Guido Reni: peintre baroque italien, école bolognaise Automatique traduire
Biographie
Un des grands lyriques Maîtres Anciens du 17ème siècle, Guido Reni était l’un des membres les plus connus de la École de peinture bolognaise, qui – dirigé par Annibale Carracci et son frère Agostino Carracci (1557-1602) – a tant fait pour définir Art baroque à Rome, Venise et Naples, au cours de la période 1590-1630. Autres participants inclus Domenichino (1581-1641), Guercino (1591-1666) et Giovanni Lanfranco (1582-1647). Comme tous les membres de l’académie Carracci, Reni a assimilé la tradition classique de la méticulosité dessin et bien qu’il ait expérimenté le nouveau naturalisme de Caravage, la principale influence sur son style gracieux était la sculpture grecque et Raphaël (1483-1520) – comme on peut le voir dans Aurora (1614), sa fascinante fresque au plafond pour le cardinal Scipio Borghese (1576-1633), au Casino dell ’Aurora, au Palazzo Rospiglioso-Pallavacini, à Rome. Impeccablement habillé, souvent accompagné de domestiques, Reni gagna des sommes énormes grâce à sa peinture à Bologne – où il devint le principal artiste de la ville après la mort de Ludovico Carracci en 1619 – mais sa dépendance au jeu lui assurait qu’il était rarement à court de dettes. Outre la fresque de l’ Aurore, son meilleures peintures baroques comprennent: David avec la tête de Goliath (1605, Uffizi); Atalanta et Hippomenes (1615-2015, musée Capodimonte, Naples); et suicide de Cléopâtre (1639, Palais Pitti). La réputation de Reni en tant qu’exposant important du classique Peinture baroque duré plus de deux siècles, jusqu’à ce que le critique d’art John Ruskin (1819-1900) l’a rejeté comme peu sincère et sentimental.
Formation et premiers travaux
Avec Domenichino et Francesco Albani (1578-1660), Reni étudie peinture à l’huile avec le Flamand Denys Calvaert (1540-1619). Il se tourna ensuite vers les Carraccis, qui avaient ouvert une nouvelle école vers 1595 et déterminèrent ainsi le cours de son développement futur. Depuis le début, cependant, il a suivi sa propre voie dans le nouveau climat du naturalisme, annoncé par les Carraccis, en réaction contre Maniérisme et Peinture maniériste à la fin du 16ème siècle.
D’une nature intransigeante et aristocratique, Reni ne chercha pas ses modèles, comme Annibale et Lodovico Carracci, mais choisit plutôt de suivre le culte de la beauté et de la grâce né de l’œuvre de Raphaël, au cours de la Haute renaissance à Rome. En fait, Reni avait été fascinée par la Sainte Cécile de Raphaël dans l’église de S. Giovanni in Monte à Bologne et l’avait inspirée à exécuter son premier grand retable Le Couronnement de la Vierge (Pinacoteca Nazionale, Bologne). Il en fit également une copie exacte, qui se retrouva plus tard à Rome, dans l’église de S. Luigi dei Francesi. Lent et se retirant par nature, Reni s’est longtemps libéré des influences qui l’empêchaient de se développer pleinement en tant qu’artiste. Les fresques de l’Oratoire de S. Colombano, auxquelles il a collaboré avec d’autres élèves des Carraccis, témoignent toujours d’une certaine retenue formelle.
Influencé par le Caravage à Rome
En 1602, Reni se rendit à Rome pour étudier les œuvres de Raphaël et Sculpture grecque. Il a également rencontré le travail de Caravaggio, et cela s’est avéré significatif dans la mesure où il l’a conduit à expérimenter Caravagisme sans abandonner ses propres idéaux conventionnels. La Crucifixion de Saint-Pierre (1603), peinte pour l’église de Saint-Paul-le-Quattro Fontane (Vatican), fut sa première œuvre importante. Allant au-delà du naturalisme du Caravage, admiré pour sa luminescence et ses valeurs picturales, Reni affirmait sa vision personnelle de la peinture en tant que représentation débarrassée de toute laideur et de toute vulgarité.
