Roger Van Der Weyden: peintre religieux flamand Automatique traduire
introduction
Un représentant de l’école de Peinture flamande, Roger van der Weyden était l’un des meilleurs Peintres flamands Impliqués dans la Renaissance nordique du 15ème siècle. Influencé par les travaux de Robert Campin (Maître de Flemalle) (c.1378-1444), et Jan Van Eyck (1390-1441), il était actif à Florence et à Ferrara, ainsi qu’à Bruxelles. Réputé pour ses silhouettes élancées et élégantes et sa perspective intérieure, il est surtout connu pour ses peintures sur panneaux, généralement des retables, sur des sujets bibliques. Dans son retable d’art, Weyden compte parmi les plus grands Artistes de la Renaissance nordique. En collaboration avec Robert Campin, Hans Memling, Hugo van der Goes et Jérôme Bosch, il créa certaines des plus grandes peintures de la Renaissance en Europe de l’Ouest et est devenu l’un des artistes les plus influents de la Renaissance néerlandaise.
Le chef-d’œuvre de Weyden, fortement influencé par Robert Campin, est sans aucun doute Descente de la croix (1435-1440). Célèbre pour ses figures sculptées et ses couleurs primaires vives (rouges, blancs, bleus), son originalité, son pouvoir et son influence découlent des traits du visage et des émotions très réalistes de ses personnages, notamment de la Vierge Marie. La peinture a eu un impact énorme sur Art biblique de l’école flamande et d’autres mouvements européens comme le Ecole de peinture de Cologne (c.1350-1500).
Certains de ses autres grands chefs-d’œuvre de art religieux comprennent le Triptyque de l’Annonciation (1435-1440, Paris et Turin), le Retable des sept sacrements (1445, Musée des Beaux-Arts Koninklijk, Anvers), La Lamentation devant le tombeau (1450, Galerie des Offices, Florence) et Le Retable de Beaune (Retable de le jugement dernier) (1450, chapelle de l’hôtel Dieu, Beaune, France) et l’adoration des mages (retable de Columba) (c.1455, Alte Pinakothek, Munich). Il est maintenant considéré comme l’un des très meilleurs peintres d’histoire de l’école flamande.
Biographie
Né à Tournai, en Hollande, en 1400, son père était fabricant de couteaux. Bien que la vie de Weyden soit peu connue, on l’appellerait également «Rogelet de la Pasture», élève de l’artiste Robert Campin (Rogier van der Weyden et Rogelet de la Pasture, respectivement traduction française et flamande de Roger du pré).
Les archives montrent que Rogelet de la Pasture obtint son titre de maître peintre en 1427. Après son apprentissage, il s’installa à Bruxelles et fut nommé peintre dans la ville vers 1436. Les historiens ne sont pas en mesure de déterminer le nombre attribués à Roger car il n’a ni signé ni documenté ses œuvres, il est clair qu’en 1436, il était déjà assez riche et manifestement couronné de succès. À cette époque, Bruxelles parlait principalement le flamand, il s’est fait connaître par son nom néerlandais, Rogier van der Weyden.
Il est généralement admis que la Descente de Croix, pour l’église Notre-Dame sans les murs de Louvain (maintenant au musée du Prado à Madrid), est une œuvre de sa main. Où Van Eyck s’efforçait d’exprimer son art par un réalisme impartial, celui de Weyden La peinture a été caractérisé par riche Couleur et style dramatique. Il a ensuite peint de nombreux portraits sereins et aristocratiques des ducs de Bourgogne, de leurs parents, amis et courtisans. Mis à part un voyage en Italie en 1450, on pense qu’il n’a jamais quitté Bruxelles, bien que ses peintures aient été envoyées dans toute l’Europe et aient été extrêmement populaires.
Van der Weyden est mort en 1464. Son style de peinture expressif a influencé d’autres Maîtres Anciens pour les années à venir. On croit en particulier qu’il a influencé les peintres Petrus Christus (c.1410-75) et Hans Memling (qui peut avoir été un élève), ainsi que le graveur Martin Schongauer, dont les tirages correspondaient parfaitement au style de van der Weyden et ont été diffusés dans toute l’Europe.
