Salvator Rosa: peintre baroque italien Automatique traduire

L’un des maîtres anciens les plus polyvalents de l’art baroque, Salvator Rosa était exceptionnellement doué pour la peinture à l’huile et la gravure (eau-forte, gravure), ainsi que pour la poésie et la musique. Homme vif et flamboyant, il se spécialise dans la peinture de paysages et les scènes de bataille, mais réalise également un grand nombre de portraits, de peintures allégoriques et historiques, ainsi que l’art religieux et une série de peintures de sorcières.

Il est particulièrement connu pour ses paysages sauvages et fantastiques, marqués par une mélancolie rêveuse (en contraste avec la sérénité classique de Poussin et Claude) - voir, par exemple, Paysage fluvial avec Apollon et Sibylle de Cumes (1650-60, Wallace Collection, Londres) et Paysage avec Tobie et Ange (1670, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg). Ces paysages ont eu une influence significative sur l’école de peinture de paysage anglaise du XIXe siècle, illustrée par les œuvres de John Martin (1789-1854).

Peintures de Salvator Rosa

Rosa commence sa carrière au sein de l’école de peinture napolitaine (1600-1656), mais passe l’essentiel de sa vie à Florence (1640-1649) et à Rome, où il s’installe définitivement en 1649. L’un des premiers peintres romantiques - dont on dit qu’il se battait le jour et peignait la nuit - a vu sa réputation décliner à la fin du XIXe siècle, après que John Ruskin (1819-1900) eut rejeté ses peintures de paysages comme artificielles . Ironiquement, l’une de ses peintures les plus célèbres est Autoportrait (1641, National Gallery, Londres) ; voir aussi Autoportrait (1645, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg).

Le peintre de batailles Aniello Falcone (1607-1656) a exercé une influence précoce, comme le montre le tableau «Bataille» (1637, Londres), dans lequel la scène est peinte d’après nature, sans tentative d’idéalisation ou de glorification. À Rome, Rosa entra en contact avec les Bamboccianti, qui se spécialisaient dans les petits tableaux représentant des paysans et la vie de tous les jours. Il étudia principalement avec Van Laere, se concentrant sur la peinture de genre et les scènes ordinaires, comme les Bamboccianti . Des œuvres de grande envergure comme Saint Thomas doutant (Musée de Viterbe) révèlent l’influence de Husepe Ribera (1591-1652) dans leur shadowbrisme presque macabre (Rosa a peut-être été l’élève de Ribera).

Classicisme

En 1639-40 Rosa se tourne résolument vers le classicisme, déjà connu à Naples par la peinture baroque napolitaine de Guido Reni (1575-1642), de Domenichino (1581-1641) et les peintures géométriques de Viviano Codazzi (1606-1670). Mais c’est la peinture baroque à Rome, dominée par le classicisme d’inspiration grecque de Nicola Poussin (1594-1665), qui a le plus appris à Rosa la représentation poétique de la nature.

Sa préférence pour un type particulier de paysage classique est évidente dans deux tableaux de 1640 : Paysage marin et Hermione sculptant le nom de Tancredi (Pinacothèque, Modène). Ces deux tableaux démontrent clairement le principe selon lequel la vérité doit être subordonnée à un idéal de beauté ou à une conception idéalisée de la nature.

Cependant, Rosa n’a jamais adhéré à l’idée d’un paysage classique parfaitement construit. Il a inclus des personnages ordinaires dans ses tableaux, et sa tendance naturelle au pittoresque a égayé et parfois démenti «la conception idéale».

À la fin de sa vie, cependant, dans les cercles savants et académiques qu’il fréquente à Florence, il se rapproche du style classique, comme en témoignent, en 1645, des œuvres caractérisées par une nouvelle noblesse de contenu : la «Forêt philosophique» (Palais Pitti, Florence). À côté du classicisme, il expérimente un autre style basé sur la laideur, voire la répulsion, dominé par des thèmes ésotériques ) Sorcellerie, collection privée, Florence).

La maturité de la peinture et la célébrité

En 1650, Rosa abandonne son approche sereine et commence à représenter la nature de manière plus vivante et agitée. Le Sermon de Jean-Baptiste et Le Baptême dans le Jourdain (Glasgow Art Gallery) sont les œuvres les plus caractéristiques de cette période.

La réputation croissante de Rosa (son style a été suivi par Magnasco et Marco Ricci) est due à son développement d’un style de peinture de paysage anti-classique, un analogue romantique de Claude Lorrain (1600-1682). Ce style devait gagner en popularité, culminant dans l’œuvre des romantiques du dix-neuvième siècle dans toute l’Europe.

Rose (qui était également graveur et dessinateur) était un peintre prolifique. Ses paysages, ses peintures marines, ses scènes historiques, bibliques et mythologiques sont exposés dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, notamment le Palazzo Pitti, à Florence ; le Louvre, à Paris ; l’Art Institute of Chicago ; la National Gallery, à Londres ; la Walker Art Gallery, à Liverpool ; la National Gallery, à Melbourne ; le Detroit Institute of Arts ; le Musée de Condé, à Chantilly ; le Kunsthistorisches Museum, à Vienne ; et le Wadsworth Athenaeum, à Hartford, dans le Connecticut.