Style mature
À partir de ce moment, son incertitude disparut et il réussit à Bologne et à Rome, passant son temps dans chaque ville à tour de rôle. Libéré de toute influence extérieure, il a mis au point un langage expressif utilisant des rythmes linéaires classiques et des valeurs de ton translucides et délicatement délicates, qui a généré un flux de chefs-d’œuvre. Le martyre de saint André pour l’église de S. Gregorio al Cielo, à Rome (1608), est un grand fresque où l’influence de Raphaël se marie parfaitement avec une sensation très contemporaine au fond du paysage. Les scènes de la vie de la Vierge, dans la chapelle de l’Annonciation du Quirinal (1611), sont remarquables pour leur art d’intimité charmante. Samson Victorious et Le massacre des Innocents (1611, Pinacothèque nationale, Bologne) sont des monuments majeurs du classicisme du XVIIe siècle et sont admirablement construits, avec leur juxtaposition de Couleur et accentuation rythmique. Aurora, la fresque décorative au plafond du casino Rospigliosi à Rome (1614), est une évocation très touchante du classicisme de Raphaël, créé un siècle plus tôt.
Fame à Bologne
En 1614, à l’apogée de son succès, Reni s’installe finalement à Bologne. Cette décision lui a peut-être été imposée à la suite d’un désaccord avec la curia pontificale, ou encore du besoin d’une plus grande indépendance, plus facile à trouver dans les provinces. Ce retour à son lieu de naissance a coïncidé avec un enrichissement considérable de son art.
Le grand et sévère retable des mendiants (Pinacoteca Nazionale, Bologne), construit en deux parties (la Piéta et les Saints Patrons de Bologne) à la manière d’un quattrocento la peinture témoigne d’une crise spirituelle résolue poétiquement. De sa crucifixion pour l’église des Capucins (1616, Pinacothèque nationale de Bologne) aux travaux d’Hercule (Louvre), de l’ Annonciation (Gênes, église de S. Ambrogio) à Atalanta et Hippomenes (musée Capodimonte de Naples), la tension a augmenté à tel point qu’il est devenu difficile de maintenir les limites de l’équilibre classique que Reni s’était établies. En effet, après 1620, il s’autorise des moments de grâce, d’élégance et de sentimentalité théâtrale alternant avec des œuvres d’une grande intensité spirituelle. Ainsi, ses images de femmes célèbres (Cléopâtre, Lucretia, Sémiramis, Salomé, Judith) montrent toutes le langage amoureux pour lequel il est devenu célèbre, mais qui était aussi sa plus grande faiblesse. Pour son peinture à Naples pendant les années 1620, voir le Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56).
Style de peinture lyrique
En même temps, il réalise de nombreuses toiles religieuses d’une piété excessive. En travaillant sur ce art religieux, il conçut de nouvelles images dont la beauté surnaturelle donna naissance à une lumière qui semblait de plus en plus irréelle. Peu à peu, sa palette s’éclaircit et acquiert des reflets irisés ) La Vierge et l’Enfant entourée d’Anges et de Saints Patrons de Bologne (1631-2, Pinacothèque Nationale, Bologne). Ce degré d’exaltation poétique conduit à l’utilisation de couleurs de plus en plus claires et argentées, qui Cependant, la spiritualité intense de certaines de ses œuvres a conduit ses contemporains à les prendre pour des brouillons préparatoires: St Sebastian (Pinacoteca Nazionale, Bologne), St John the Baptist (Dulwich College Art Gallery, Londres); Vierge à l’enfant avec saint Jean (Fondation Longhi, Florence); Lucretia, Jeune fille à la couronne et Cléopâtre (Galerie Capitole, Rome) et une flagellation (Pinacothèque nationale, Bologne). À travers ces magnifiques compositions, pour une longue incompréhension, Reni s’est libéré de l’uniformité des peintres classiques du 17ème siècle et s’est établi parmi les plus grands Artistes baroques italiens et l’un des artistes les plus purement lyriques de son âge.
On peut voir des peintures de Guido Reni dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?