Style de peinture
Les premières œuvres survivantes de Van der Weyden sont probablement une paire de petits diptyques de la Vierge à l’enfant et de Sainte Catherine dans un paysage (Kunsthistorisches Museum, Vienne) et de La Vierge à l’enfant (collection Thyssen-Bornemisza, Lugano) et de Saint Georges et le Dragon (National Gallery of Art, Washington). La présence de nombreux motifs formels, le traitement de la lumière et la petite taille des deux œuvres trahissent une connaissance du travail de Jan van Eyck; les types de visage des femmes et la manipulation de leurs draperies indiquent une association plus étroite avec Robert Campin.
Une combinaison d’influence similaire apparaît dans un autre ouvrage ancien, l’ Annonciation du Louvre. À plusieurs égards, cette image semble être une critique du panneau central de Campin. Retable merode , en éliminant les erreurs de perspective plus criantes de son prédécesseur. À l’époque de St. Luke de Van der Weyden qui dessinait un portrait de la Vierge (musée des beaux-arts de Boston), l’influence de Campin était devenue de plus en plus prépondérante, tandis que celle de Jan van Eyck était primordiale. La composition de base est une paraphrase de La Madone du chancelier Rolin (1435; Louvre, Paris) de ce dernier. Malgré cet emprunt évident, Saint Luc dessinant la Vierge affiche une expressivité linéaire absente de son modèle plus composé. Cela crée une tension émotionnelle caractéristique du style personnel de van der Weyden.
Descente De Croix (Déposition)
Cette tendance trouve son expression ultime dans la plus grande œuvre de l’artiste encore en vie, La Descente de Croix (Déposition) au Prado, à Madrid. Probablement peint dans la seconde moitié des années 1430, ce retable a été commandé par la guilde des archers de Louvain. Rejetant un décor de paysage naturaliste, van der Weyden compresse les dix figures presque grandeur nature de sa composition dans une niche dorée simulant l’apparence d’un retable sculpté en bois polychrome. Les silhouettes étroitement imbriquées semblent être en proie à une seule convulsion de douleur qui anéantit brutalement l’angoisse de la Passion. Bien que La descendance de la croix soit une œuvre d’une immense richesse formelle et coloriste, ces caractéristiques sont subordonnées au but fondamentalement émotionnel de la conception. De par sa composition compacte, sa pureté de couleur et son intensité d’émotion, La descente de croix de Weyden doit être l’un des plus grandes peintures religieuses dans l’histoire de l’art occidental.
Van der Weyden était un maître extrêmement prospère en 1441, mais les archives de cette période indiquent qu’il ne dédaignait pas les sculptures polychromes et les bannières peintes. Au cours des années 1439 à 1441, il a travaillé sur les quatre panneaux de la justice de l’empereur Trajan et du comte Herkinbald qui, jusqu’à leur destruction en 1695, ont décoré la mairie de Bruxelles. Un élément de art de la tapisserie à Berne enregistre des parties de cette série, bien que sous une forme très déformée. La perte de ces images est doublement regrettable, à la fois en raison de leur qualité évidente – décrite par plusieurs chroniqueurs – et du fait qu’elles constituent le seul cycle narratif séculaire majeur que l’on sait que l’artiste a peint.
En 1445, le roi Juan II donna un retable du maître "Rogel" à la chartreuse de Miraflores, près de Burgos, indiquant que la renommée de van der Weyden s’était étendue jusqu’à la Castille. Cette œuvre est identique à l’une des deux versions d’un triptyque consacré à la Vierge (la plus petite dans le Staatliche Museen, Berlin, et la plus grande entre la chapelle royale de Grenade et le Metropolitan Museum of Art de New York). À la fin des années 1440, il peint l’énorme retable du Jugement dernier, qui se trouve dans l’hôpital fondé par le chancelier bourguignon Nicolas Rolin à Beaune, près de Dijon. Avec son fond en or, ses associations sculpturales (la composition principale provient de reliefs de tympan gothiques) et sa grande intensité émotionnelle, cette œuvre est comparable à la précédente, Descente de croix.
Des documents révèlent qu’au moins un retable de van der Weyden avait été exporté à Ferrara en 1449. Ils montrent également qu’en 1450 et 1445, il avait reçu de la Cour d’Este des paiements qui étaient peut-être liés à cette œuvre perdue. En 1450, il était à Rome, où il est censé avoir admiré les fresques de Gentile da Fabriano. Il est peu probable que cette visite ait duré longtemps; il a probablement visité Florence lors du même voyage. Deux de ses œuvres survivantes ont été peintes pour les Médicis: la Vierge à l’enfant et quatre saints (Stadelsches Kunstinstitut, Francfort-sur-le-Main) et l’ Encombrement (Uffizi, Florence). Tous deux ont probablement été peints peu de temps après son retour à la maison, puis envoyés à Florence. Bien qu’ils incluent certains motifs iconographiques dérivés de l’art italien, ils ne suggèrent aucunement que l’artiste s’intéressait particulièrement au nouveau style de théâtre. Art de la Renaissance à Florence.
Un tableau tel que le retable des sept sacrements (musée royal des beaux-arts d’Anvers), probablement peint pour l’évêque de Tournai au début des années 1450, révèle l’influence continue de Jan van Eyck. Dans le panneau central, la représentation des figures à grande échelle contre une vue du bas d’une nef d’église est basée sur Madonna in Church de Jan van Eyck (1425-30; Staatliche Museen, Berlin). En élargissant cette idée fondamentale aux trois panneaux, van der Weyden a repris les divisions narratives traditionnelles du triptyque format d’une manière qui suggère une section à travers la nef et les bas-côtés d’une église gothique.
Son Triptyque Braque (Louvre, Paris) est probablement de même date. Dans ce petit retable, des silhouettes mi-longues du Christ et des saints sont adossées à un paysage lointain de manière remarquablement originale. Il semble probable que les portraits de demi-longueur plus tardifs du Nord dans un paysage, devenu courant au tournant des XVe et XVIe siècles, dérivent finalement de ce tableau ou d’un tableau apparenté du même artiste.
Avec le retable Saint-Jean au Staatliche Museen de Berlin, van der Weyden revient au format d’un triple portail simulé contenant trois scènes, similaire à celle qu’il avait employée dix ans plus tôt dans le retable de la Vierge de Miraflores. Cependant, les scènes représentées sont visuellement plus complexes que celles du retable de Miraflores.
La complexité formelle et iconographique est également caractéristique du triptyque Bladelin de Berlin (Staatliche Museen). En comparaison, le diptyque du Christ sur la Croix et de Saint Jean et la Vierge (Collection privée, Philadelphie) est une composition très austère, avec tous les détails non essentiels éliminés.
Le dernier ouvrage majeur de Rogier est le retable de St Columba. Probablement peint vers 1460 pour une église de Cologne, il se trouve maintenant à l’Alte Pinakothek, à Munich. Des souvenirs de toute la durée du travail de l’artiste sont combinés dans ce retable. C’est un travail magistral, distingué par des harmoniques formelles et coloristes exquises.
Peintures de Roger van der Weyden
On peut voir des œuvres de Roger van der Weyden dans la meilleurs musées d’art à travers l’Europe et l’Amérique. Ils comprennent: un diptyque avec la Vierge et l’enfant debout dans une niche (14 h 30, Kunsthistorisches Museum, Vienne), la crucifixion (14 h 30, Staatliche Museen zu Berlin), une femme portant une coiffe en gaze (14 h 35, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin), Le Triptyque de l’Annonciation (environ 1435-40, Paris et Turin), Descente de Croix (La Déposition) (environ 1440, musée du Prado, Madrid), Saint Luc dessinant le portrait de la Vierge (environ 1440, Musée des beaux-arts de Boston), retable des sept sacrements (1445, musée des beaux-arts Koninklijk, Anvers), la lamentation devant le tombeau (1450, galerie des Offices, Florence) et le retable de Beaune (retable du dernier jugement) (1450, Chapelle de l’hôtel Dieu, Beaune, France), Vierge et l’enfant (environ 1454, musée des Beaux-Arts, Houston), portrait d’une dame (environ 1455, galerie nationale d’art, Washington DC) L’adoration des mages Retable de Columba) (vers 1455, Alte Pinakothek, Munich) et Francesco d’Este (vers 1460, Metropolitan Museum of Art, New York).
Ecole Flamande de Peinture
Van der Weyden était le troisième du grand trio de peintres qui fonda la première école de peinture flamande. Bien qu’il ait fait appel à Campin et à Van Eyck, son style élégant et émotif est tout à fait distinct et son influence – sur des contemporains comme Dieric Bouts (1410 / 20-75) et autres – était énorme. Ses nombreuses œuvres exportées et son grand atelier, qui attirait des artistes même italiens, diffusaient son style dans toute l’Europe. Il ne serait pas exagéré d’affirmer qu’il était le peintre le plus influent du Nord du 15ème siècle et – avec Jan Van Eyck (voir son Retable de Gand ) et le mystérieux Hugo Van Der Goes (voir Retable de portinari ).
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?