur taille, ainsi que par leurs brassards, leurs coiffes de forme conique et leurs boomerangs. Cet idiome est le plus ancien, le plus détaillé et le plus complet des styles Bradshaw. Il est apparu pleinement développé sans avertissement. Aucun autre style n’a été trouvé sous un Tassel Bradshaw superposé, ce qui porte à croire que c’est vraiment le premier de la gamme.
Bien que plutôt statiques, les figurines Bradshaw à glands possèdent la plus grande variété, parfois étrange, d’ornements décoratifs, tels que des brassards, des coudières, des pectoraux, des bracelets et des bracelets de cheville, ainsi qu’une gamme de cordons, de rubans et de glands suspendus à l’épaule ou sous les bras. Le "Triple Tassel" spécifique est si courant qu’il agit comme une marque d’identification immédiate du style.
Les coiffes ont tendance à être plus naturalistes que celles des Sash Bradshaws. L’étendue de ces appendices décoratifs a conduit ces images à être appelées "figures cérémoniales".
Sash Bradshaws
Bien que d’apparence semblable à celle des Bradshaw Tassel, la silhouette Sash a tendance à être plus robuste, avec des jambes et des pieds plus petits, et porte un mélange différent d’accessoires, ainsi qu’une grande variété de coiffes Dunce Cap. En outre, toutes les variétés de coudières disparaissent, tandis que tous les brassards supérieurs sont remplacés par une seule forme de "brassard de touffe". Mais le changement le plus important a été le remplacement du triple pompon par un "Three Point Sash", qui a ensuite donné son nom au style.
Les artistes Sash ont démontré une nouvelle maîtrise de la perspective des épaules de profil, technique qui avait longtemps échappé aux artistes de Tassel, ce qui a entraîné une augmentation du nombre de vues de profil. De plus, les détails des mains sont remplacés par de petits boutons circulaires, bien que les armes et autres artefacts soient maintenant clairement identifiés comme étant détenus dans les nouvelles mains rondes, plutôt que comme étant alignés sur l’avant-bras ou placés à côté de doigts ouverts.
Le caractère légèrement statique des personnages de Tassel Bradshaw a maintenant disparu pour être remplacé par davantage de mouvement. En effet, parmi toutes les figures de Bradshaw, les Sash Bradshaw sont les plus susceptibles d’apparaître lors d’une cérémonie ou d’une danse.
Figurines élégantes
Ces chiffres sont assez différents des Tassel et Sash Bradshaw, en ce qu’ils sont presque toujours représentés à genoux, en train de courir ou de chasser avec des boomerangs et des lances barbelées. De plus, la position de ce style est difficile à déterminer dans la chronologie de Bradshaw, car ce sont les seules figures qui ne sont pas peintes par rapport à des œuvres antérieures et aucune autre figure ne leur est superposée. Comme leur nom l’indique, ces Bradshaw participent généralement à certaines activités, notamment à des scènes de chasse.
Les figurines élégantes ont tendance à être de taille miniature et à être peintes en monochrome. Leur forme standard est assez basique et non décorée. Il y a beaucoup plus d’hommes que de femmes. Les hommes sont souvent armés de lances et de boomerangs à barbes multiples. Ils ont deux principaux types de coiffures: une simple casquette Dunce munie d’un pompon et une coiffe en forme de Watusi. Les femmes élégantes avec figurines d’action sont généralement décrites comme participant à des activités cérémonielles ou quotidiennes.
L’avènement des figurines élégantes, avec leur style de vie de chasseur actif, leur manque d’accessoires et d’ornements, semble refléter un autre changement majeur de l’environnement et du mode de vie. Comme si la vie devenait soudainement plus dure.
Curieusement, cette période voit également la première apparition régulière de créatures mi-animaux, mi-humains, souvent armées d’armes classiques.
Ce style de peinture Bradshaw est également le premier à intégrer signes abstraits (par exemple, des tirets) afin de représenter le mouvement et l’action. Les lignes pointillées entourant une blessure provoquée par une lance représentent soit des "éclaboussures de sang", soit des "indicateurs d’action" de l’impact de l’arme. Les artistes utilisent également des lignes d’exclamation près de la bouche des personnes et des animaux pour représenter les sons ou les appels. De plus, les artistes démontrent une meilleure compréhension du naturalisme et de la perspective linéaire.
Fait intéressant, alors que presque tous les types de peintures Bradshaw ont subi un vandalisme important, les figurines d’action élégantes sont restées complètement indemnes.
Pince à linge période
Cette période est un développement discret de la période Bradshaw. Ses figures ont été nommées par Walsh en raison de leur ressemblance avec des pinces à linge en bois, bien que d’autres historiens utilisent l’expression «figures de pièces droites». Typiquement représentés dans une posture fixe et peints avec un pigment rouge, des parties de leur corps (bras, pieds, taille) semblent parfois manquer. Ceci est dû à la décoloration du blanc et du jaune pigments de couleur. Les personnages adoptent parfois une attitude agressive et sont souvent armés de lances à barbes multiples. Ils continuent à représenter des personnes réelles plutôt que des dieux ou des divinités cérémoniales, mais avec des degrés croissants de schématisation et d’artificialité.
Les variantes de cet idiome incluent: la "figure statique", la "figure de bâton", la "figure classique" et la "figure de tapering". Ces chiffres peuvent être vus dans un grand nombre d’images, suggérant que l’idiome Clothes Peg était l’œuvre d’un grand nombre de peintres qualifiés sur une période relativement courte ou d’un nombre plus petit d’artistes sur une période prolongée. Les effets des intempéries indiquent ce dernier.
Pour une autre série de figures humaines extraordinaires, voir le célèbre Gravures de la grotte Addaura (11 000 avant notre ère), découverte près de Palerme en Sicile.
Qui a peint les peintures de Bradshaw Rock?
L’un des grands mystères concernant les Bradshaw est la raison pour laquelle ils sont si distinctifs, sophistiqués et si différents, dans leur ensemble, des autres œuvres rupestres australiennes. Conscient de cela, ainsi que des similitudes entre Bradshaws et le art rupestre de l’Afrique (nord et sud) et de l’Inde centrale, Walsh réfléchit longuement à cette question et aboutit à une conclusion très radicale. Il croyait que les Bradshaw avaient été peints par des étrangers, qui sont arrivés, ont peint leurs tableaux puis sont partis. Il pensait que ces étrangers étaient séparés des ancêtres des aborigènes contemporains. Malheureusement, ce point de vue manque de logique. Tout d’abord, la peinture rupestre d’Arnhem Land comprend un style de figurines Dynamic / Mimi, qui présentent de nombreuses similitudes avec les tableaux de Bradshaw du Kimberley. Cette ressemblance est si répandue et si spécifique que certains scientifiques pensent que ces deux régions faisaient autrefois partie d’une seule zone d’art rupestre. En d’autres termes, les Bradshaw ne sont pas si uniques. Deuxièmement, les peintures de Bradshaw (et celles de la Terre d’Arnhem et de la plupart des autres lieux en Australie) restent en grande partie non datées. Sans une chronologie établie, très peu de conclusions peuvent être tirées sur le développement d’un style particulier, en particulier par rapport à d’autres styles, contemporains ou non. Troisièmement, les preuves archéologiques suggèrent que les Bradshaw ont été créés sur une très longue période. Mais si les Bradshaw ont été peints sur une période de 15 000 ans ou plus, il est presque inconcevable qu’ils aient été créés par un "groupe étranger" qui a ensuite disparu de leur lieu de naissance, ne laissant aucune trace archéologique de leur habitation pendant plus de quinze millénaires.
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