Salvator Rosa: peintre baroque italien Automatique traduire

Biographie

L’un des plus polyvalent Maîtres Anciens de Art baroque , Salvator Rosa avait un talent exceptionnel peinture à l’huile et gravure (gravure, gravure) ainsi que la poésie et la musique. Personnage coléreux et flamboyant, il s’est spécialisé dans peinture de paysage et des scènes de bataille, mais a également produit une grande quantité de portrait d’art , allégorique et peinture d’histoire , aussi bien que art religieux et une série de peintures de sorcellerie. Il est particulièrement connu pour ses paysages sauvages et fantastiques, marqués par une sensation de mélancolie onirique (contrastant avec la sérénité classique de Poussin et de Claude)., Wallace Collection, Londres) et Paysage avec Tobit et l’ange (1670, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg). Ces paysages ont eu un impact significatif sur l’école de musique du XIXe siècle. Peinture de paysage anglaise , comme en témoignent les travaux de John Martin (1789-1854). Rosa a commencé sa carrière dans le Ecole Napolitaine de Peinture (1600 – 56), mais passa l’essentiel de sa vie à Florence (1640-1649) et à Rome, où il s’installa finalement en 1649. L’un des pionniers Artistes romantiques – réputé avoir combattu le jour et peint la nuit – sa réputation s’est détériorée à la fin du XIXe siècle, après que ses tableaux de paysages eurent été rejetés par John Ruskin (1819-1900) comme artificiel. Ironiquement, l’un de ses tableaux les plus célèbres est son autoportrait (1641, National Gallery, London); voir aussi Autoportrait (1645, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg).

Formation et premiers travaux

Le peintre de bataille Aniello Falcone (1607-1756) a été l’une des premières influences, comme en témoigne The Battle (1637, Londres), dans lequel la scène est peinte de la vie sans tentative d’idéalisation ni de glorification. À Rome, Rosa a noué des liens avec les Bamboccianti , spécialisés dans les petites peintures de paysans et de basse vie. Il a étudié principalement avec Van Laer, en se concentrant sur peinture de genre et des scènes communes, telles que la Bambocciata . Des œuvres à grande échelle, telles que Doubting St Thomas (musée de Viterbe), révèlent l’influence de Jusepe Ribera (1591-1652) dans leur presque macabre ténébrisme (Rosa a peut-être été l’élève de Ribera).

Classicisme

Vers 1639-1640, Rosa se dirigea résolument vers le classicisme, déjà familier à Naples par le Peinture baroque napolitaine de Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) et les peintures géométriques de Viviano Codazzi (1606-1670). Mais c’était en Peinture baroque à Rome, où le classicisme d’inspiration grecque de Nicolas Poussin (1594-1665) prédominait, celle qui enseignait le plus à Rosa la description poétique de la nature. Sa préférence pour un certain type de paysage classique se voit dans deux peintures de 1640: Paysage marin et Hermione gravant le nom de Tancredi (Pinacothèque, Modène). Les deux images démontrent clairement le principe selon lequel la vérité devrait être subordonnée à l’idéal de la beauté ou à une représentation idéalisée de la nature.

Cependant, Rosa ne s’est jamais entièrement consacrée à l’idée d’un paysage classique parfaitement organisé. Il a inclus dans son La peinture figures du peuple, tandis que sa tendance naturelle vers le pittoresque animait et parfois même dissipait le dessin "idéal". Dans les années qui suivirent, cependant, dans les milieux savants et académiques qu’il fréquentait à Florence, il se rapprocha du style classique, comme on le voit en 1645, dans des œuvres qui ont une nouvelle noblesse de contenu: La Forêt des philosophes (Palais Pitti, Florence).). Parallèlement à son classicisme, il expérimente un autre style basé sur la laideur, voire la répulsion, dans lequel les thèmes ésotériques dominent ( sorcellerie , collection privée, Florence).

Style mature de peinture et de gloire

Vers 1650, Rosa abandonna son ancienne approche sereine et décrivit la nature d’une manière plus vivante et perturbée. La prédication et le baptême de saint Jean-Baptiste en Jordanie (Glasgow Art Gallery) sont les œuvres les plus caractéristiques de cette période. La notoriété de Rosa (Magnasco et Marco Ricci suivirent son style) résultait de son développement d’un style de peinture de paysage anticlassique, le pendant romantique de Claude Lorrain (1600-182). C’était un style qui allait gagner une popularité sans cesse croissante, culminant dans le travail du 19ème siècle. le romantisme à travers l’Europe.

Rosa (également graveuse et dessinatrice) était une artiste prolifique. Ses paysages, peintures marines, scènes historiques, bibliques et mythologiques peuvent être vus dans plusieurs des régions du monde. meilleurs musées d’art , notamment: Palais Pitti, Florence; Louvre, Paris; Art Institute Chicago; National Gallery, Londres; Walker Art Gallery, Liverpool; National Gallery, Melbourne; Detroit Institute of Arts; Musée Condé, Chantilly; Kunsthistorisches Museum, Vienne; et Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut.