Domenichino: peintre italien, école bolognaise Automatique traduire

Représentant important de l’école de peinture bolonaise, la tradition la plus influente de la transition entre le maniérisme du XVIe siècle et l’art baroque du XVIIe siècle , Domenichino (Domenico Zampieri) est surtout connu pour ses fresques et ses grands retables, en particulier entre 1610 et 1625. Il est alors un artiste très influent à Rome.

Peintures de Domenichino (Domenico Zampieri)

Son dessin était également exceptionnel, tout comme son art du portrait . Influencé par Corrège (1489-1534), Raphaël (1483-1520) et Caravage (1571-1610), il devint l’un des plus importants successeurs de Annibale Carracci. (1560-1609) et de son école. Son art décoratif comprend des chefs-d’œuvre tels que les fresques de San Andrea della Valle, de la chapelle du Saint Nil et de la chapelle de la Fuite à Rome. Sa plus belle image d’interdiction est probablement &ndash ; «La dernière communion de saint Jérôme» (1614, Pinacothèque, Vatican) ; son meilleur portrait est Le pape Grégoire XV et le cardinal Ludovico Ludovisi (1621, Musée des beaux-arts, Béziers) ; sa plus grande peinture mythologique, est probablement «La chasse à Diane» (1617, Galleria Borghese, Rome), et les meilleurs exemples de sa peinture de paysage &ndash ; sont «La Borde» (1604, Galleria Doria Pamphili, Rome) et Les exploits d’Hercule. (1623, Louvre). Il reste l’un des grands Maîtres anciens de la tradition bolonaise.

Biographie

Après un bref apprentissage auprès du peintre maniériste Denis Calvert, Domenichino (Domenico Zampieri) entre à l’école de Agostino Carracci (1557-1602) et Ludovico Carracci (1555-1619), où il se révèle rapidement un décorateur extraordinairement doué. Avec Carracci, il travaille à la décoration de l’Oratorio di San Colombano (L’enterrement). En 1602, il se rendit à Rome pour étudier dans les cercles classiques dominés par Annibale Carracci et collabora avec lui et d’autres élèves à la décoration du palais Farnèse ) La jeune fille à la licorne, Narcisse).

S’il maîtrise rapidement le style monumental de la peinture baroque sur des thèmes sublimes, Domenichino peint également tout au long de sa vie des paysages, le plus souvent de petites toiles qui révèlent une fraîcheur d’observation et un sens profond de la beauté de la nature. Ces œuvres, difficilement datables, trouvent également un écho tout au long de sa carrière dans les fonds paysagers de nombreux retables. Les meilleurs exemples de paysages &ndash ; Saint Jérôme (Glasgow Art Gallery) ; Baptême (Cambridge, Fitzwilliam Museum) ; les deux récits d’Hercule, ainsi que «La fuite en Egypte» et «Hermione avec les bergers» (tous au Louvre).

Le premier grand succès de Domenichino, une fresque représentant la flagellation de saint André dans l’oratoire San Andrea de l’église San Gregorio al Ciclo, est peinte en 1608 (en concurrence avec Guido Reni (1575-1642), qui décore le mur opposé). Deux de ses chefs-d’œuvre suivirent : la décoration à fresque de la chapelle de saint Nil dans l’abbaye de Grottaferrata (Latium) et la chapelle de l’Envol, dédiée à sainte Cécile, dans l’église de San Luigi dei Francesi à Rome.

Avant d’écrire la Vie de sainte Cécile (1614), il commence à peindre un retable représentant la Dernière Communion de saint Jérôme (1614, Vatican). Cette œuvre est pleine de couleurs vives , ce qui était inhabituel pour Domenichino qui, à l’exception des paysages, s’en tenait généralement à des normes classiques empruntées à la peinture de la Haute Renaissance. (c.1490-1530). La même vigueur picturale qui caractérise cette phase particulière de son développement se retrouve dans les deux grandes fresques de San Luigi dei Francesi. Dans un arrangement basé sur les célèbres modèles de Raphaël, les peintures contiennent de subtiles observations naturalistes, indiquant que Domenichino était plus proche de la vie et de la réalité que des images idéalisées basées sur les théories de la beauté qu’il avait lui-même développées.

Dans les dernières années de sa vie, Domenichino s’est laissé aller à un classicisme rigide qui l’a conduit à une vision trop intellectuelle du passé et a étouffé ses propres inspirations plus originales. Les fresques mythologiques de la Villa Aldobrandini à Frascati (1615-16, National Gallery, Londres), La Chasse de Diane (1617, Galerie Borghèse) et les fresques de la voûte du chœur de San Andrea della Valle ) Scènes de la vie d’André, 1622-7) le montrent sous son meilleur jour, imaginatif, inspiré par des idées poétiques de beauté idéale. Mais dans la même période, il a produit beaucoup d’autres œuvres qui ne peuvent pas être placées sur le même plan, mais qui reflètent une crise incurable.

Il resta quelque temps à Fano, puis pour une plus longue période à Bologne, et enfin se rendit à Rome, où en 1621 le pape Grégoire XV le nomma architecte pontifical et lui commanda la décoration de l’église de San Andrea della Valle. La mort précoce de Grégoire XV et l’émergence d’artistes plus modernes tels que Giovanni Lanfranco (1582-1647) et Pietro da Cortona (1596-1669) laissèrent derrière eux Domenichino, qui produisit néanmoins certaines des œuvres les plus importantes de son temps, très isolées à Rome et peu appréciées. Il partit et se rendit à Naples, où il s’installa en 1630, après avoir été chargé de décorer la chapelle de San Gennaro dans la cathédrale locale. Après une période malheureuse, tant sur le plan personnel qu’artistique, il meurt, incapable d’achever l’œuvre ou de s’imposer comme un membre influent de l’école de Naples (1600-56). Voir aussi : Baroque napolitain .

Héritage

Reconnu de son vivant comme l’un des meilleurs artistes baroques italiens du début du XVIIe siècle, sa réputation s’est encore accrue au XVIIIe siècle avant de s’estomper au XIXe siècle sous l’effet des critiques du célèbre critique d’art anglais John Ruskin (1819-1900). Par la suite, il a été réédité de manière significative, dès la seconde moitié du XXe siècle.

Autres artistes célèbres du début du baroque

Autres artistes du début du baroque travaillant en Italie :

- Giuseppe (José) de Ribera (1591-1652)
- Gwerchino (1591-1666)
- Artemisia Gentileschi (1593-1656)
- Nicolas Poussin (1594-1665).

Les peintures de Domenichino sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux au monde.

Ressources complémentaires

- Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .